一、浅谈高等师范美术教学中审美教育与能力培养（论文文献综述）
李金檀[1]（2021）在《内地西藏班美术教育研究 ——以A、B学校为个案》文中研究表明
曹勇[2]（2021）在《高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法》文中研究说明伴随我国高校新时代本科人才培养模式转型,美育、双创教育、跨学科教育逐步成为重要内容。它使设计教育从专业领域进入通识领域,面向高校非专业学生的通识设计教育快速发展,但对它的系统研究还很缺乏。因此,以其发展历史与现状为依据,以概念剖析与设计研究为方法,对其概念内涵、课程内容建构、课题设计方法进行了系统理论研究,并形成以下结论:设计通识是以设计学科为内容载体,以通识美育为育人目的的设计教育形态。它揭示了设计教育作为一种跨学科探索活动在职业教育与人文通识之间的往复运动。回归美育育人不仅是其应用功能,也揭示了设计创造力培养的主体内在根源和设计作为人文学科的价值本源。在育人与学科双重视野下,设计通识课程内容可分为设计语言、设计返身、设计自由3个层次,其知识形态特征应该是学科内的破界与贯通、学科外的跨界与交叉,其核心能力是设计形式生成的思维能力。通过“知觉-媒介-抽象”、“意义-符号-叙事”、“技术-结构-系统”、“观念-重构-生成”4种设计形式生成思维的训练,建立全人发展与身体、文化、技术与观念的广泛联系,它既是设计育人的特点,也是设计学科自身拓展的动力。通识设计的课题设计方法对应于课程的核心内容和内容层次,表现为微观的基于具体内容的设计方法、中观基于应用情境的设计方法,但宏观层面上讲通识课题设计的本质不仅是“关于设计教育的研究”,更是一种“设计的研究”。课题作为人文性的教学设计“形式”,在抽象层面也具有媒介、意义、结构、观念4方面特征,由此打开课题设计更为丰富的可能。
曹斌华[3]（2021）在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中进行了进一步梳理随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。
李吉祥[4]（2021）在《学科核心素养语境下的少儿剪纸美育课教学设计》文中研究指明21世纪核心素质的研究框架开启于1997年世界经济合作组织提出“核心素养的界定和选择”理论概念的基础项目,我国于2013年北京师范大学林崇德教授组织国内多所高校研究院着手研究,于2016年正式公布我国开始发展核心素养。这代表着我国教育部开始顺应时代发展核心素养,对学生核心素养的培养提出了明确的指示。因此在国内外核心素养的大语境下,探究少儿美育的相关内容符合时代的发展,本论文主要探究民间的剪纸艺术和少儿美育的融合。本研究通过对少儿剪纸课程现状,少儿美育课程及课程特色的研究,把握学科核心素养语境下的少儿剪纸美育课,在此基础上设计了教学设计,且对于与教学设计的价值和意义做了分析。本篇论文研究包括六个部分:第一部分是绪论,主要论述了本论文的国内外教育研究现状和研究背景选题意义,以及创新之处和研究方法;第二部分论述美术学科核心素养与少儿美育课程的内涵,首先对美术学科核心素养的概念和特点做了探究,又研究了美育课程的概念和少儿美育课程的内容特点;第三部分论述了美术学科核心素养与少儿美育课程的内涵,主要是剪纸艺术概述和学科素养影响下的美育课程特色,课程特色分别从图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解五方面进行了教学策略的分析;第四部分设计了少儿剪纸美育课程教学案例,包括《简单有趣的剪纸》和《雕刻时光-蔚县剪纸》详细的课程内容设计;第五部分是学科核心素养语境下的少儿美育课程设计意义,继承剪纸文化树立了文化自信,提升了审美情趣,培养了创新思维,促进了学生全面发展,培养了高素质人才;第六部分是结论,总结了剪纸艺术和少儿美育的融合,且对于美术核心素养培养的培养的必要性和意义。本文在我国美术学科核心素养的语境下,结合现代教育理念和方法,通过设计了俩节教学设计来将剪纸融合整合到少儿美术的教学中来,教学设计在少儿机构教学中有着参考和借鉴的作用,需要注意的是,在实际教学过程中,要注重学生对于地域性剪纸风格的熟悉程度,尽量联系学生日常的生活实际,做到真正的以学生为本。
赵浩然[5]（2021）在《在美术学科核心素养视域下高中书法鉴赏课的教学研究 ——以人教版中国书法鉴赏课为例》文中认为近年来随着美术教育改革的不断推进,“美术学科核心素养”一词作为当今美术教育领域关注的热点,对教育实践的发展产生了重要影响。党的十九大明确提出:“要全面贯彻党的教育方针,培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”十九大的会议精神明确了我国现阶段美术教育的主要任务即培养学生美术学科核心素养的能力。中国书法既有美术学科的基本属性又兼具深厚文化底蕴,是培养学生美术学科核心素养能力的必修课程。所以,本研究以人教版中国书法鉴赏课为例,探究如何在高中书法鉴赏教学中培养学生的美术学科核心素养能力。本研究主要分为五个部分。第一部分:首先,对美术学科核心素养和高中书法鉴赏课做整体概述,结合新课标、新教材对书法鉴赏的教学要求进行系统的分析。其次,分析书法鉴赏课对高中生培养美术学科核心素养的作用,围绕核心素养的特点,结合具体案例展开分析。最后,分析在教学中书法鉴赏课对培养学生美术学科核心素养的意义,主要从教师的教学、学生的学习、师生之间的交流、三个方面展开分析。第二部分:对师生进行问卷调查和访谈,收集了来自一线教师和学生反馈的现实情况,分析当前高中书法课发展的现状以及存在的问题。第三部分:首先,提出了培养学生美术学科核心素养能力的教学策略。其次,利用核心素养的特点设计教学方案。最后,针对教学效果进行评价。第四部分:以人教版中国书法课为例。首先,结合美术学科核心素养分析高中书法鉴赏课的教学设计。其次,对书法鉴赏课的教学资源进行整理和应用。最后,分析书法鉴赏课的教学效果并做出评价。第五部分:从教师的专业素养和综合能力两个方面,对书法鉴赏课的教学进行反思,并针对学生学习书法鉴赏课的意义进行总结。
战红岩[6]（2021）在《中国现代美育实践的发生 ——以“中华美育会”为中心的考察》文中认为中国现代美育的历史是伴随着中国近现代激荡的社会环境和文化发展变革而发生和发展的,它既承袭了我国传统美育的精神内涵,同时又受到西方美育思潮的影响。中国近现代学者一方面广泛地汲取西方美育观念和美育思潮,同时在消化、吸收的过程中,按照自身的需要构筑起自己的美育体系。中国现代美育史的研究要求我们在掌握近现代以来中国美育观念、理论史线索的基础上,将视野拓展、下移到现代的美育制度、美育实践上来。1919年夏,李叔同的弟子吴梦非、刘质平、丰子恺等人,创办了现代中国第一所正规的、颇具规模的艺术师范专科学校——上海艺术专科师范学校。在具体的教育教学和实践过程中,他们深感艺术教育不应只通过学校进行,更应该通过社会途径和力量传扬美育和培养美育人才,他们希望利用社团组织的形式把各地的艺术教育工作者联合起来,切磋交流,共同推进艺术教育。1919年11月,以吴梦非为首的上海艺术专科师范学校的教职员工联合爱国女学的教员们,成立了中国现代第一个美育学术团体,即为集美育观念和理论译介、研究和传播,美育制度建设推动,美育实践开展等为一身的着名团体——“中华美育会”。“中华美育会”是在特殊历史环境下建立、发展并不断壮大的,他们在重要历史时期所做的美育实践与探索,内涵是十分丰富和广泛的,为我们全面认识中国现代美育史的多元面向提供了极具研究价值的资源。本文通过文献研究法、考据研究法、历史和实证的研究法、统计分析法等研究方法,力图达成以下目标:首先,考察“中华美育会”团体成立的历史契机和时代背景,还原历史图景,完成“中华美育会”的历史叙事;其次,探析“中华美育会”团体是怎样聚焦“美育”问题并展开活动,以及如何具体开展理论研究和搭建交流平台的,探究“中华美育会”团体共同的志趣追求;再次,阐述“中华美育会”在学校美育、社会美育等方面的实践探索与互动关系;最后,简要总结“中华美育会”在现代美育观念传播和理论建构史上的历史经验和收获,为当下的美育理论研究和实践活动提供有益的思考和启迪。本文除引论和结语外,共分五章,主要包括以下内容:引论,主要介绍论文的选题缘由;研究价值和意义;相关学术成果述评;研究内容、思路与方法等。第一章,阐述研究对象:社会文化转型中的“中华美育会”。本章首先梳理了现代美育观念的流布与转化,对中西交融渗透的新美育观念、西方美育思潮的启蒙性、中国传统美育思想的发现与传承进行分析。其次,对学制变革和美育制度的形成、现代文化艺术制度的生成及其审美取向进行了历史性考察,由此发现艺术教育作为20世纪初中国教育界突出醒目的新星,国家从制度层面为其发展创造了良好的环境,并使其具有法律效力。最后,伴随着上述外部条件的成熟以及新文化运动的兴起,“中华美育会”顺势而生。通过对“中华美育会”组织方式和运作模式的考察,挖掘凝练其宗旨、观念及社会影响。通过上述研究归纳出美育在近现代中国的兴起与流布,不仅展现为观念史的事件,还深度楔入彼时中国的教育和文化实践中,对当下的美育理论研究与实践仍产生深远之影响。第二章,立足“中华美育会”本体进行研究,分别从深度、广度、空间拓展、精神内核等不同维度,探讨其对中国现代美育观念的延伸问题。首先,对“中华美育会”美育观念的具体化和理论建构的体系化进行研究,以期从深度、广度上探究其对现代美育观念的延伸。其次,系统考察“中华美育会”会刊——《美育》杂志,力求从空间维度对其美育理论和知识的拓展进行研究,从而总结归纳“中华美育会”的精神内核,即:民众化思潮、实用主义和艺术教育运动,以及美育救国、中西兼容和倡导美育改革的主张和追求。第三章,研究“中华美育会”的学校美育实践活动,强调将美育贯穿学校教育全过程和全方面。首先,鉴于“中华美育会”是在上海艺术专科师范学校基础上成立的美育团体,且主要会员大都是学校的艺术教师,所以,学校成为了“中华美育会”传播先进、多元、民主的教育观念的重要平台,并以此推动了中国美育新潮的发展。其次,通过研究“中华美育会”创新美育课程的教学模式,分析其“技”与“道”并重的课程设置特点、融“德”于“艺术”的审美教育方法,以及改进审美教育效能的手段和策略,推动发展了美育课程改革,进而达到了传播和改进艺术教育的目的。第三,考察“中华美育会”会员编写和运用教材开展美育实践情况,明确他们将各自美育思想与艺术技能实践融合于教材之中的过程,并以丰子恺与《开明国语课本》;吴梦非与《和声学大纲》等多部音乐教材;刘质平与《音乐课程标准纲要》及专用教材;胡怀琛与《新撰国文教科书》等教材和专着为例,探讨他们通过传播美育观念,真正实现了将艺术与教育深度融合。第四章,研究“中华美育会”的社会美育实践活动。本章内容首先从宏观层面,将社会美育对推动社会进步与国民意识自觉养成、接受主体的审美水平的提升等方面发挥的特殊和关键效用进行阐释。其次,从微观层面,以“中华美育会”创办的讲习所、暑期学校及其开展的实践活动为研究对象,总结了其培养优秀师资、凝聚艺术人才的原因所在:与“中华美育会”会员自身的高水平、专业性和影响力有着密切关系。最后,通过考察“中华美育会”演讲、艺术展、参加或创办艺术社团等多种形式的社会美育实践活动,彰显了“中华美育会”会员积极投身社会美育实践,践行以美育人、提升民族创造力、推动社会文明进步的理想追求。第五章,分析和论证了“中华美育会”退场的原因、启示,对其兴衰成败的原因进行反思,对“中华美育会”美育思想传播、美育实践探索的努力和贡献做出历史性评价。首先,对“中华美育会”的落幕退场原因及启示进行了分析探究,总结了在社会动荡与时局不稳的背景下,“中华美育会”自身组织与管理困境、运行经费紧张、美育理想与社会现实脱节等原因和问题。其次,通过梳理凝练“中华美育会”美育观念和运行机制的内涵,探究“中华美育会”美育实践的历史启示。结语部分,通过对近现代中国美育实践化、制度化历程的考察与反思,总结出我国现代美育不断走向实践的发展趋势和未来路径,应发挥好培根铸魂、启智润心的重要作用,从而对涵育人文情怀、塑造国民信仰、养成美好品格产生深远影响。本文整体以“中华美育会”的诞生背景为出发点,对“中华美育会”的成立过程、理论主张、美育实践、运行概况、解散反思、历史启示等进行梳理和研究,并对其机关刊物《美育》杂志上发表的美育理论和美育实践等文章进行分析和探讨。在研究现代审美教育理论和实践的研究视角、研究思路与研究方法上具有一定的创新性。
姜琳琳[7]（2021）在《中华优秀传洗文化融入幼儿综合艺术课程的行动研究》文中提出在近几年掀起关注中华优秀传统文化热潮的背景下,中华优秀传统文化也渐渐以各种形式进入到现代教育中。中华优秀传统文化博大精深,源远流长,在历史发展的长河中,一代代祖先为我们创造出大量灿烂辉煌的物质文化和精神文化,这些历史文化不仅是中华民族及世界各民族的共同财富,更是指引华夏炎黄子孙不断积极进取,奋发向上的精神动力和思想灵魂。中华优秀传统文化是根植于中国人内心,影响着国人思维方式和行为习惯的中华民族基因。国家的发展与教育密不可分,中华优秀传统文化要传承和发展必须靠教育。2020年10月中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》的指导思想中指出,“当前美育的目标是立德树人,强调美育对学生审美和人文素养的培养。”树立正确的审美观是美育的任务之一。美育要实现全面培养人的目的,就必须帮助人们树立正确的审美观。学生有了正确的审美观,才能更好地认识美和创造美。因此,作为新时代艺术教育研究者,必须将中华优秀传统文化融入艺术教育作为己任,以中国传统文化的基本精神和美学意蕴,论述中华优秀传统文化精神在艺术教育中的特质,以及艺术教学中的中华优秀传统艺术资源,作为探索中华优秀传统文化融入艺术教育的文化和思想理论基础。教育要从娃娃抓起,要做好中华优秀传统文化的传播、振兴、发展与传承的工作,坚定文化自信,就要让中国儿童更多地在本土优秀传统文化中浸润、成长,这是教育工作者责无旁贷的使命。“学前教育是终身学习的开端,是国民教育体系的重要组成部分。办好学前教育,关系亿万儿童的健康成长,关系千家万户的切身利益,关系国家和民族的未来。”学前教育是教育活动的最初阶段,是人生的第一个教育阶段。幼儿阶段是人成长过程中性格、人格发展形成的最初阶段,因而学前教育在幼儿成长过程中扮演着不可忽视的重要角色。在这一阶段,让幼儿浸润在传统文化的活动环境中,是培养幼儿传统审美意识以及诱导幼儿人文素养形成的重要基础。学习中华优秀传统文化,将中华优秀传统文化融入艺术课程正是提高儿童审美和人文素养的教学诉求。从当前我国幼师的整体现状来看,社会对幼儿师资的缺乏体现在缺少具有高文化、高素质的幼儿教师。这要求教师不仅要具备一定的艺术实践能力,还要拥有广博的文化素养和科研意识及科研能力。因此,中华传统文化融入幼儿综合艺术课程最终要落实到教师的普及上,要让更多的教师懂中华传统文化,学习中华传统文化,爱中华传统文化,会运用中华传统文化进行综合艺术教学。作为艺术教育的研究者来说,不仅要能构建艺术教育的理论研究,还要能开展艺术教育的实践研究。本研究以探索中华优秀传统文化融入幼儿综合艺术课程的理论基础和教学方法为目标,首先,通过对中华优秀传统文化的基本精神、美学追求、艺术资源的阐述,探寻中华优秀传统文化在艺术教育中的特质,作为本研究的理论依据。接着以中华优秀传统文化与艺术教育的关系,中华优秀传统文化在综合艺术课程中的现代意蕴,以及中华优秀传统艺术资源在幼儿综合艺术课程中的应用,通过对中华优秀传统文化融入幼儿艺术课程的意义、目标、内容、方式的理论阐述论述如何使中华优秀传统文化融入幼儿综合艺术课程。鉴于本项研究的规模与对象,笔者选择行动研究法作为中华优秀传统文化融入综合艺术课程的研究方法。在研究中,笔者通过实际调研掌握第一手资料,了解一线教师的实际需求,深入教学一线用实际行动探索适合解决一线教学问题的措施。根据行动研究的精神,以改善自己的实践为目的,亲身进行课程计划和教学实践活动。在研究中采用质性研究方法中的文献研究法、行动研究法、调查法,以及经验总结法、跨学科研究法、探索性研究法针对各个研究问题进行研究。整个行动研究以各种研究调查及教学课例为基础,通过确立研究问题、制定研究计划、实施行动计划、典型课例验证、总结及反思几个行动步骤进行了包含先导性研究的四轮研究,以发现中华优秀传统文化在艺术教育中应用的现状、问题,针对问题提出行动计划,并制定行动实施方案,以典型教学课例呈现行动实施方案,最后对行动的问题、计划、实施行动进行总结和反思。通过行动研究,总结出五项研究结果:第一,综合性在中华传统文化融入幼儿艺术课程的内容中的重要性;第二,要综合利用四种教学策略开展教学;第三,研究者要与教师建立平等、合作的关系;第四,要取得家长及社会的信任和支持;第五,实现教师教学才是中华传统文化融入幼儿艺术课程的最终目标。与此同时,笔者通过教学实践探索出几个研究中的创新点。本研究的理论创新之处在于:第一,探索艺术教育中中华优秀传统文化的基本精神;第二,总结艺术教育中蕴藏的中华传统文化的美学意蕴;第三,分析艺术教育中的中华优秀传统艺术资源;第四,以“课程整合”作为中华优秀传统文化融入幼儿综合艺术课程的方法论。本研究的实践创新在于:第一,以教育行动研究作为艺术教育研究的方法;第二,本研究在先导性研究的基础上开展了三轮行动研究;第三,本研究是以改善研究者自身的实践教学为目的的实践研究。尽管如此,研究仍然还存在一些不足之处。首先,“综合艺术课程”现实状况的局限;其次,中华优秀传统艺术资源在幼儿综合艺术课程中的应用尚有挖掘空间;最后,研究结果的普适性有待加强。
赖丰[8]（2021）在《课程思政理念下高校书法课程育人的教学改革研究》文中认为“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”是党和国家对我国高等教育提出的根本性问题。因此,从党和国家对人才培养的战略上考虑,重视课程思政、突出专业思政、强化课程育人、实现立德树人是目前高校深化教育教学改革的一项紧迫任务。高校书法课程蕴藏着丰富的思想政治教育资源,推进书法专业思政建设有利于充分发挥书法课程独具特色且不可替代的育人功能。本研究从课程思政理念入手,旨在通过对课程思政的理解,结合高校书法课程尝试教学改革研究,即探讨从教学改革层面实现高校书法专业课程教学与思想政治教育相结合,以实现高校书法课程与思想政治理论课同向同行、形成协同。全文除绪论和结语外,共分六章。第一章着重厘清课程思政的理念与要求,并对高校书法课程的教学现状和基于课程思政理念下高校书法课程改革趋势作以评述。第二章旨在厘定高校书法课程育人教学理念涵盖的功能定位和基本原则,以及据此提出对高校书法专业思政教学目标、教学大纲的设计构想。第三章致力创设高校书法课程育人的教学内容安排,特别是高校书法课程资源如何挖掘、育人元素如何选取、教学内容如何优化作出思考。第四章主要介绍高校书法课程育人的教学策略选择,鼓励书法教师积极推动课程教学方式与教学手段创新,积极引导学生进行自我教育。第五章围绕教学效果构建高校书法课程育人的教学评价考核体系,一是从教师与学生两个方面建立健全教学质量评价体系,二是从监督和激励两个角度完善教师教育教学考核体系。最后一章是建立健全高校书法课程育人的体制机制建设,强调进一步完善高校书法课程教育管理体制与质量保障机制,以及加强教师队伍建设,为高校书法课程有效和深入推进专业思政建设保驾护航。
冯迪垒[9]（2021）在《普通高中创意拼贴课程及教学研究》文中认为《普通高中美术课程标准（2017年版）》根据美术课程的性质和特点,将“创意实践”列为美术学科五大核心素养之一。近年,侧重发展学生“创意实践”素养并同时兼顾其他四项核心素养的创意类美术课程（简称创意美术课程）已受到美术教育界的关注。由于创意美术的研究起步不久,既缺少相对严密设计下的研究样例,也缺少实证研究方法运用其中的研究成果,致使围绕创意美术课程的一些基本问题尚待解答,从而影响创意美术课程的实践探究与推进。作为一名美术教师,本文作者虽曾在高中尝试性地开设过创意美术课程,但实践中有太多疑问待解。作为一名教育硕士,作者决意以“创意拼贴”这一创意美术属下的课程主题,开展一项相对完整的研究,并由此展开本文作者的学位论文研究工作,最终推动本人工作实践并为探索创意美术的同行们提供相应的参考。这便是本论文选题的基本缘由。本文以“普通高中创意拼贴课程及教学研究”为题,通过研究旨在回答“在普通高中开设侧重于发展创意思维和培养创意实践能力的‘创意拼贴’课程是否可能和可行?”、“可以怎样的教学方式来实施?”、“能取得怎样的教学结果?”、“是否能归纳提炼出创意美术课程实施的重点和难点?”、“是否能给普通高中创意美术课程建设提供具有普遍参考价值的建设性意见?”等一系列问题。本文在对主要概念界定及研究框架确定后,首先从文献研究入手,既梳理国内外相关研究的进展,以明了目前的进展为本研究提供的研究基础,也考察目前相关研究成果尚存的不足,以明确本研究的探索空间。同时通过文献研究,对与本研究关联密切的车尔尼雪夫斯基“美是生活”、布鲁姆教育目标分类学、加德纳多元智能等理论进行梳理,以便为本研究构筑理论基础,并明晰这些理论在本研究中的具体应用点。其次,通过回顾我国美术教学大纲和美术课程标准的历史沿革,并通过研读教育部发布的《普通高中课程方案（2017-2020版）》和《普通高中美术课程标准（2017年版）》,领会其中对本研究具有指导意义的课程政策精神。第三,本研究通过对普通高中学生问卷以及对高中美术教师和学生的访谈,了解普通高中美术课程与教学现状（包括课程环境、教学方式、评价方式、学生学习态度等）、师生对开设创意美术（甚至具体到创意拼贴）课程的看法并对问卷数据进行统计处理,对访谈所获信息进行分析,由此获得相应的实证研究发现和结论。第四,依据《普通高中美术课程标准（2017年版）》的相关精神,借鉴吸收“美是生活”、教育目标分类学、多元智能的思想理念和理论原理,尤其是基于上述实证研究的发现和结论,对创意拼贴单元课程与教学开展实践研究。实践研究部分既包括创意拼贴课程开设的理由和意图的阐释,课程纲要与教学方案的设计。也包括创意拼贴单元课程在普通高中的具体实施,学生的课程作业和学习收获的定量和定性分析,以及对本次单元课程教学的总结与反思,进而得出“普通高中创意拼贴课程及教学研究”的总体结论:创意美术课程的开设是必要而必须的、普通高中普遍具备开设创意美术课程的潜力、创意美术课程是助推学习方式转变的有效载体、“创意拼贴”为创意美术的可行和有效提供了例证。同时,也对普通高中创意美术课程建设提出了五条建议:应为创意美术提供平等的课程环境、应以“大创意”观来审视创意美术价值、创意美术以主题式单元课程为宜、“学会评价”应是创意美术的教学难点以及情感体验和价值引领应是创意美术的教学重点。
张民生[10]（2021）在《“持经达变”-百年南艺中国画教学思路研究》文中研究说明百年南艺文脉源远流长,中国画教学思路贯穿其中,是为文脉的核心。民国伊始,刘海粟本着对中华民族、中国文化、中国画的历史担当,所创办的上海美专以“发展东方固有的艺术,研究西方艺术的蕴奥”“救国救民”为办学初心,以“研究中西艺术根本精神”为办学目的,以“不息的变动”为办学精神,以“美育”“闳约深美”“学术自由、兼容并包”为办学原则,其中蕴含的“本质性”“灵活性”“学术性”这三个特点奠定了百年南艺中国画教学思路的思想基础。继而,上海美专在中国画专业教学中形成了“中国画本体探究”“依据‘学术自由’和‘兼收并蓄’组织教学”“遵循中国画教学的本质要求”这三个特点,标志着百年南艺中国画教学思路的初步形成。建国以来,中国画教学思路虽然一方面不断根据新中国文艺政策进行调整,另一方面也受到市场经济、外来艺术思潮的影响,但仍坚守上海美专的传统并灵活的予以变通,众多名师在教学中构建了教学体系、课程体系,因而产生了“南艺风格”,是为教学成果。简而言之,百年南艺中国画教学思路,是持纯粹学术眼光采用灵活多变的方式研究中国画本质,以开中国画之新机运。学术性、灵活性、本质性是其特点,“持经达变”是为精炼的概括。
二、浅谈高等师范美术教学中审美教育与能力培养（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、浅谈高等师范美术教学中审美教育与能力培养（论文提纲范文）
（2）高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 从设计为人到设计育人——通识设计课程研究 |
| 一、背景:设计育人 |
| (一)在人人设计的时代：数字时代的技术、设计与人 |
| (二)学科之显隐:包豪斯百周年纪念中缺席的设计通识 |
| (三)设计亦育人:当代高校美育发展视野下的通识设计教育 |
| 二、概念:何谓设计通识 |
| (一)“高校”：高等教育层面 |
| (二)“通识”：面向通识教育和“通识”中西比较差异 |
| (三)设计——以设计学科为内容载体的课程 |
| (四)设计通识与设计美育 |
| (五)通识与“专业通识” |
| 三、综述:研究史与问题 |
| (一)文献综述：从知识、理论、思维到课程实践 |
| (二)总体特征与突出问题 |
| 四、研究内容与方法 |
| (一)目的:从“概念”到“形式” |
| (二)内容框架:“为什么—有什么—是什么—教什么—怎么教” |
| (三)方法：从解决问题到基于“概念设计”的研究 |
| 五、研究意义与目标 |
| (一)意义:育人与学科的不可分性 |
| (二)目标:学术材料、理论建构、研究方法 |
| 第一章 为什么:历史语境与当代使命 |
| 第一节 设计成为通识——学科发展中的历史渊源 |
| 一、设计通识与 19 世纪欧美大学艺术学科初创—诺顿美术课程中的设计教育 |
| 二、设计通识与 20 世纪初期专业设计教育变革—早期包豪斯教育中的通识渊源及美国新包豪斯的通识设计思想 |
| 三、设计通识作为战后设计研究的目的与结果—欧洲“设计思维”研究与“设计”成为英国中小学国家课程 |
| 四、设计通识成为当代设计学科拓展动力——当代斯坦福设计思维引发的设计学科变革 |
| 五、我国传统设计教育史“专业”与“通识”关系——传统造物中工匠职业教育与文人艺术的交互 |
| 第二节 设计作为美育——新时代高校美育的形式 |
| 一、我国传统美育思想与设计美育的表现形式 |
| 二、近现代我国高校“美育”理解变迁与设计美育特点 |
| 三、当代我国高校“美育”发展历史机遇与困局并存 |
| 四、设计教育成为当代高校美育载体的优点 |
| 五、“设计美育”的当代中外美学理论基础 |
| 第二章 有什么:发展现状与比较思考 |
| 第一节 贯通或是悬置?——中小学设计课程标准比较 |
| 一、设计引领艺术、技术:英国国家课程中的设计课程 |
| 二、设计作为视觉艺术素养:美国国家艺术标准 |
| 三、我国中小学设计教育的“标准悬置”与“裂隙修复” |
| 第二节 从基础到前瞻——高校通识设计课程比较 |
| 一、美国大学通识教育演化与课程制度形成 |
| 二、美国大学通识课程中的设计课程 |
| 三、美国通识设计课程的主要类型与学科内容-功能特征 |
| 四、高校通识设计课程：从“专业科普”迈向“育人联结与学科前瞻” |
| 第三章 是什么:研究核心——概念、内容、课题方法 |
| 第一节 课程概念思考 |
| 一、概念回溯：“设计通识”与“设计美育”内外两种视野 |
| 二、内涵思考：比较视野下的课程内涵特征解析 |
| 第二节 课程内容辨析 |
| 一、学科内外：今天“设计”概念何为？ |
| 二、育人对接：从核心素养视野到设计通识的核心素养 |
| 三、设计实践/实验：“通过设计实践进行的教育” |
| 第三节 课题设计价值 |
| 一、通识设计课程教学设计的特殊性 |
| 二、过去教训：教学自身缺乏“设计” |
| 三、课题设计:使教学与课程成为一种“艺术”的核心 |
| 第四章 教什么:课程内容建构理论 |
| 第一节 课程学视野:课程内容建构的学理基础 |
| 一、当代课程理论中的课程内容 |
| 二、通识设计课程内容建构的理论框架 |
| 第二节 通识与美育视野:通识设计课程内容的三层次理论 |
| 一、通识与美育的目标指向与层次性 |
| 二、通识设计课程内容三层次理论 |
| 第三节 学科视野:课程内容的知识与能力形态 |
| 一、通识设计课程内容的知识形态:学科“破界”与“跨界” |
| 二、通识设计课程内容的核心能力:设计思维中的“形式思维” |
| 第四节 设计通识的核心能力——设计形式生成思维的培养 |
| 一、从设计形式4 属性看设计形式生成思维的基本类型 |
| 二、基于知觉-媒介-抽象的设计形式生成思维 |
| 三、基于意义-符号-叙事思维的设计形式生成 |
| 四、基于技术-结构-系统思维的设计形式生成 |
| 五、基于观念-重构-生成思维的设计形式生成 |
| 第五章 怎么教:课题设计方法研究 |
| 第一节 课题的本质与设计方法研究——作为教学设计的“形式生成” |
| 一、课题的本质及其设计方法：作为教学设计的“形式生成” |
| 二、设计通识典型课题分析 |
| 三、通识设计课题设计方法：差异与应对策略 |
| 第二节 微观：设计形式生成思维 4 种类型的课题设计研究 |
| 一、基于“知觉-媒介-抽象”思维的通识设计课题研究 |
| 二、基于“意义-符号-叙事”思维的通识设计课题研究 |
| 三、基于“技术-结构-系统”思维的通识设计课题研究 |
| 四、基于“观念-重构-生成”思维的通识设计课题 |
| 第三节 中观:通识设计内容3 层次的课题设计研究 |
| 一、“设计语言”的课题设计方法研究 |
| 二、“设计返身”的课题设计研究 |
| 三、“设计自由”的课题设计——在设计中自由 |
| 第四节 课题设计方法总结与作为教学设计形式的展望 |
| 一、微观和中观层面的课题设计方法总结 |
| 二、宏观、抽象层面的课题设计方法展望 |
| 结论 “造物亦育人”——面向未来的高校通识设计课程 |
| 一、异化与回应:设计作为一种通识性人文实践 |
| 二、通识设计课程内容的再思考 ——设计学科核心素养与设计思维中的形式思维 |
| 三、课题设计作为育人体验设计和课程推广关键 |
| 附录一：本文专业案例分析与通识课题设计目录 |
| 附录二 西南交通大学通识课《设计美育Ⅰ:从艺术到设计》课程教学(2020-2021 秋季学期) |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（3）设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 关于课题研究的缘由 |
| 一、艺术设计的发展与综合性、交叉性特征 |
| 二、设计基础教学瓶颈与深化实验 |
| 三、团队教学实验平台与个人实践基础 |
| 第二节 关于课题研究的目的 |
| 一、对主题性设计基础教学的意义、价值的认知 |
| 二、对主题性设计基础教学实验的整理 |
| 三、对设计基础学理的反思与知识系统的重构 |
| 第三节 关于论文的准备 |
| 一、对设计基础教学相关文献的解读 |
| 二、有关设计教学发展与现状的反思 |
| 三、论文撰写所参考的方法与思路 |
| 第一章 关于“设计基础课程”的延伸与发展 |
| 第一节 整体性与碎片化的演绎,关于包豪斯基础课的延伸 |
| 一、发端与演化:包豪斯基础课程的若干特征 |
| 二、理性与消解:乌尔姆基础课程的变向及终结 |
| 三、变革与升华:阿尔伯斯在美国的基础课程教学 |
| 四、回望与纪念:包豪斯百年主题教学工作坊 |
| 第二节 关于国外基础课程的发展 |
| 一、多元与个性:多样教学思想主导下的教学景观 |
| 二、形式与散发:美国基础课程的体系构成 |
| 三、逻辑与功能:雷曼的产品设计基础教学方法 |
| 第三节 关于中国设计基础课程的历程与现状 |
| 一、发端与缺失:绘画+图案模式 |
| 二、引进与误解:对构成教学的反思 |
| 三、程式与格局:设计素描+装饰色彩+三大构成 |
| 四、变异与修补:局部改革与片断探索 |
| 五、介入与挑战:数字化情景中的新课题 |
| 本章小结 |
| 第二章 教育学视野与学理解读中对设计基础课程的改革条件 |
| 第一节 外生性:艺术设计发展的专业氛围 |
| 一、发展认知:提升与设计功能扩展 |
| 二、数字媒体:从辅助设计到智能化设计 |
| 三、走向综合:从单一化设计到系统设计 |
| 第二节 内生性:艺术设计教育的现实情境 |
| 一、程式与单一:绝大多数院校的重复单一 |
| 二、改革实践:极少数院校的改革实践 |
| 三、工科介入:理性建构中的技术性与工具性 |
| 四、改写因素:数字化技术的普及及教学形态的渐变 |
| 第三节 原生性:艺术设计学科学生的基础条件 |
| 一、基础的标准:入学专业统考条件下的命题及应试 |
| 二、修订与确立:培养目标与课程标准的改写 |
| 三、矛盾与理想:教与学的局限与愿景 |
| 本章小结 |
| 第三章 关于主题性设计基础课程的参照与启示 |
| 第一节 知识的综合与媒介的交叉 |
| 一、侯世达:《哥德尔/埃舍尔/巴赫——集异壁之大成》 |
| 二、莫霍利·纳吉:《新视觉-绘画、雕塑、建筑、设计的基础》及教学实验 |
| 三、“透明性”:时空交错中的多维视觉设计启示 |
| 第二节 来自国际联合教学工作坊的示范 |
| 一、案例1:“笔记与思维”设计创意工作坊 |
| 二、案例2:“从绘画到设计”综合设计工作坊 |
| 三、案例3:“综合材料”绘画工作坊 |
| 四、案例4:“在障碍中行动”舞台空间工作坊 |
| 五、案例5:“二十四节气”实验艺术工作坊 |
| 第三节 来自建筑教育的参照与启示 |
| 一、现代空间模型与现代性练习设计 |
| 二、AA建筑学院中当代艺术与空间教学的交叉 |
| 三、鲁安东的建筑电影与空间认知课题 |
| 四、顾大庆的制图/构成/绘画/模型的综合课题 |
| 本章小结 |
| 第四章 关于设计基础课程的知识结构与学理取向 |
| 第一节 关于设计基础的基本要素 |
| 一、造型:从结构性造型到主题性造型 |
| 二、色彩:从自然色彩到数码色彩 |
| 三、形式:从方法主题到哲理主题 |
| 四、装饰:从经典图式到图案构成 |
| 五、材料:从真实材质到抽象质感 |
| 第二节 关于课程的知识谱系与表现要素 |
| 一、构成语法:从和谐关系到解构拼贴 |
| 二、视觉维度:从超写实描绘到超现实表现 |
| 三、形式要素:从平面表现到运动时空交错 |
| 四、媒介技法:从材料手工到声音媒体运用 |
| 五、数字媒体:从辅助手段到思维导向 |
| 第三节 关于设计基础课程的学理取向 |
| 一、对形式概念的解读与分析 |
| 二、多元形式的内涵意义与图式表现 |
| 三、“形式美”与“有意味的形式” |
| 四、形式的戏剧性展开与形式感的生成 |
| 本章小结 |
| 第五章 关于设计基础课程设计的途径与方法 |
| 第一节 关于课程模式的反思与教学结构的设计 |
| 一、关于对单元制课程体系的反思 |
| 二、关于对片断式教学实验的小结 |
| 三、关于对工作室制教学模式的参照与融汇 |
| 四、关于对主题性教学模式的参照与融汇 |
| 第二节 关于建构主题性、综合型课程结构 |
| 一、变单元设置为结构整合 |
| 二、主题切入:物象/方法/交叉/专业 |
| 三、内容整合:形式/要素/维度/媒介 |
| 第三节 关于课题设计的要素与法则 |
| 一、资源与情境:从对象到内容的认知 |
| 二、切入与转换:从主题到课题的变异 |
| 三、叙述与媒介:从视觉到形式的演绎 |
| 四、方法与游戏:从理性到趣味的改写 |
| 第四节 关于作业系列的编排与组合 |
| 一、规定性与自由性的结合 |
| 二、逻辑性与趣味性的结合 |
| 三、分析性与发散性的结合 |
| 四、单一性与交叉性的结合 |
| 本章小结 |
| 第六章 主题性与综合型设计基础教学实验(一) |
| 第一节 以“要素”为切入方式的课题设计 |
| 一、演绎方式:从正常到非正常 |
| 二、分析方式:从抽象到泛象 |
| 第二节 以“对象”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:寻找与归纳,来自自然的形式 |
| 二、课题2:构成与解构,来自建筑的形式 |
| 三、课题3:观念与拼贴,来自当代艺术的形式 |
| 第三节 以“方法”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:看法/关于视觉体验的方法 |
| 二、课题2:语法/关于形式分析的方法 |
| 三、课题3:手法/关于艺术表现的方法 |
| 第四节 关于综合型教学方法 |
| 一、课题与课程、教学大纲及教学 |
| 二、课题设计与作业编排的方法 |
| 三、教学研究与教案编制 |
| 四、课题作业作为教材的核心内容与体例 |
| 本章小结 |
| 第七章 主题性、综合型设计基础教学实验(二) |
| 第一节 “物象”课题与实验作业 |
| 一、自行车—对机械形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 二、芭蕉—对自然形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 三、纸—对日常材料形态特征视觉认知多样性的体验与表现 |
| 第二节 “方法”课题与实验作业 |
| 一、变体—对经典作品的研习以及方法的运用与拓展 |
| 二、拼贴—多样化形式元素的组合与重构 |
| 三、分形—隐藏秩序的发现与操作 |
| 第三节 “交叉”课题与实验作业 |
| 一、建筑—抽象视觉要素与空间构成的综合 |
| 二、音乐—视听转化与表现性的形式演绎 |
| 三、园林—传统图式的表达与时空构造的演绎 |
| 第四节 “专业”课题与实验作业 |
| 一、服装—从身体的观念到形式的媒介 |
| 二、装置—从空间解读到材料象征 |
| 三、迷宫—从二维图形到三维空间 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（4）学科核心素养语境下的少儿剪纸美育课教学设计（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 本选题的国内外实践教育研究现状 |
| (一)国外学科核心素养实践与研究现状 |
| (二)国内学科核心素养实践与研究现状 |
| (三)国内少儿剪纸课程研究现状 |
| 二 研究背景以及选题意义 |
| 三 创新之处 |
| 四 研究方法 |
| 第一章 美术学科核心素养与少儿美育课程的内涵 |
| 第一节 美术学科核心素养内涵 |
| 一.概念 |
| 二.特点 |
| 第二节 少儿美育课程内涵 |
| 一.美育课程概念 |
| 二.少儿美育课程内容及特点 |
| 第二章 美术学科核心素养影响下的少儿剪纸美育课特色 |
| 第一节 剪纸艺术概述 |
| 一.民间剪纸艺术的发展与传承 |
| 二.剪纸的艺术特征 |
| 三.关于剪纸艺术的问卷研究 |
| 第二节 学科核心素养影响下的美育剪纸课程特色 |
| 一.引入情景教学法,培养图像识读素养 |
| 二.做好案例讲解,培养审美判断素养 |
| 三.灵活开展课堂活动,培养创意实践素养 |
| 四.拓展美术知识,培养文化理解素养 |
| 五.合理布置作业,培养美术表现素养 |
| 第三节 剪纸少儿美术课的课程价值 |
| 第三章 少儿剪纸美育课程教学设计 |
| 第一节 教学设计的内涵 |
| 一.含义 |
| 二.特点 |
| 三.目的 |
| 第二节 案例一:《简单有趣的剪纸》教学设计 |
| 第三节 案例二:《雕刻时光-蔚县剪纸》教学设计 |
| 第四章 学科核心素养语境下的少儿美育剪纸课程设计意义 |
| 第一节 继承剪纸艺术,树立文化自信 |
| 第二节 提升审美情感,培养创新思维 |
| 第三节 促进学生全面发展,培养高素质人才 |
| 第五章 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（5）在美术学科核心素养视域下高中书法鉴赏课的教学研究 ——以人教版中国书法鉴赏课为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 一、绪论 |
| (一)研究背景与研究意义 |
| 1.研究背景 |
| 2.研究意义 |
| (二)研究现状 |
| (三)研究方法 |
| (四)论文创新点 |
| 二、高中书法鉴赏课对培养美术学科核心素养的作用和意义 |
| (一)关于美术学科核心素养和高中书法鉴赏课 |
| 1.美术学科核心素养的概述 |
| 2.普通高中美术课程标准(2020 年版)中的高中书法鉴赏课 |
| 3.美术鉴赏(2019 年)人教版教材中的高中书法鉴赏课 |
| (二)高中书法鉴赏课对培养高中生美术学科核心素养的作用 |
| 1.有助于培养学生“图像识读”的能力 |
| 2.有助于培养学生“美术表现”的能力 |
| 3.有助于培养学生“审美判断”的能力 |
| 4.有助于培养学生“创意实践”的能力 |
| 5.有助于培养学生“文化理解”的能力 |
| (三)高中书法鉴赏教学对培养美术学科核心素养的意义 |
| 1.教师在教学过程中促进美术学科核心素养理念的推广 |
| 2.学生在鉴赏过程中促进美术学科核心素养能力的培养 |
| 3.师生之间在交流中促进美术学科核心素养能力的提升 |
| 三、高中书法鉴赏课教学的现状及存在的问题 |
| (一)高中书法鉴赏课的发展现状 |
| 1.高中书法鉴赏课的教学现状 |
| 2.高中书法鉴赏课的学习现状 |
| 3.基于高中书法鉴赏课发展现状的总体分析 |
| (二)高中书法鉴赏课存在的问题 |
| 1.学校在认知方面存在的问题 |
| 2.教师在教学方面存在的问题 |
| 3.学生在学习方面存在的问题 |
| 四、高中书法鉴赏课中培养学生美术核心素养的策略 |
| (一)美术学科核心素养理念下高中书法鉴赏课教学的策略 |
| 1.利用“图像识读”素养培养学生的观察能力 |
| 2.利用“审美判断”素养培养学生鉴赏分析能力 |
| 3.利用“文化理解”素养培养学生跨学科研究能力 |
| 4.利用“美术表现”与“创意实践”素养培养学生创造性思维能力 |
| (二)美术核心素养理念下高中书法鉴赏课堂情境的设计方案 |
| 1.利用经典书法的仿制品设置“图像识读”的情境 |
| 2.利用现代媒体技术设置“审美判断”的情境 |
| 3.利用创作的背景导入设置“文化理解”的情境 |
| (三)美术核心素养理念下教学效果的评价 |
| 1.基于学生掌握美术学科核心素养能力的评价 |
| 2.基于学生掌握书法鉴赏能力的评价 |
| 五、高中书法鉴赏课结合培养学生美术学科核心素养的教学实践(以《书为心画——中国书法》为例) |
| (一)结合美术学科核心素养探究高中书法鉴赏课的教学设计 |
| 1.针对新教材及培养美术学科核心素养的分析 |
| 2.高中书法鉴赏课的教学方法 |
| 3.高中书法鉴赏课的教学目标 |
| 4.高中书法鉴赏课的主要框架 |
| 5.高中书法鉴赏课的局限与应对策略 |
| (二)高中书法鉴赏课教学资源的整理与应用 |
| 1.课前对教学资源的整理 |
| 2.实际教学中的应用 |
| (三)高中书法鉴赏课教学效果与评价 |
| 1.课堂教学效果 |
| 2.教学效果的总体评价 |
| 六、基于书法鉴赏教学中培养美术学科核心素养实践的思考 |
| (一)教师专业素养与综合能力的提高 |
| 1.注重学科知识和教育理论的培养 |
| 2.注重学科专业技能与教学能力的培养 |
| (二)高中书法鉴赏课对学生生活和学习的影响 |
| 1.提高学生人文素养和培养学生健康的审美情趣 |
| 2.多学科互联的教学模式促进学生全面发展 |
| 七、结语 |
| (一)回顾本文研究 |
| (二)本研究的局限性和不足 |
| (三)基于本研究的经验对未来发展的展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（6）中国现代美育实践的发生 ——以“中华美育会”为中心的考察（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究价值和意义 |
| (一)历史价值 |
| (二)现实价值 |
| 三、相关学术成果述评 |
| (一)“中华美育会”及其会员研究 |
| (二)中国近现代美育史相关研究 |
| (三)美育基础理论相关研究 |
| (四)美育制度与美育实践相关研究 |
| (五)近代以来美育相关制度的历史沿革 |
| 四、研究内容与思路方法 |
| (一)研究内容 |
| (二)研究思路 |
| (三)研究方法 |
| 第一章 社会文化转型中的“中华美育会” |
| 一、现代美育观念的流布与转化 |
| (一)新美育的“兼容意识”:中西交融渗透 |
| (二)中国现代新美育思想的觉醒与生成 |
| (三)方兴未艾的现代美育 |
| 二、学制变革与美育制度的形成 |
| (一)“壬寅学制”与美育实践的展开 |
| (二)“壬子癸丑学制”与美育的制度化及其实践保障 |
| 三、现代文化艺术制度的生成及其美育取向 |
| (一)文化艺术创造主体的身份转变 |
| (二)文化艺术体制的更新 |
| (三)新兴艺术社团的美育指向性 |
| 四、顺势而生的“中华美育会” |
| (一)“中华美育会”的诞生 |
| (二)“中华美育会”的组织方式和运行模式 |
| (三)“中华美育会”的宗旨观念与社会影响 |
| 第二章 “中华美育会”与中国现代美育观念的延伸 |
| 一、美育观念的具体化与理论建构的体系化 |
| (一)艺术家编辑群体与“艺术教育”的美育方法论 |
| (二)《美育》杂志与全国教育会联合会提案的落实 |
| (三)“中华美育会”对“壬戌学制”的实践 |
| 二、美育理论建构和实践探索的空间拓展 |
| (一)新文化与新型知识分子:“中华美育会”、《美育》杂志与现代美育的新特征 |
| (二)新组织与新形式:“中华美育会”、《美育》杂志与新型美育理论研究与教学实践平台的构建 |
| (三)《美育》杂志与中国现代美育观念的延伸 |
| 三、“中华美育会”美育精神内核 |
| (一)美育民众化——平民教育思潮 |
| (二)美育现实指向性——实用主义学说和艺术教育运动 |
| (三)“美育救国”——“教育救国” |
| (四)借鉴西方,立足本国——中西兼融 |
| (五)倡导美育改革——顺应艺术改革潮流 |
| 第三章 “中华美育会”的学校美育实践 |
| 一、“中华美育会”学校美育实践的学校、地域分布 |
| (一)师范学校和专科艺术学校:以美育培养美育师资 |
| (二)沪上与江浙:现代美育场域的形成 |
| 二、“中华美育会”的学校美育实践及教育理念 |
| (一)培育“完全之人物”的教学理念 |
| (二)实践为先的教学观念 |
| (三)以美树人的艺术教育实践 |
| 三、“中华美育会”的美育课程与教学模式 |
| (一)“技”与“道”并重的课程设置 |
| (二)融“德”于“艺”的审美教育方法 |
| (三)审美教育效能的考量 |
| 四、“中华美育会”与美育和艺术教育教材编纂 |
| (一)吴梦非与多部音乐教材 |
| (二)刘质平与《音乐课程标准纲要》及专用教材 |
| (三)丰子恺与《开明国语课本》 |
| (四)胡怀琛与《新撰国文教科书》等教材 |
| (五)“中华美育会”会员编写的其他教材和专着 |
| 第四章 “中华美育会”的社会美育实践 |
| 一、社会美育实践传播美育观念 |
| (一)启蒙心智的社会美育 |
| (二)面向大众的社会美育 |
| 二、以讲习所、暑期学校培养艺术师资和凝聚社会美育人才 |
| (一)依托讲习所培养艺术师资 |
| (二)依托暑期学校凝聚社会美育人才 |
| 三、以演讲推广美育思想 |
| (一)傅彦长的演讲 |
| (二)丰子恺的演讲 |
| (三)刘质平的演讲 |
| (四)“中华美育会”其他会员的演讲 |
| 四、以艺术展践行社会美育 |
| (一)刘海粟与展览会 |
| (二)丰子恺与画展 |
| (三)“中华美育会”其他会员与展览会 |
| 五、其他形式的美育实践活动 |
| (一)通过创办和参加艺术社团推行社会美育 |
| (二)通过艺术鉴赏、教育考察、舞台表演等形式传播社会美育 |
| 第五章 “中华美育会”的退场及其历史启示 |
| 一、“中华美育会”的退场原因 |
| (一)社团组织和管理中的困境 |
| (二)经费紧张 |
| (三)美育理想与社会现实脱节 |
| 二、“中华美育会”之美育实践的历史启示 |
| (一)“中华美育会”美育观念内涵及启示 |
| (二)“中华美育会”运行机制及启示 |
| 结语 走向实践的中国现代美育 |
| 一、美育从观念走向实践 |
| (一)中国现代美育观念的现代品格 |
| (二)中国现代美育主体的现代特质 |
| (三)中国现代美育实践中的传播媒介与社会团体 |
| (四)各类艺术社团与学术组织的美育实践 |
| 二、美育不断走向制度化 |
| (一)美育制度化的观念基础 |
| (二)美育制度化的多元路径 |
| (三)当今美育的问题与启示 |
| 参考文献 |
| 附录 “中华美育会”会员地域、学校及学科分布统计表 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（7）中华优秀传洗文化融入幼儿综合艺术课程的行动研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究的缘起 |
| (一) 在艺术教育中实现中华优秀传统文化传承 |
| (二) 国民艺术教育的现状 |
| (三) 艺术课程对“综合”的需求 |
| (四) 在行动和反思中创新综合艺术课程的本土化发展 |
| 二、文献综述 |
| (一) 国内研究现状 |
| (二) 国外研究现状 |
| 三、研究目的与研究意义 |
| (一) 研究目的 |
| (二) 研究意义 |
| 四、相关概念 |
| (一) 中华优秀传统文化 |
| (二) 综合艺术课程 |
| 五、研究的思路与方法 |
| (一) 研究思路 |
| (二) 研究方法 |
| 六、研究的创新点 |
| (一) 理论创新点 |
| (二) 实践创新点 |
| 第一章 艺术教育中的中华优秀传统文化特质 |
| 一、中华优秀传统文化的基本精神 |
| (一) “天人合一”思想 |
| (二) “和而不同”思想 |
| (三) “知行合一”思想 |
| (四) “整体”“辩证”“意象”思维 |
| 二、中华优秀传统文化的美学意蕴 |
| (一) 中华优秀传统文化的审美观 |
| (二) 中华传统文化的主要审美形态 |
| (三) 中华优秀传统文化的审美导向 |
| 三、中华优秀传统艺术资源 |
| (一) 中华优秀传统艺术资源的形式 |
| (二) 中华优秀传统艺术资源的价值 |
| 第二章 中华优秀传统文化与融入幼儿综合艺术课程的可能性 |
| 一、中华优秀传统文化与艺术教育的关系 |
| (一) 中华优秀传统文化提升艺术教育的人文价值 |
| (二) 中华优秀传统文化启发学生和教师的创造力 |
| (三) 中华优秀传统文化对综合艺术课程开发的价值 |
| (四) 中华优秀教育思想促成综合艺术课程教学观的形成 |
| 二、中华优秀传统文化在综合艺术课程中的现代意蕴 |
| (一) “本土化”与“现代化”结合的综合艺术课程理论发展趋势 |
| (二) 中华优秀传统文化在综合艺术课程中的创造性转换和创新性发展 |
| (三) 以中华文化精神正确对待综合艺术课程中的本土文化与外来文化 |
| 三、中华优秀传统艺术资源在幼儿综合艺术课程中的应用 |
| (一) 中华优秀传统艺术资源在幼儿综合艺术课程中应用的意义 |
| (二) 中华优秀传统艺术资源在幼儿综合艺术课程应用中的目标和内容 |
| (三) 中华优秀传统艺术资源在幼儿综合艺术课程应用中的方式 |
| 第三章 中华优秀传统文化融入幼儿综合艺术课程的行动研究设计 |
| 一、研究问题和研究目的 |
| (一) 研究问题 |
| (二) 研究目的 |
| 二、研究对象和研究环境 |
| (一) 研究对象 |
| (二) 研究环境 |
| 三、研究基础和研究方法 |
| (一) 研究基础 |
| (二) 研究方法 |
| 四、资料的收集和数据分析 |
| (一) 资料的收集 |
| (二) 数据的分析 |
| 五、研究步骤与评价 |
| (一) 研究的步骤 |
| (二) 研究的评价 |
| 六、研究的流程 |
| 第四章 行动研究的先导性研究 |
| 一、问题的提出 |
| 二、问题的初始调查 |
| (一) 明确调查的方法 |
| (二) 问卷的分析结果 |
| 三、问题归因及分析 |
| (一) 问题归因 |
| (二) 调查分析 |
| 四、重新确立研究问题 |
| 五、行动研究布局 |
| (一) 关于明确行动目标 |
| (二) 关于把握行动节奏 |
| (三) 关于行动研究的方法 |
| (四) 关于自我反思能力 |
| (五) 关于评估方式 |
| (六) 关于典型教学案例 |
| 第五章 第一轮行动研究: 尝试和探索 |
| 一、研究的问题 |
| (一) 问题的陈述与界定 |
| (二) 解决问题的意义 |
| 二、制定和实施行动计划 |
| (一) 教学的选材 |
| (二) 教学策略 |
| (三) 共同研讨教学模式 |
| 三、第一轮行动研究典型课例 |
| (一) 教学分析 |
| (二) 教学设计 |
| (三) 教学评价 |
| 四、第一轮行动研究总结和反思 |
| (一) 第一轮行动研究的总结 |
| (二) 第一轮行动研究的反思 |
| 第六章 第二轮行动研究:调整和改进 |
| 一、第二轮行动研究的问题和分析 |
| (一) 确定研究问题 |
| (二) 问题的假设性分析 |
| 二、制定和实施行动计划 |
| (一) “外控型支持式”研究形式的实践探索 |
| (二) 建立家园互动评价 |
| (三) 构建课堂教学情境的实践探索 |
| (四) 开展主题讨论会 |
| 三、第二轮行动研究典型案例 |
| (一) 教学分析 |
| (二) 教学设计 |
| (三) 教学评价 |
| 四、第二轮行动研究总结和反思 |
| (一) 第二轮行动研究的总结 |
| (二) 第二轮行动研究的反思 |
| 第七章 第三轮行动研究: 提升和应用 |
| 一、确立研究问题和行动计划 |
| (一) 第三轮研究问题 |
| (二) 第三轮行动计划 |
| 二、实施第三轮行动计划 |
| (一) 研究者与教师同台教学 |
| (二) 针对教师的培训教学 |
| 三、第三轮行动研究典型案例 |
| (一) 教学分析 |
| (二) 教学设计 |
| (三) 教学评价 |
| 四、总结和反思 |
| (一) 第三轮行动研究总结 |
| (二) 第三轮行动研究反思 |
| 结语 |
| 一、前三轮行动研究回顾 |
| (一) 课程的内容要突出“综合性” |
| (二) 综合利用四种教学策略 |
| (三) 研究者要与教师建立平等、合作的关系 |
| (四) 取得家长及社会的信任和支持 |
| (五) 实现教师教学才是最终目标 |
| 二、研究的不足 |
| (一) “综合艺术课程”的现实状况 |
| (二) 中华传统艺术资源在幼儿综合艺术课程中的应用尚有挖掘空间 |
| (三) 研究结果的普适性有待加强 |
| 三、本研究的展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 在读期间论文发表及研究成果 |
| 致谢 |
（8）课程思政理念下高校书法课程育人的教学改革研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景与研究意义 |
| 二、相关研究现状 |
| 三、研究方法与创新之处 |
| 第一章 课程思政理念与高校书法课程改革 |
| 第一节 课程思政理念与要求 |
| 一、课程思政理念 |
| 二、课程思政要求 |
| 第二节 课程思政理念下高校书法课程教学现状与改革趋势 |
| 一、高校书法课程教学现状 |
| 二、课程思政理念下高校书法课程改革趋势 |
| 第二章 高校书法课程育人教学理念与教学设计 |
| 第一节 高校书法课程育人的教学理念 |
| 一、高校书法课程育人的功能定位 |
| 二、高校书法课程育人的基本原则 |
| 第二节 高校书法课程育人的教学设计 |
| 一、优化高校书法课程的教学目标 |
| 二、完善高校书法课程的教学大纲 |
| 第三章 高校书法课程育人教学内容安排 |
| 第一节 高校书法课程育人内容挖掘 |
| 一、高校书法课程育人资源挖掘 |
| 二、高校书法课程育人元素挖掘 |
| 第二节 高校书法课程育人教学内容选取 |
| 一、优化高校书法课程教学内容设计 |
| 二、结合高校自身特色开发教学资源 |
| 第四章 高校书法课程育人教学策略选择 |
| 第一节 积极推动高校书法课程教学方式与手段创新 |
| 一、积极推动高校书法课程教学方式创新 |
| 二、积极推动高校书法课程教学手段创新 |
| 第二节 积极引导高校书法学生进行自我教育 |
| 一、积极引导高校书法学生开展自主学习 |
| 二、积极组织高校书法学生开展社会实践 |
| 第五章 高校书法课程育人教学评价考核 |
| 第一节 建立健全高校书法教学质量评价体系 |
| 一、高校书法教师主体评价方面 |
| 二、高校书法学生主体反馈方面 |
| 第二节 完善高校书法教师教育教学考核体系 |
| 一、制定高校书法教师教学监督体系 |
| 二、完善高校书法教师教学激励体系 |
| 第六章 高校书法课程育人体制机制建设 |
| 第一节 完善高校书法管理体制与保障机制 |
| 一、完善高校书法院校党委管理体制 |
| 二、完善高校书法院校质量保障机制 |
| 第二节 加强高校书法教师队伍建设 |
| 一、提高高校书法教师育德意识和育德能力 |
| 二、加强高校师资之间的外在协同 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
（9）普通高中创意拼贴课程及教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| (一)培养学生创新创意素养是国际社会的共识 |
| (二)美术课程是发展学生创意素养的独特平台 |
| (三)创意类美术课程在高中美术课程体系中须有相应地位 |
| (四)“创意拼贴”是探索高中创意美术课程建设的可行方式 |
| 二、研究意义 |
| (一)理论意义 |
| (二)实践意义 |
| 三、主要概念界定 |
| 四、研究方案 |
| (一)研究问题 |
| (二)研究目标 |
| (三)研究内容 |
| (四)研究方法 |
| (五)研究路线 |
| 第一章 文献综述及理论基础 |
| 一、国内外文献综述 |
| 二、本研究的理论基础 |
| 第二章 普通高中美术课程与教学现状研究 |
| 一、课程标准研究 |
| 二、问卷调查 |
| 三、个别访谈 |
| 四、现状研究小结 |
| 第三章 创意拼贴单元课程开发与教学实践 |
| 一、开设创意拼贴单元的缘由与意图 |
| 二、课程纲要与教学方案设计 |
| 三、教学过程与结果 |
| 第四章 研究结论、建议及展望 |
| 一、本研究的总体结论 |
| 二、对创意美术课程建设的建议 |
| 三、本研究的成效、不足及未来展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（10）“持经达变”-百年南艺中国画教学思路研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘由与研究目的 |
| 1、选题缘由 |
| 2、研究目的 |
| 二、选题范围及关键词 |
| 1、选题范围 |
| 2、关键词阐释 |
| 三、研究现状 |
| 1、专着与论文 |
| 2、档案与资料 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 百年南艺中国画教学历程 |
| 第一节 上海美专时期(1912-1952) |
| 一、课程的逐步设置(1912-1919) |
| 二、专业的创办与发展(1920-1937) |
| 三、全面抗战中的艰苦办学(1937-1945) |
| 四、教学的调整(1946-1952) |
| 第二节 华东艺专、南京艺专时期(1952-1959) |
| 一、专业的取消(1952 年第一学期) |
| 二、课程的逐步恢复(1952 年第二学期—1958) |
| 第三节 南艺初期(1959-1966) |
| 一、教学秩序的逐步恢复(1959-1964) |
| 二、教学秩序受到冲击(1964-1966) |
| 第四节 社会运动时期(1966-1976) |
| 一、教学的混乱(1966-1971) |
| 二、教学秩序的短暂恢复(1972-1973) |
| 三、教学再次受到“左倾”政治的冲击(1974-1976) |
| 第五节 改革开放后(1977-至今) |
| 一、教学本质的回归(1977-1978) |
| 二、教学本质的新生(1979-1999) |
| 三、教学本质的发展(2000-至今) |
| 小结 |
| 第二章 百年南艺中国画教学思路的思想基础 |
| 第一节 刘海粟办学初心和办学目的本质性 |
| 一、“发展东方固有的艺术,研究西方艺术的蕴奥” |
| 二、“救国救民” |
| 三、“研究中西艺术根本精神” |
| 第二节 刘海粟办学精神的灵活性 |
| 一、“不息的变动”产生与保障 |
| 二、“不息的变动”具体措施 |
| 第三节 刘海粟办学原则的学术性 |
| 一、“美育” |
| 二、“闳约深美” |
| 三、“学术自由、兼容并包” |
| 小结 |
| 第三章 百年南艺中国画教学思路的初步形成 |
| 第一节 中国画本体探究 |
| 一、特点:气韵、写意、笔墨 |
| 二、画理:六法 |
| 第二节 依据“学术自由”和“兼收并蓄”组织教学 |
| 一、师资:“学术自由”契合“海派无派” |
| 二、课程:“兼收并蓄”之中“突出国画” |
| 第三节 遵循中国画教学的本质要求 |
| 一、深究传统并力主创新 |
| 二、绘画实践结合史论研究 |
| 三、强调写生 |
| 四、重视文化修养 |
| 小结 |
| 第四章 百年南艺中国画教学思路的流变与发展 |
| 第一节 新中国成立初的初变(1952-1966) |
| 一、新中国文艺政策主导中国画教学思路 |
| 二、新中国文艺政策与中国画教学思路的融合 |
| 三、同时期代表性院校教学思路(思想)情况 |
| 第二节 社会运动时期的再变(1966-1976) |
| 一、“政治统帅教学” |
| 二、“政治统帅”下上海美专中国画教学思路的短暂恢复 |
| 三、“左”倾的回潮 |
| 四、同时期代表性院校教学思路(思想)情况 |
| 第三节 改革开放后的调整(1977-1999) |
| 一、新时期文艺政策影响下中国画教学思路的初次调整 |
| 二、新时期文艺政策影响下中国画教学思路的再次调整 |
| 三、同时期代表性院校教学思路(思想)情况 |
| 第四节 二十一世纪以来的发展(2000-至今) |
| 一、中国画教学思想的提出背景 |
| 二、中国画教学思想的明确 |
| 三、同时期代表性院校教学思路(思想)情况 |
| 小结 |
| 第五章 百年南艺中国画教学思路的具体实施 |
| 第一节 教学的“合”与“分” |
| 一、开始于“合” |
| 二、中途之“分” |
| 三、再次相“合” |
| 第二节 “分科教学”与“一专多能” |
| 一、“分科教学” |
| 二、“一专多能” |
| 第三节 临摹、写生、创作阶段性教学 |
| 一、逐步形成 |
| 二、成熟 |
| 三、发展 |
| 第四节 首重创作 |
| 一、“创作”的由来及本义 |
| 二、以创作课为中心 |
| 小结 |
| 第六章 百年南艺中国画教学思路的个案体现 |
| 第一节 人物画专业名师 |
| 一、沈涛的教学主张、艺术追求和创作 |
| 二、王孟奇的学术研究、教学思路和创作 |
| 第二节 山水画专业名师 |
| 一、张文俊的学画路径、创作追求和创作 |
| 二、方骏的学术研究、教学思路和创作 |
| 第三节 花鸟画专业名师 |
| 一、陈之佛的学术研究、研习体会和创作 |
| 二、谢海燕的学术研究、教育纲领和创作 |
| 三、陈大羽的学术研究、教学主张和创作 |
| 第四节 美术史论名师 |
| 一、郑午昌的学术研究、学画路径和创作 |
| 二、俞剑华的学术研究、教学方法和创作 |
| 三、温肇桐的学术研究 |
| 四、罗尗子的学术研究和创作 |
| 小结 |
| 第七章 百年南艺中国画教学思路的教学成果 |
| 第一节 教学体系 |
| 一、工笔花鸟教学体系的初步创建 |
| 二、工笔花鸟教学体系的健全和发展 |
| 三、教学体系思辨 |
| 四、代表性院校教学体系 |
| 第二节 中国画专业课程体系 |
| 一、百年南艺中国画课程体系的四个阶段 |
| 二、人物画课程体系 |
| 第三节 “南艺风格” |
| 一、逐步形成 |
| 二、深化 |
| 三、特点 |
| 第四节 培养的杰出人才 |
| 一、两个时期的人才 |
| 二、特点:和而不同、一人一貌 |
| 小结 |
| 结论 |
| 附录 |
| 一、百年南艺中国画教学大事记 |
| 二、南艺中国画专业学习指南 |
| 参考文献 |
| 一、主要参考书目 |
| 二、主要参考论文 |
| 三、档案资料 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
四、浅谈高等师范美术教学中审美教育与能力培养（论文参考文献）
- [1]内地西藏班美术教育研究 ——以A、B学校为个案[D]. 李金檀. 西南大学, 2021
- [2]高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法[D]. 曹勇. 南京艺术学院, 2021(12)
- [3]设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例[D]. 曹斌华. 南京艺术学院, 2021(12)
- [4]学科核心素养语境下的少儿剪纸美育课教学设计[D]. 李吉祥. 辽宁师范大学, 2021(09)
- [5]在美术学科核心素养视域下高中书法鉴赏课的教学研究 ——以人教版中国书法鉴赏课为例[D]. 赵浩然. 辽宁师范大学, 2021(09)
- [6]中国现代美育实践的发生 ——以“中华美育会”为中心的考察[D]. 战红岩. 东北师范大学, 2021(09)
- [7]中华优秀传洗文化融入幼儿综合艺术课程的行动研究[D]. 姜琳琳. 华中师范大学, 2021(02)
- [8]课程思政理念下高校书法课程育人的教学改革研究[D]. 赖丰. 上海外国语大学, 2021(11)
- [9]普通高中创意拼贴课程及教学研究[D]. 冯迪垒. 上海师范大学, 2021(08)
- [10]“持经达变”-百年南艺中国画教学思路研究[D]. 张民生. 南京艺术学院, 2021(11)