一、高保真电影还音不应随意关小音量（论文文献综述）
陈琳娜[1]（2020）在《数字技术电影美学的当代建构》文中认为当代数字电影从创作到放映的数字一体化模式拓展和电影语言的变化都预示着电影再一次突破了技术的藩篱,开启了数字电影艺术的新时代。从美学角度来说,数字电影因其影像生成属性的颠覆消解了传统电影美学关于电影本体的一些理论要义和重要观念,数字电影的生成原理、视听环境和媒介属性的变革和进步深刻影响着电影艺术创作和观众审美方式。数字复制和再生可以逼真地模拟现实和超越现实去建构电影中的故事世界,形成更高层次的审美构成和美学观念,电影媒介的创新和数字电影机器的变革使观众可以超近距离或无距离地展开具身体验从而陷入“此在的沉浸”和“可玩的故事”,观众的审美意识和主观能动性得到了前所未有的提升。数字拟像的电影现象经验、多媒体声像的沉浸观影模式完美实现了数字电影审美体验的自由与超越,成为了推动电影美学发展与演进的重要力量。如何在新的数字技术条件之下探寻数字电影技术发展和电影美学话语之间的关系,梳理数字电影的美学蕴含和审美特征,阐释数字时代的电影观念和审美问题,尝试完成当代数字技术电影美学的系统建构,是本论文写作的初衷。本论文主要包括绪论、正文和结语三个部分,其中,正文部分内容划分为四章。《绪论》部分主要包括数字电影美学研究的缘起、文献综述、研究的基本思路、研究的重点和难点、研究方法以及本研究的价值和意义。第一章从传统镜头到数字拟像的流变入手,探讨数字电影美学的生成语境,简要说明当代电影工业在“数字一体化”发展中的电影现状,包括数字电影从创作到放映的技术合力以及数字影院、新媒体互动播映模式上的发展与变化,在此基础上探讨数字电影对传统电影美学的消解和突破,并阐明数字技术电影美学亟待重建的落脚点。第二章详细分析数字电影在虚拟影像、时空观念、叙事模式、声画关系、运动特性、互动方式等方面与传统电影美学不同的美学新特征:一是从虚拟影像的丰富性、数字情境的构想性、拟像风格的多变性、体感触动的体验性来探讨虚拟影像的拟真性;二是从数字时空的拓展与超越来讨论虚拟时空复合现实的主导性和艺术张力;三是从非线性碎片的谜题叙事、同时性阵列的散乱叙事、海量数据的可视化叙事和导览式漫游的游戏性叙事来讨论数字时代的奇观叙事表现;四是从数字环绕声介入后形成的精准的空间声像定位和立体性探讨数字声画关系的延展表呈和美学追求;五是从各类数字式运动平滑流畅的运动表现中探讨其形意相生的意境营造和过度运动的极限效应;六是论述因互动与叙事的融合在电影、观众、媒介和主创层面全面提升的主体性,着重探讨数字电影与审美主体的主体间性。第三章立足于数字电影的美学新特征,从数字拟像的真实观念、数字奇观的复合修辞、虚拟现实主义的美学主张、互动叙事的主体体验等四个方面来完成数字技术电影美学的建构:一是从数字拟像的多样性、数字再现的超越性和感知真实的丰富性阐述数字电影的真实观念;二是从合成与建模生成的数字事件对数字奇观的打造中探讨数字复合修辞的奇观表现力,进而论述经由数字事件复合串联的奇观化叙事的美学功能以及奇观类型电影打破程式的美学表达;三是从当代新现实审美性的丰富意象出发探讨数字拟像走出幻觉说的意义生成,阐述数字电影创造真实的虚拟现实性逻辑,利用可能世界叙事逻辑建构虚拟现实主义的艺术表达和美学追求的可行路径。四是从互动性与叙事性融合的角度探讨在各种媒介现身作为数字电影机器之后数字电影在互动叙事中的美学蕴含以及电影与观众的主体间性的发展。第四章从受众接受角度论述受众作为审美主体的审美心理的变迁,审美体验的自由和超越以及在数字电影审美中产生的认同问题。首先分析审美主体的视觉心理从“静观凝视”到“临场沉浸”、深层心理从“白日释梦”到“意向建构”、接受心理从“定向期待”到“创新视野”的审美变迁,然后详细论述观众对数字拟像的审美体验,即从体验数字真实的具象化满足、数字奇观的在场式沉浸、互动叙事的参与式体验、虚拟现实的移情式认同中获取的审美自由和超越,最后探讨数字审美的认同问题,即从数字电影的虚拟真实、奇观滥觞和沉浸悖论中反映出的虚无主义、理性钝化和视觉偏向的认同迷途。从本论文的研究对象和论述方式看,本研究致力于在当代电影技术语境中通过对数字电影实践的个案分析进行新美学特征的凝练和梳理,在与传统电影美学的比较中去寻求数字电影美学的突破和递进,根据实证分析进行大胆的预测和推论,诉诸多种美学理论和艺术批评来观审电影新技术发展和媒介创新背景下数字电影的美学原理和艺术表现形式,从而完成数字技术电影美学的建构,并从审美主体的角度阐述观众在数字电影自由的审美体验中所获取的审美意义。
吕琳[2]（2019）在《“小镇青年”的电影院观影行为研究 ——以对聊城市的田野调查为个案》文中进行了进一步梳理“小镇青年”作为文化消费领域的新兴势力,在成为中国电影产业票房重要增量的同时,也在潜移默化的改变着中国电影未来的发展方向,影响着国产电影的制作方向和发行策略。深入研究“小镇青年”在电影院观影过程中的一系列行为,对于促进国产电影创作和繁荣国产电影市场票房都将产生积极作用。只有真正认识“小镇青年”围绕电影院观影的一系列行为,才有可能真正满足“小镇青年”在电影院观影方面的需要,并有效规避由“小镇青年”这一文化消费群体可能给中国电影发展带来的负面影响。本研究的核心任务便是尽可能真实的反映“小镇青年”在影院观影方面的特征。包括他们的影片选择、影院选择、观影消费、观影表现、观影评价以及与这些行为相关的生存背景、心理状态。研究采用质化研究的方法,力图以人文视角深入研究对象的内心世界,了解他们形成当前观影习惯和审美趣味的渊源,并以此为切口归纳“小镇青年”在电影院观影方面所形成的特点。电影院作为连接影片、观众、和市场的重要场所,是进行观影行为研究的重要场所,它既是向观众传达作品信息的重要媒介,又通过与其它影院配套设施的连结形成了一定的符号意义。在四个月的田野调查中,笔者对位于聊城市及下辖县的六个电影院进行了蹲点观察,并通过在电影院发放问卷筛选和朋友介绍两条途径,与超过50名“小镇青年”进行了交流,并对其中12名进行了重点观察和深度访谈。与此同时,笔者在与重点研究对象建立联系的过程中,将观察环境从电影院扩展到了对方的生活和工作中,力图呈现出较为立体的“小镇青年”的影院观影行为以及其可能涉及的心理活动。研究初步发现,聊城地区“小镇青年”在电影院的观影动机上以丰富生活、打发时间和效仿、夸示为主。在观影选择上普遍缺乏特定性,这一点尤其在针对外国电影时更为普遍。在观影过程中,他们经常会有一定饮食消费,对于部分研究对象而言,观影行为总体成为了一连串消费行为的一个环节。在对影片的评价方面,“小镇青年”的表现较为宽容,对于专业影评人的观点需求和吸收均不明显。整体来说,几乎所有受采访者都将去电影院观影视作日常生活的出口之一,并表达了不满足聊城市文化消费选择匮乏的态度。其中不乏有研究对象曾表示,无法忍受小城市贫瘠的文化环境,有试图挣脱“小镇”靠近大城市的打算。
罗莉[3]（2016）在《技术与电影艺术的发展》文中指出在艺术这个大家族中,电影艺术无疑是七大艺术门类中最年轻的艺术。其他艺术门类,都可以称得上历史悠久甚至古老,比如绘画、文学、雕塑、舞蹈、音乐等。它们之中有的在原始社会时期就已初露端倪了,迄今为止已拥有了悠久深厚的传统和辉煌灿烂的成果。而电影艺术却是19世纪末的产物,至今只有百余年历史,然其发展之快却使电影迅速地从其他艺术形式中独立出来,成为了继诗歌、音乐、绘画、舞蹈、雕塑、建筑这传统六大艺术门类之后的“第七艺术”。而电影作为“第七艺术”,它区别于其他艺术形式的一个重要特征便是,电影是唯一以一项技术的发明作为生辰标志的艺术。电影艺术诞生至今不过百余年,在这一百多年的发展历程中,每一次技术的突破都推动着电影不断前进,甚至为电影带来一次新的革命,给不断发展的电影艺术注入源源不断的新鲜血液。有学者曾表示,一部电影发展史,亦可看作一部电影技术史。电影自其诞生之日起,就与科技结下了不解之缘,它能广泛吸收所有于其有利的科技成果,这种与技术的兼容性,是其他传统艺术难以企及的。所以,从某种程度上来说,电影的发展就在于技术的发展,技术的进步亦代表着电影的进步,两者相伴相生,不可分离。本文以技术与电影艺术作为研究对象,着力于研究技术与电影艺术发展之间存在的联系。通过回顾电影艺术自诞生以来,从无声到有声,从黑白到彩色,从胶片到数字,每一次重大变革背后的技术背景,探讨每一次技术的进步对电影艺术产生的影响,以及艺术的需求对技术发展的推动作用,力求深入理解和把握技术与电影艺术之间的互动关系。本文从三个部分展开论述。第一部分绪论。综述、评析目前学术界对技术与电影研究的状况,梳理、回顾技术对电影影响的研究已取得的成果和不足,指出本文的研究意义、方法、内容及创新之处。第二部分共有六章。先简要梳理相关概念,然后从五个大的技术进展探讨技术的发展对中国电影艺术的影响。第一章技术与电影。对技术、电影及电影艺术的定义进行明确界定,并从电影发展史的描述上说明技术对电影艺术的发展有着举足轻重的意义与影响,最后从掌握技术的人——电影创作者的角度来分析,电影艺术之所以呈现出丰富多样的艺术效果和艺术表现力,主要在于电影创作者对技术不同的选择和操作。第二章电影的诞生。首先回顾传统艺术中类似电影艺术的元素,如走马灯、皮影戏、绘画,并说明这些早期的艺术与电影之间的关系。然后论述现代技术的发展,如照相术的诞生、摄影术的出现、放映机的发明如何催生电影的诞生。最后介绍电影作为一门艺术与其他艺术（如戏剧、绘画、小说）的异同,并简要论述电影艺术的主要特征。第三章奇妙的声音。此章选取了电影从无声到有声经历的四个阶段:蜡盘发声、胶片发声、磁性录音和数字立体声。简要回顾了每种声音技术的发展概况,着重分析蜡盘发声、胶片发声、磁性录音和数字立体声分别在声音的表现方式,声音理论的建构,电影空间的拓展,电影表演等方面对电影艺术发展产生的影响。第四章缤纷的色彩。首先回顾彩色胶片出现之前,调色法等技术在电影艺术中的运用,介绍当时的技术条件下电影的发展概况,并分析早期的彩色片的审美特征;然后论述彩色胶片诞生后,色彩的调整和光效的变化对电影发展的影响,以及彩色片独有的审美特征;最后探讨数字技术在电影调色方面的应用。第五章变形的银幕。先回顾宽银幕电影出现之前,最初电影常见的两种影像画幅比,一种是默片的1.33:1（或4:3）,一种是35mm有声片的“标准画幅比”1.37:1,此外还有一种特别的8.75mm电影的产生和消失;然后论述变形镜头技术问题的解决,对宽银幕影像质量的影响,并分析宽银幕给电影艺术的构图等方面带来的变化;最后介绍立体电影,先分析立体电影诞生的技术支撑,然后探讨立体电影技术对电影艺术发展的影响,在此基础上,简要介绍360°环幕电影和IMAX球幕电影等其他大屏幕电影。第六章疯狂的数字。首先介绍传统胶片的诞生,以及数字技术的发展概况;然后从电影类型、电影叙事、电影制作以及电影本质四个方面论述数字技术的介入对电影艺术的影响。第三部分结语。总结技术的发展对电影艺术的叙事、本质等产生的影响以及人们对影像真实感等的追求对电影技术的促进作用。并通过对电影艺术史中的一些反技术主义的流派的主张和现在某些电影过分强调技术化倾向而损坏了电影艺术性的现状进行分析,得出技术的堆砌并不是电影的本质,而技术含量的多少也并非电影追求的目标,对于电影而言,技术只是展现其艺术表现力的手段,所以不可过分突出技术,二者之间是相辅相成,互利共生的结论。也就是说技术的更新推动着电影艺术的发展,艺术的追求又促进了技术的进步。在电影艺术的发展史上,技术的进步起到了举足轻重的作用,甚至可以说没有技术就没有电影艺术,没有技术的进步就没有电影艺术的发展,而技术的支撑,才使电影艺术有了非凡的表现力,与此同时,技术也在电影艺术的表现中获得了更为宽广的展现。正因为电影的艺术效果在一定程度上受到科技含量的影响,所以技术在电影制作过程中的不同运用,往往就导致电影艺术展现出不同的艺术表现力,而一种新的艺术效果的诞生,一般都是通过技术的变革而实现的,电影技术的发展存在着巨大的潜能,从而导致电影艺术在创作手段上亦存在无限的可能性,技术与电影艺术之间是相互依靠,互相影响的,两者之间的互动关系让人着迷:每一次技术的进步,都推动着电影艺术走向更为高级的阶段,而人们对于电影艺术的追求,又逼迫着技术不断向前发展。
王晖[4]（2013）在《大型演播厅音频系统设计》文中研究指明随着电视的发展技术,电视节目制作手段快速发展,人们对项目质量和项目的要求也越来越高,大型演播室音频系统设计将至关重要。兴化广电信息技术大楼位于兴化五里大桥东首,北临板桥竹石园,东毗大润发超市,是兴化市标志性建筑。兴化广电信息技术大楼是集办公和电视节目制作、播出、传输、存储于一体的现代电视媒体大楼。论文以兴化电视演播室整体重建项目为基础,从工作室函数和使用角度出发,以一个音源的拾音和声音输出为基础,提出了系统的演播室音频设计,包括音调系统、音频处理系统、功率放大系统、扬声器配置系统、舞台返送系统和音控监控系统等。通过系统设计，获得了较好的声场效果，满足了大型文艺晚会现场和录音、大型交响记录和生活、戏剧的前期和同期的制作以及大型综艺节目的录制等要求。演播室自成立以来大小演出已经达到近100场，包括各种中小型演出和大型节目的开幕式、闭幕式，如兴化市国象之乡节目、菜花节、水韵兴化等节目，取得良好的视音频效果。
王东[5]（2011）在《关于国内电影声音响度表现状况的分析》文中认为我国电影产业蓬勃发展,同时我们更不能忽视电影作品的质量。观众在影院中欣赏电影时,应该听到什么样的声音呢?本文从一些基本理论基础开始,从声音的制作及放映两个部分,分析了影响影片的整体声音响度的几个方面因素。文章力求从电影产业整体结构的角度说明了不同生产环节间协调的必要性,试图找到一条途径,使观众能够在影院里欣赏到最佳声音效果。
王东[6]（2011）在《国产影片音效现状分析》文中提出我国电影产业蓬勃发展,同时我们更不能忽视电影作品的质量。观众在影院中欣赏电影时,应该听到什么样的声音呢?本文从一些基本理论基础开始,从声音的制作及放映两个部分,分析了影响影片的整体声音响度的几个方面因素。文章力求从电影产业整体结构的角度说明了不同生产环节间协调的必要性,试图找到一条途径,使观众能够在影院里欣赏到最佳声音效果。
须一瓜[7]（2010）在《太阳黑子》文中指出第一章女童的三个爸爸1月光灰蒙蒙地照在黑色海滩上,最明亮的那一阵子,还不如一些夜泳的女孩的身体皎洁闪耀。今天的潮水是二十一点,所以,环岛路沿路海滩,夜泳的人很多。因为夜色掩护了天空的变脸,等游泳的人们感到海水、天水忽然密集交混,才恓惶地扑爬上岸。海滩上响起一片被雨打烂似的、此起彼伏的呼应声。
郝茂沛[8]（2007）在《大型演播室5.1声道音频扩声系统设计》文中研究说明大型演播室的技术核心已完成了模拟信号向数字信号的过渡，正日益向着数字高清晰度信号转变，但演播室的扩声系统大多还是由两声道系统来完成。本文对演播室的环境声场进行分析，阐述了在大型演播室运用5.1多声道系统扩声的优势和可行性，并通过定性分析，对传统的2.0声道系统和5.1声道系统作对比，完成了5.1声道系统设计与实施。本文提出了大型演播室多声道环绕声的设计方案和实现的具体方法，对演播室的扩声容量进行定量计算，确定声场功率，为实际的工程设计做准备。然后以某电视台大型演播室为例，具体实施5.1多声道扩声系统设计，并对使用情况作总结。最后介绍扩声系统中常见的声反馈问题和声像控制问题，分析产生啸叫的原因及提出抑制方法和声像不统一的原因及解决方法。本文从大型演播室的声环境入手，介绍了演播室扩声的必要性和扩声的基本要求，还介绍了有关声功率计算的几个基本概念，并举例说明了扬声器电功率的计算方法。然后，文章分析了多声道扩声的必要性和可行性，并详细阐述了5.1多声道环绕声扩声实现方法。接下来以某电视台的大型演播室为例，论述了演播室多声道扩声的设计和应用，包括声学装修、扩声容量的计算、设备选型、系统流程图设计、扬声器布局设计等。最后，讨论了工程设计中需要注意的两个问题：声反馈抑制和声像控制。
迈克尔·克莱顿,唐克胜,曾凡海[9]（2005）在《恐惧状态》文中认为在巴黎,一名物理学研究生为漂亮的女孩演示了一个物理实验之后神秘死亡。在马来西亚丛林,一个神秘的买主买下致命的气穴技术。英国,一家平面造型艺术商店收到一些包裹,取包裹的人惨遭同伴的暗算……亿万富翁慈善家乔治·莫顿准备给全国环境资源基金会捐助一千万美元,用于支付该基金会代表太平洋岛国——瓦努图进行的一场具有里程碑意义的诉讼的费用。这个只有八千人口的岛国准备起诉美国环保署,声称全球变暖使海平面上升,改变了海洋环境,危及他们的生命。他们认为美国是世界经济大国,也是二氧化碳的主要来源,因此是导致全球变暖的罪魁祸首。在捐出这笔钱之前,莫顿却得到消息称,该基金会很可能有问题。因为科内尔博士正在跟踪的一个环保恐怖组织很可能得到过该基金会的经济支持。他言之凿凿, 莫顿只好停止这一善举,而国家环境资源基金会的主席尼古拉斯·德雷克劝莫顿不要改变初衷,进退两难的莫顿便让他的律师彼得·埃文斯秘密对该基金会和瓦努图诉讼案进行调查。在庆祝莫顿当选国家环境资源基金会“年度人物”的晚宴上,莫顿居然公开抨击该基金会的所作所为,然后像个醉汉似的摇摇晃晃地离开了。后来,人们发现他的车在峭壁边缘撞得粉碎,而莫顿却死不见尸……
陈济华[10]（2000）在《高保真电影还音不应随意关小音量》文中认为通过对人耳的等响曲线简单说明，可了解音量（响度）人为关小后对电影还音的影响，尤其是小音量信号被降噪器当作噪声“吃掉”的后果，加深了对电影高保真还音效果基准电平不应随意调低要求的理解。
二、高保真电影还音不应随意关小音量（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、高保真电影还音不应随意关小音量（论文提纲范文）
（1）数字技术电影美学的当代建构（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 本文研究的缘起 |
| 第二节 同本文相关的研究成果综述 |
| 一、国内研究现状 |
| 二、国外研究现状 |
| 第三节 本文研究的基本思路 |
| 第四节 本文研究的重点、难点和研究方法 |
| 一、研究重点和难点 |
| 二、研究方法 |
| 第五节 本文研究的价值和意义 |
| 第一章 数字技术电影美学的生成语境 |
| 第一节 数字电影的技术演进与媒介创新 |
| 一、影像生成:从传统镜头到数字拟像 |
| 二、媒介创新:电影工业的“数字一体化”发展 |
| 第二节 技术变革引发电影美学的突破与重构 |
| 一、颠覆与扬弃:数字电影对传统电影美学的突破 |
| 二、融合与递进:数字技术电影美学重构的落脚点 |
| 第二章 数字电影的新美学特征 |
| 第一节 拟仿之形:数字虚拟影像的拟真性 |
| 一、形象之维的拟仿:数字“影像身体”的丰富性 |
| 二、奇妙视觉的想象:数字情境的构想性 |
| 三、拟像的数字表现:数字风格的多变性 |
| 四、虚拟现实的拟真:体感触动的体验性 |
| 第二节 时空之变:复合现实的主导性 |
| 一、空间超越:虚拟空间的扩展 |
| 二、时间同一:“现时——潜在”的实时跃迁 |
| 三、镜头改造:时空连续体的创设 |
| 四、复合现实:数字时空的主导性 |
| 第三节 叙事延展:奇观与叙事的平衡 |
| 一、非线性碎片的谜题叙事:深度叙事的奇观 |
| 二、同时性阵列的散乱叙事:奇观的诗意节奏 |
| 三、海量数据的可视化叙事:跨媒介的“引文” |
| 四、导览式漫游的游戏叙事:穿梭在叙事地图中 |
| 第四节 数字声景:数字环绕声的立体性 |
| 一、混杂合成:复杂多元的多轨声效 |
| 二、声像定位:精准移位的空间环绕 |
| 三、动态对比:“超级响度”和“深层寂静” |
| 四、声画匹配:数字音景的空间立体感 |
| 第五节 运动新态:过度的运动 |
| 一、虚拟摄影:高速变化的模拟运动 |
| 二、运动合成:虚实相生的多样复合 |
| 三、数字建模:动态拟像的运动控制 |
| 四、高清造影:高帧率的流畅性极限 |
| 第六节 主体互动:全面的主体性 |
| 一、主动介入:被动观影沉浸的打破 |
| 二、移动界面:小屏交互的主体间性 |
| 三、虚拟化身:扮假作真的交感互动 |
| 四、数字思维:创作主体的协同内显 |
| 第三章 数字电影的美学建构:数字技术电影美学 |
| 第一节 拟像之真:“超真实”的真实感 |
| 一、三种拟像形式:还原、幻象与交互 |
| 二、真实性的延伸:再现的超越 |
| 三、虚拟真实:感知真实的丰富性 |
| 第二节 数字奇观:数字仿真的复合之美 |
| 一、数字事件:机器视觉的复合修辞 |
| 二、拟像诱惑:虚拟时空的形意虚实 |
| 三、奇观叙事:类型电影的诗性表达 |
| 第三节 虚拟现实主义:新现实审美性的依归 |
| 一、新现实的审美性:虚拟现实的数字意蕴 |
| 二、能指秩序:幻觉的消失与意义的重构 |
| 三、拟像现实:“现实性”的虚拟逻辑 |
| 第四节 数字“体验力”:“互动性”与“叙事性”的融合 |
| 一、拟像运动:“看见”情绪与“看见”空间 |
| 二、界面宇宙:“阿莱夫”的超文本神话 |
| 三、超距作用:“他者的消失”与“戏剧式互动” |
| 第四章 数字电影的审美体验 |
| 第一节 审美主体的理念重构 |
| 一、视觉心理:从“静观凝观”到“临场沉浸” |
| 二、深层心理:从“白日释梦”到“意向建构” |
| 三、接受心理:从“定向期待”到“创新视野” |
| 第二节 审美体验的自由与超越 |
| 一、具象化满足:被体验的数字式真实 |
| 二、临场式沉浸:多媒体形态的奇观审美 |
| 三、游戏性参与:互动叙事的审美愉悦 |
| 四、移情式认同:跨越幻象的情感升华 |
| 第三节 数字审美的认同迷途 |
| 一、朝向虚无:现实存在与虚拟生存 |
| 二、奇观滥觞:感性知觉与理性钝化 |
| 三、沉浸悖论:观看范式与审美体验 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 致谢 |
（2）“小镇青年”的电影院观影行为研究 ——以对聊城市的田野调查为个案（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景与研究意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 对于“小镇青年”的相关研究 |
| 1.2.2 对于电影受众的相关研究 |
| 1.2.3 对于观影行为的相关研究 |
| 1.2.4 文献评述 |
| 1.3 研究问题 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.4.1 质化取向 |
| 1.4.2 研究场所的选择 |
| 1.4.3 访谈对象的选择及介入 |
| 1.4.4 可能的创新之处 |
| 1.5 概念廓清及基本情况概述 |
| 1.5.1 “小镇青年”的概念廓清 |
| 1.5.2 “小镇青年”与国内电影新现象 |
| 1.6 研究区域的选取 |
| 1.6.1 聊城市的基本情况 |
| 1.6.2 聊城市电影院的基本情况 |
| 第二章 电影院和中国电影院的发展 |
| 2.1 电影院的演进概述 |
| 2.2 进入电影院：空间和意义 |
| 2.3 走出电影院：超越电影 |
| 第三章 “小镇青年”进入电影院的动机 |
| 3.1 普遍动机：消遣娱乐 |
| 3.2 获得都市的体验感 |
| 3.3 自我身份的确认 |
| 3.4 非典型动机类型 |
| 3.5 本章小结 |
| 第四章 “小镇青年”在影院中的行为 |
| 4.1 扞卫电影院文明 |
| 4.2 去电影院“狂欢” |
| 4.3 影院选择：向不文明“妥协” |
| 4.4 本章小结 |
| 第五章 “小镇青年”对影院观影的理解 |
| 5.1 电影院：具有调节情绪功能 |
| 5.2 观影消费：奢侈与否 |
| 5.3 去电影院“看世界” |
| 5.4 去电影院找“意义” |
| 5.5 本章小结 |
| 第六章 离开影院：“小镇青年”的焦虑情绪 |
| 6.1 “聊城真的太闷了” |
| 6.2 逃离“小镇”：只差一个契机 |
| 6.3 本章小结 |
| 第七章 研究结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录1 ：论文中出现的重点人物的资料汇总 |
| 附录2 ：聊城市“小镇青年”的电影院观影行为调查问卷 |
| 附录3 ：聊城市“小镇青年”的电影院观影行为深度访谈提纲 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（3）技术与电影艺术的发展（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 序言 |
| 一、研究缘起及意义 |
| 二、相关成果综述 |
| 三、思路与方法 |
| 第一章 技术与电影 |
| 第一节 相关概念的界定 |
| 第二节 技术与电影的互动 |
| 一、有关电影艺术发展的技术因素的历史性描述 |
| 二、电影创作者的重要性 |
| 第二章 电影的诞生 |
| 第一节 传统艺术的启示 |
| 一、活动的图画 |
| 二、光影的故事 |
| 三、暗箱的启示 |
| 第二节 现代技术的发展 |
| 一、照相术的诞生 |
| 二、摄影术的出现 |
| 三、放映机的发明 |
| 第三节 电影艺术的诞生 |
| 一、电影与其他艺术 |
| 二、电影作为艺术 |
| 第三章 奇妙的声音 |
| 第一节 蜡盘发声 |
| 一、无声电影 |
| 二、技术背景 |
| 三、蜡盘发声技术对电影艺术的影响 |
| （一）看到还是听到？——声音表现方式的改变 |
| （二）有声还是无声？——电影声音理论的初现 |
| （三）取代还是改变？——有声片对默片的影响 |
| 第二节 胶片发声 |
| 一、技术背景 |
| 二、胶片发声技术对电影艺术的影响 |
| （一）音乐的运用 |
| （二）电影空间的拓展和延伸 |
| （三）摄制过程的变化 |
| 第三节 磁性录音 |
| 一、技术背景 |
| 二、磁性录音技术对电影艺术的影响 |
| （一）丰富的环境声 |
| （二）多样的叙事声 |
| （三）三维的立体声 |
| （四）便捷的录音法 |
| 第四节 数字立体声 |
| 一、技术背景 |
| 二、数字立体声技术对电影艺术的影响 |
| （一）声音设计 |
| （二）声音的空间定位 |
| （三）声音制作的跨国合作 |
| 第四章 缤纷的色彩 |
| 第一节 黑白电影 |
| 一、黑白时代 |
| 二、心理诉求 |
| 第二节 彩色电影 |
| 一、技术背景 |
| 二、电影色彩带来的艺术效果 |
| （一）电影叙事 |
| （二）人物塑造 |
| （三）渲染环境 |
| （四）表达主题 |
| 第三节 数字中间片 |
| 一、技术背景 |
| 二、数字中间片独特的艺术表现力 |
| （一）丰富了电影画面语言 |
| （二）增强了电影画面感染力 |
| 第五章 变形的银幕 |
| 第一节 标准画幅比 |
| 一、胶片的诞生 |
| 二、35mm胶片 |
| 第二节 宽银幕画幅比 |
| 一、技术背景 |
| 二、宽银幕画幅比带来的影响 |
| （一）关于宽银幕的讨论 |
| （二）画面构图 |
| 第三节 立体电影 |
| 一、技术背景 |
| 二、3D立体技术的影响 |
| （一）叙事 |
| （二）镜头语言 |
| （三）观影体验 |
| 第四节 其他大银幕电影 |
| 一、360°环幕电影 |
| （一）独创的题材内容 |
| （二）巨大的展示空间 |
| （三）与众不同的叙事手法 |
| 二、IMAX球幕电影 |
| 第六章 数字的加盟 |
| 第一节 技术背景 |
| 第二节 数字技术对电影艺术的影响 |
| 一、电影类型的丰富 |
| 二、电影叙事的变化 |
| 三、电影制作的改变 |
| 四、电影本质的思考 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（4）大型演播厅音频系统设计（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 引言 |
| 1.2 研究现状及发展趋势 |
| 1.3 论文的理论结果和实际价值 |
| 1.4 本文结构与安排 |
| 第二章 演播室扩声要求及设计 |
| 2.1 大型演播室的声环境特点 |
| 2.2 演播室扩声的必要性 |
| 2.3 扩声准则 |
| 2.4 扩声各项指标 |
| 2.5 演播室环绕声的设计 |
| 第三章 声功率计算 |
| 3.1 几个基本概念 |
| 3.1.1 指向性因数 |
| 3.1.2 指向性系数 |
| 3.1.3 灵敏度级 |
| 3.1.4 蜂值因数及房间常数 |
| 3.1.5 声压级 |
| 3.2 扬声器电功率的计算 |
| 3.3 电功率计算 |
| 第四章 演播室调音台设计 |
| 4.1 设计原则 |
| 4.2 数字调音台 |
| 4.3 摄录像机及支撑系统 |
| 4.4 扩声系统声学特性指标 |
| 4.5 扩声信号处理设备和功率放大器 |
| 第五章 大型演播厅音频系统设计 |
| 5.1 扩声系统需求和解决方案要点： |
| 5.2 设计概述 |
| 5.3 系统构成 |
| 5.4 调音系统 |
| 5.5 音频处理系统 |
| 5.6 功率放大系统 |
| 5.7 扬声器系统配置选型说明 |
| 5.8 舞台返送系统 |
| 5.9 音控室监听系统 |
| 第六章 声场效果 |
| 6.1 系统整体效果图 |
| 6.2 音箱声线覆盖图 |
| 6.3 EASE 效果图 |
| 第七章 结论与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（6）国产影片音效现状分析（论文提纲范文）
| 一、发展中的问题 |
| 二、分析 |
| 1、制作环节 |
| 2、放映环节 |
| 三、解决 |
| 1、加大力度完善我国自己的行业标准, 并实行质量审查制度 |
| 2、完善立法, 强化执法 |
| 3、推进影片分级分类 |
| 4、加强评奖的学术气氛, 减少非专业性操作因素 |
| 5、实行试映制度 |
| 四、结论 |
（7）太阳黑子（论文提纲范文）
| 第一章 女童的三个爸爸 |
| 1 |
| 2 |
| 3 |
| 4 |
| 5 |
| 6 |
| 第二章 命运露出狡诈的笑脸 |
| 第十一章 大榕树的胡须在飞扬 |
| 1 |
| 2 |
| 3 |
| 4 |
| 5 |
（8）大型演播室5.1声道音频扩声系统设计（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 演播室的分类及其声环境特点 |
| 1.1 演播室的分类 |
| 1.2 大型演播室的声环境特点 |
| 第二章 演播室扩声要求 |
| 2.1 演播室扩声必要性 |
| 2.2 扩声准则 |
| 第三章 声功率计算 |
| 3.1 几个基本概念 |
| 3.1.1 扬声器的指向性因数、指向性系数和灵敏度级 |
| 3.1.1.1 指向性因数 |
| 3.1.1.2 指向性系数 |
| 3.1.1.3 灵敏度级 |
| 3.1.2 峰值因数及房间常数 |
| 3.1.2.1 峰值因数 |
| 3.1.2.2 房间常数 |
| 3.1.3 声压级 |
| 3.2 扬声器电功率的计算 |
| 3.3 电功率计算 |
| 第四章 关于5.1环绕声扩声的讨论 |
| 4.1 环绕声扩声的必要性和可行性 |
| 4.2 环绕声扩声实现方法 |
| 第五章 5.1声道扩声设计及应用 |
| 5.1 声学装修 |
| 5.2 扩声容量计算 |
| 5.2.1 扬声器的声压灵敏度与最大声压级 |
| 5.2.2 单只扬声器的声压级与距离的关系 |
| 5.2.3 扬声器最大声压级与额定功率的关系 |
| 5.2.4 工程中扩声容量的计算 |
| 5.3 设备选型 |
| 5.3.1 扬声器选型 |
| 5.3.2 功率放大器的匹配 |
| 5.4 调音台及周边设备 |
| 5.4.1 调音台 |
| 5.4.2 周边设备 |
| 5.4.2.1 音源设备 |
| 5.4.2.2 声音处理设备 |
| 5.5 系统流程图设计 |
| 5.6 扬声器布局设计 |
| 5.7 可行性分析 |
| 5.7.1 功率放大器及扬声器 |
| 5.7.2 阻抗匹配 |
| 5.7.3 功率匹配 |
| 5.7.4 调音台的选择 |
| 5.7.5 周边设备的选择 |
| 5.8 成果检验 |
| 第六章 工程设计中还需要讨论的问题 |
| 6.1 声反馈及声反馈抑制 |
| 6.1.1 声反馈产生的原因 |
| 6.1.2 声反馈产生的条件 |
| 6.1.3 声反馈的危害 |
| 6.1.4 声反馈的抑制方法 |
| 6.2 厅堂扩声系统中舞台声像问题 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附图 |
| 1 具有环绕声扩声系统的演播室有关图片 |
| 2 在该演播室召开“国际环绕声务实研讨会”有关图片 |
| 3 厅堂扩声系统设计的声学特性指标标准 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
四、高保真电影还音不应随意关小音量（论文参考文献）
- [1]数字技术电影美学的当代建构[D]. 陈琳娜. 南京艺术学院, 2020(01)
- [2]“小镇青年”的电影院观影行为研究 ——以对聊城市的田野调查为个案[D]. 吕琳. 兰州大学, 2019(08)
- [3]技术与电影艺术的发展[D]. 罗莉. 湖南师范大学, 2016(08)
- [4]大型演播厅音频系统设计[D]. 王晖. 南京邮电大学, 2013(06)
- [5]关于国内电影声音响度表现状况的分析[A]. 王东. 2011中国电影电视技术学会影视技术文集, 2011
- [6]国产影片音效现状分析[J]. 王东. 现代电影技术, 2011(02)
- [7]太阳黑子[J]. 须一瓜. 长篇小说选刊, 2010(06)
- [8]大型演播室5.1声道音频扩声系统设计[D]. 郝茂沛. 山东大学, 2007(03)
- [9]恐惧状态[J]. 迈克尔·克莱顿,唐克胜,曾凡海. 译林, 2005(06)
- [10]高保真电影还音不应随意关小音量[J]. 陈济华. 影视技术, 2000(01)