一、现代大型建筑门应用及审美（论文文献综述）
孙婷婷[1]（2020）在《木结构的室内空间美学表现与设计研究》文中提出在世界建筑发展史中,中国传统建筑以其鲜明的特点自成体系,主要表现在建筑中木结构所形成的结构支撑体系与装饰体系,无论是建筑的支撑结构,还是室内空间的装饰结构,木结构都对其空间美的形成有着举足轻重的作用。但是随着社会的变迁,空间设计领域各种标新立异、令人眼花缭乱的新思想与新观念层出不穷,各种贴近商业文化、现实生活的趣味被关注,致使木结构在建筑空间的设计越来越快餐化,广大创作者陷入了片段模仿之中,忽视了设计标准和美学观念的树立。本文从木结构与空间美学的相关概念阐述入手,以设计美学与结构力学为理论指导,运用跨学科研究和实践考察等方法,总结归纳木结构的美学表现与设计应用。文章通过对木结构形式分类的分析,总结空间美的塑造手法,探究其内在的审美内涵;根据木结构的美学表现,探究木结构空间美的表现原则与方法,为案例分析与实践研究作理论指导;最后使理论落地,通过案例分析结合实践的形式推演出形成木结构空间美的设计表达。本文研究发现,木结构的空间美可通过视觉元素显性塑造和精神元素隐性构建的手法进行表达,并通过自然观与造物观进行审美内涵的审视。文末针对木结构空间美的塑造手法并结合表现原则与方法提出了相应的设计策略,分析得出空间的功能可以根据不同的结构表现形式进行灵活划分;结构构成形式可根据符合人体工程学的尺度进行构建;木结构的材料肌理可根据不同的肌理组合呈现出不同的空间风格;不同地区的特色文化也可根据元素提取、归纳的手法,通过木结构进行特色表达;木结构因其材料、构建方式的可持续性,使建筑空间可以进行可续性构建,更加节能环保的应用在生活中。文章分析层层递进,从木结构在美学层面的美学表现与审美内涵,到实践层面的美学表现原则与方法,对木结构的空间美进行具体论述,为木结构的研究提供参考依据,为室内设计中逐步兴起的木结构设计并入一条有效的优化建议。
刘绍勇[2]（2020）在《品牌视觉识别设计美学研究》文中研究表明品牌因其在市场营销与传播方面的优势,正在跨越商业与产品领域广泛应用于众多生产与服务领域,很多品牌都通过视觉识别设计系统来体现自身的理念和个性,一个品牌的颜值则从视觉形象识别开始。视觉识别设计系统是品牌形象最直观的视觉表达形式,作为最广泛的视觉语言,它涵盖了品牌每一个与受众接触点的设计,为品牌形象的构建提供了一个更宽阔、更立体的空间。因此,视觉识别设计已为品牌战略的重要手段和组成部分,它是展示品牌文化和传播品牌信息价值的最重要载体,在品牌形象塑造和传播中起到了重要的作用。面对美学经济条件下的消费市场,品牌的视觉识别设计所要谋求的不再是“认识”而是“认知”、“认可”,在审美营销条件下,美学在设计领域中起着至关重要的作用,因为美学的作用提升了视觉识别设计的表现力、识别力,能够让品牌在任何时候都可以做到与受众完全沟通交流,并因此最大限度的获得竞争力与传播力。构建一套完美有效的视觉识别系统已成为一个品牌增加附加值,并获得经济效益和社会效益最重要的因素之一。近些年在我国,虽然视觉识别设计在社会实践中取得了长足的进步和可喜的成绩,但对视觉识别设计美学的研究则还处于起步阶段。所以,积极倡导在营销与传播中进行视觉识别设计美学研究是十分必要的。从品牌与视觉识别设计美学的关系层面看,品牌与设计美学的相关理论是研究基础,视觉识别是研究对象,而设计美学是研究的视角。何为视觉识别设计美?视觉识别设计美是如何形成的?如何创造视觉识别设计的美,以及视觉识别设计美的如何应用?如何提高视觉识别设计美学在品牌塑造和传播信息价值方面的作用等等,是视觉识别设计美学必须研究的命题。绪论部分是对视觉识别设计美学的研究对象和研究意义、研究现状以及研究方法进行介绍,并对相关概念作进一步解析和说明;第二章在视觉识别设计美学的框架搭建上,着重从视觉识别设计美学的构成、视觉识别设计的审美属性及其美学价值方面进行阐述;第三章回溯了视觉识别设计的历史,主要梳理艺术风格流派对视觉识别设计的影响,视觉识别设计产生的历史渊源及其对中国的影响,并分析了影响视觉识别设计发展的演进因素;第四章主要从视觉识别设计的审美基础要素入手,分别阐述了图形、色彩和文字等设计要素美以及规范美的表达;第五章着重探讨了视觉识别设计美学应用,概括总结出视觉识别设计审美的判断依据,提炼出原创与多维表现传达的个性美、系统性与灵活应用构筑的整体美、持久性和多元文化呈现的时代美等三方面的创新观点,并列举设计案例进行具体论述和解读。结论与展望部分对本文研究所得的成果观点以及现实意义进行了总结,并对本课题研究存在的不足和今后的研究设想做出说明。本文是笔者基于自身20多年的设计实践积累与感悟出发,以视觉识别设计与美学的关系为切入点,全方位探究视觉识别设计美学的生成机制,提出具有理论探索与实践应用价值的命题。希望能为视觉识别设计找寻新的设计方法和思路,为品牌形象建设及视觉识别设计带来新的思考。
刘奕[3]（2020）在《5G网络技术对提升4G网络性能的研究》文中研究说明随着互联网的快速发展,越来越多的设备接入到移动网络,新的服务与应用层出不穷,对移动网络的容量、传输速率、延时等提出了更高的要求。5G技术的出现,使得满足这些要求成为了可能。而在5G全面实施之前,提高现有网络的性能及用户感知成为亟需解决的问题。本文从5G应用场景及目标入手,介绍了现网改善网络性能的处理办法,并针对当前5G关键技术 Massive MIMO 技术、MEC 技术、超密集组网、极简载波技术等作用开展探讨,为5G技术对4G 网络质量提升给以了有效参考。
赵蕊[4]（2020）在《当代体化建筑表皮审美研究》文中提出从大量纷繁复杂的案例中可以看出,当代建筑表皮的体化现象和趋势已十分明显。本文以体化建筑表皮为研究对象,搭建起一个对其现象发生阐释、内在构成逻辑、深层审美内核为主要体系的独立研究框架。并分别从本体的生态关联及组织逻辑视角,提出体化建筑表皮的内在机制;从创作者的审美意象及接受者的审美感知视角,构建出深化的审美理论。据当代体化建筑表皮的演进趋向分析可见,高速更迭的信息时代下,广泛的信息共享及交互促进了多领域的科技进步。主动式生态观的介入,显现着建筑创作对环境问题的思辨,以及人们对建筑表皮生态功能的需求和关注。复杂性科学、数字化构建、参数化生成等技术理论的辅佐,加剧了时代文化观念的嬗变,也引发人们对建筑表皮的媒介性、交互性、信息性等方面提出更多要求。这些共同赋予了体化建筑表皮充分的生存语境。以生态视域为建筑创作逻辑基础的时代导向下,生态属性关联是建筑表皮体化现象的内在动因,其本质亦是基于生态功能承载需求所衍生出的一种形式改变。在承载控制自身能耗、整合外部资源、改善周边环境等生态目的的驱动下,形式探索也反映了当前建筑创作对环境问题的思辨。同时,复杂的体化建筑表皮形态蕴含着内在的组织逻辑,本文将其拆解为三种全新的形式语言:强调层级配合的分层属性、强调拆解整合的体块属性、强调维度扩展的机理属性。多元化的组织方式印证了发生于当前建筑创作领域中的形式语言逻辑重构,打破了原有的平衡机制和秩序法则,重塑了以往人们对事物非单一化模式的审美认知。在此基础上,本文分别以创作者和接受者的视角,构建出体化建筑表皮的深化审美理论层级。当前,作为创作主体的建筑师信息涉猎广度不断增加,视角随之扩大,更多外部因素赋予了创作时审美意象生成的来源。它们显现出符号化提炼、加工的特质,且最终的形式表现受制于意象生成机制的影响。以意象美学为理论指引解读体化建筑表皮,实质上梳理了从诱发灵感到实体再现的过程,其内在反映出当前对人文主义精神内核及环境重塑性关注的本质。对于作为接受客体的大众,本文以感知美学为理论基础,分析阐释了该视角下对体化建筑表皮从感知呈现到触发记忆,再到引发关注转向的递进过程。大众的感知记忆及感知思考,解读了发生于当下的集体关注转向,人们愈发注重建筑表皮在媒介、交互、信息方面的属性和作用。因而,体化建筑表皮亦是时代审美趋向的物质载体,并扩展为以大众需求为基础,衍化、生成契合该需求的审美形式表现。它反映出当前人们对单一化形式的反叛,展现了对创新性和复杂化审美维度的认同。对体化建筑表皮的审美意象及审美感知研究,亦是对其自身价值及未来建筑表皮创作趋向的深入剖析和研究。
王鹤北[5]（2019）在《博物馆与知识体验》文中研究说明从18世纪开始,博物馆藏品逐渐获得了作为公共财富的新的社会身份。在欧洲历史主义的思想范式作用下,现代博物馆参与到一个不断推进人类更加全面和精准的对世界进行认知的大型知识项目中。在这个过程中,学习和认知不仅具有了政治意义,而且转化为一种意识形态,知识的社会体验同样呈现出巨大的转型。当人类社会逐渐彻底演化为一个学习型社会,知识型经济建立在诸多观念与创意之上,而发展新的观念与创意必然仰赖于学习活动,而博物馆长期以来在学习的实际展演和信息的简单陈述之间的踯躅,开始成为威胁行业公信力和自身生存的重大问题。为了准确理解人们如何、为何,又是怎样逐渐构建出博物馆与类似机构,并在这样的环境中进行学习,势必需要对博物馆曾经参与乃至积极推进的知识体验的历史情境进行回溯。本论文试图通过考察知识生产以及知识赞助传统对博物馆空间进行塑造的经过,来揭示现代博物馆机构策略的形成与组织观念的嬗变。论文第一章对博物馆理论研究的基本状况、主要问题,以及博物馆的社会学相关性和重要的社会学讨论进行阐述;从第二章开始,将考察焦点放置在希腊化时代至20世纪前半叶（公元前3世纪至1950年代）与收藏相关的知识体验的样貌和状况,以及社会统治阶层的知识赞助行为。第二章将讨论重点聚焦在与现代博物馆建制出现直接相关的意大利文艺复兴至19世纪的欧洲。对于博物馆而言,古典时代的文化和精神在西方文化发展的路径选择及取得之成就上的影响无处不在,对于古典文化的复兴,构成了西方精英阶层知识体验阶段性演进的主要动机。换言之,每一次重要的知识体验策略的出现和进步,都是通过古典文化复兴的大型社会项目和广泛地对古典文化进行资料搜集整理、文本研究和批判性阐释实现的——古典文化第一次成为系统性的认知对象,造成了亚历山大博物馆的诞生;文艺复兴运动对古希腊文化的发现与阐释,导致传统收藏机构开始向现代博物馆转变;卢浮宫的机构范式被视为现代博物馆正式诞生的标志,是在启蒙运动人文主义精神指导下形成的,而启蒙运动时期的人文主义即是古典人文主文传统的延续——这一章尝试对希腊化时代以来,上述影响欧洲收藏活动和博物馆机构形态嬗变的知识体验及重要历史情境进行逐一讨论,进而对现代博物馆机构和行为特征的起源,以及博物馆机构化得以彻底实现并推广扩散的智识背景进行揭示。其中,德国现代博物馆的机构化实践,因其作为现代博物馆诸多重要理念发源地和机构组织原则最为活跃的试验场,被给予特别关注,独立成篇,构成论文第三章;本文最后一章,通过案例研究的形式,将19世纪晚期至20世纪初,纽约大都会博物馆中国艺术收藏的形成经过,以及该时期内美国学者对中国艺术史的知识实践的历史情境,呈与读者。
孙晓蕊[6]（2019）在《基于情绪感知的民宿酒店软装饰设计研究》文中提出文化与情感是民宿精神所在,如何能使民宿整体建筑与内部软装饰设计表达出当地文化及情感,是今后民宿能否良好可持续发展的关键。本论文对民宿中基于情绪感知的软装饰设计的研究内容与问题进行逐一调研分析、归纳,以民宿中软装饰设计的情感化因素产生与交流作为逻辑起点,先以民宿与软装饰相关理论、资料作为研究基础并分析二者之间的关系,后基于情感化理论,分析情感在民宿软装饰中的产生本源及对人的影响,再深入研究设计依据与特征,构建情感化软装饰在民宿中具体应用体系,最后分析情感化软装饰在民宿中未来发展趋势。论文通过使用文献分析、案例分析、实地调查、多学科交叉研究等方法,基于民宿在当地地域环境内,结合民宿软装饰设计方法、民宿本身所含特质以及居住客人的情感需要为基础,对民宿之中软装饰情感表达、对人的行为产生的影响、感知因素、设计依据与实际应用体系进行分析。本文将研究视角与研究方法两方面作为创新点,站在民宿、软装饰与情感化三个角度并将其融合来探究居住者在民宿空间中通过软装饰所接收到的情感,将民宿软装饰设计与情感化交叉表达作为突破口,深入研究情感化软装设计带给人的情感需要,试图指明民宿设计未来发展重心,希望通过研究增强民宿在酒店中的竞争力与创造力。民宿内软装饰设计主要是将当地特色文化与人文情感作为内核贯穿整个设计过程,在民宿外建筑与软装饰设计中,情感化理念是设计师们需要持续关注与研究的重要理论思想。论文为日后我国民宿中的软装饰设计提供相关理论基础与相应设计实践指导。
谢凯文[7]（2019）在《当代软装设计研究 ——以《初醒》设计作品为例》文中研究指明本课题首先是以研究当代软装设计为主,从软装概念的阐述和软装设计在当代的普及现状,以及软装在国内的研究现状入手。具体调查研究了当代的软装设计风格、软装陈设品的形态和软装设计中对新材料的应用等。因为我们知道,在当下的社会中主要以发展经济为主,而经济基础的不断完善导致人们对于居住环境的要求已经不再仅仅满足于对衣食住行的基本需求。越来越多的人意识到精神生活的重要。而软装设计作为一个在国内起步不久的行业,不断受到消费者的认可。再加上室内是人们活动的重要场所,所以室内环境的品质会对人们的精神状态产生很大的影响。其次,随着大众审美需求的不断变化,人们对于自身的居住环境已经不仅仅满足于旧时代的普遍模式,而是追求更丰富的视觉效果和更高层面的精神满足。要求空间环境既要有使用价值,也要有文化脉络以及氛围的营造等精神价值,而这些恰恰反应了人们对情感的需求。针对这个方面的问题,本文分析了主题的概念以及主题性设计在软装中的应用。最后,随着全球文化的相互交融以及外来文化的冲击。人们的思想也更加多元化,更追求情感的表现。这就要求当代的软装设计在文化与精神的体现上更具有情感的针对性,主题更为明确。因此,本文通过分析当代的社会人文特征,并以此为角度作为设计的主题,从软装中陈设品的形态设计入手,对空间软装的主题性如何利用陈设品进行表达做出分析。本课题采用文献综述、市场调查、案例分析以及创作实践的方式作为研究方法。通过对当代软装各方面的了解为基础,具体分析了主题性创作在艺术创作中如何表达,从而通过软装中的陈设品创作实践,进行主题性软装的表达。
高斯琦[8]（2019）在《唐卡神圣性的建构与解构 ——非遗视角下的唐卡属性研究》文中指出本文以非物质文化遗产保护与发展为研究视角,探究唐卡的属性问题。唐卡属于宗教艺术范畴,以艺术的形式展现藏传佛教的信仰、哲理、佛本生故事等,“神圣性”是其根本属性。藏族唐卡于2006年被列为国家级非物质文化遗产名录后走向大众视野,一方面让唐卡在濒危的传承状态中得到恢复,并且振兴;一方面在商业的推动下唐卡的属性逐渐从神圣性转向了世俗性,出现被歪曲、被商品化、被同质化和去语境化等现象,这与联合国教科文组织提倡的“保护文化多样性”与《保护非物质文化遗产公约》的初衷相背离。本文以唐卡神圣性的建构与解构为题,探讨唐卡神圣性的建构因素和解构的原因,以及解构后的唐卡形态。根据《保护非物质文化遗产公约》、《非物质文化遗产保护伦理原则》、《中华人民共和国非物质文化遗产法》的内容,提出“神圣性”应作为唐卡保护原则中的“本真性”,是唐卡在传承中不发生嬗变,并且能够在时代中实现“可持续发展”与“再创造”的重要依据。
雷亚伦[9]（2019）在《禅宗美学“心性”对汉传佛教景区景观空间设计的启示》文中提出20世纪90年代至今,在打造文化主题景区和发扬中国优秀传统文化的大背景下,以佛教文化为主要内容的旅游景区开发成为了一种流行。然而,我国佛教文化旅游景区的相关利益部门却普遍把这一特殊文化资源视为创建地方特色文化旅游品牌和吸引游客观光的重要手段。在“宗教搭台、经济唱戏”的利益驱动之下,他们一方面打着弘扬中国传统佛教文化和佛法精神的旗号,另一方面却做着“不如法”设计。一些景区为了应对相同性质景区之间的激烈竞争和满足游客追新猎奇的想法,不惜斥巨资去建造巨型露天佛像、过于豪华的室内外装饰、佛俗迥异的景观小品、泥古的佛教建筑等途径去吸引游客和信众。这种“不如法”设计不仅有损原佛教文化遗存的历史价值、佛教教义、国家宗教法规,同时也不符合当代佛教景区建设“人间佛教”、“人间净土”的实际需要。面对这种“不如法”趋势,自1994年国务院颁布《宗教活动场所管理条例》以来,从中央到地方都陆续制订了一系列条例,然而结果却不尽如人意,甚至出现法律越严佛像越高的窘境。这些问题归根结底,是因为各利益相关者对当前佛教景区设计诉求存在差异,且利益主体各方制衡力有强弱之分。作为一名设计学研究者和佛教景区景观设计实践者,本文以佛教景区景观空间设计为研究对象,禅宗美学“心性”思想为核心论点,针对当前佛教景区“不如法”设计的流行,提出在“心性”思想指导下的设计语境能够更好满足当前佛教景区的现实诉求,有效阻止“不如法”设计的盛行,并予以案例和实践证实本文观点。第一章为禅宗美学“心性”史论梳理,从社会文化宏观背景和禅宗美学发展史的理解与认知角度出发,分析在“心性”思想影响下“宗教禅”到“美学禅”的演变过程,挖掘围绕禅宗思想本源“心性”而产生的审美基本特征。第二章为汉传佛教寺院发展与演变的历史梳理,解读禅宗美学“心性”对古代佛教寺院彻底汉化的影响。第三章为案例分析,针对佛教景区发展现状、设计问题、原因展开深入探讨,提出受禅宗美学“心性”思想启示的设计语境能够有效满足当前景区各方利益的诉求,提供“如法”设计形式,并结合案例给予证明。第四章为理论实证,以参与和调研的南京栖霞三论宗佛教文化园、陕西法门寺文化景区实证本章提出的论点。最后,本文认为,佛教景区与旅游开发实际不存在本质矛盾,依据“心性”的审美设计原则,是可以实现共赢的。当代佛教景区既是僧人诵经礼佛的宗教活动场所,也是社会大众旅游观光、体验佛教文化、学习佛法精神的“人间净土”,而它真正的魅力在于亲身体验佛教对人调心、净化内心、提升生命的内在品质功能。这一点与禅宗“心性”审美思想相当契合。
郭潇[10]（2019）在《东北地区古建筑装饰意象特征研究》文中研究表明建筑装饰意象作为贯穿建筑装饰形式表达、受众联觉体验与意识认知的重要内容,对整体建筑的影响以及作用是十分鲜明的,同时也是建筑文化多元性研究的重要特质之一。目前,国内对于建筑装饰的研究多集中在装饰实体方面,对于装饰的社会功能、文化意义等方面的研究缺少,特别是东北地区因所属地域特殊性导致相关建筑装饰研究匮乏,建筑实物遗存因自然条件变迁亟待保护。在此背景下,课题以“建筑装饰意象”为研究内容,主要探讨在东北漫长的历史发展过程中,建筑装饰呈现出怎样的丰富形态,有多少受到中原建筑文化与技术影响,又有多少对中原建筑产生着某种影响与渗透。并且,在这个动态过程中,审美的社会性、物质性,主观知觉性与客观功利性所形成的互相依赖形成的美感,对不同社会阶段建筑装饰的表现方式、目的和意义的影响及表现特征又有哪些不同。论文的第一与第二部分作为全篇的立论基础与逻辑起点,在对基本概念予以阐释的基础上,完成了研究理论的框架构建,界定了论文的研究范围与技术路线;第三至第六部分是论文的主体部分。在这一部分中,论文结合艺术学规律分析与建筑学微观建筑形态阐释,运用图像学分析法、历史演进分析法等多学科综合研究方法,采用社会学田野调查的手段,以图式解析与文字论述相结合,对隋唐羁縻府州时期、辽金北方王朝时期、元明清中央王朝时期东北地区的建筑装饰进行分析。隋唐羁縻府州时期东北地区崛起了“海东盛国”——渤海国。装饰图案题材基本取材于唐、高句丽,并受所处地域经济的影响,导致渤海中心地区与偏远地区建筑形式不统一,致使渤海国没有原生的建筑装饰形式,只能吸取借鉴优秀的其他文化,是为接受性装饰意象;辽金北方王朝时期是北方民族、北方文化成型与产生话语权的时期,也是各个民族融合交流的全盛时期。辽金时期的建筑装饰图案题材丰富,充分反映了游牧民族在地性生活的特点。由于辽金特殊的地理位置、民族、政治等因素,并最终经文化的涵化整合,体现了建筑装饰意象依赖性的特点;元、明、清三朝完成了以中国王朝为中心的“国际秩序”的建立,皇权中央对地方的控制与约束力加强。这个时期东北地区的文化交流平行移动,东北地区的建筑装饰基本表现出与中原建筑协同的特点,原则性、指导性建筑做法成熟,形成了接受性装饰意象类型。东北人民对外部文化的接收和吸纳不是被动的过程,而是主动和再建的过程,这个过程表现出急剧性、主动性、模仿性的特点,装饰意象也由间接意象走向直接意象、弱质意象转向强质意象。
二、现代大型建筑门应用及审美（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、现代大型建筑门应用及审美（论文提纲范文）
（1）木结构的室内空间美学表现与设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 一、绪论 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究现状 |
| 1.国外研究现状 |
| 2.国内研究现状 |
| (三)研究意义与目的 |
| 1.研究意义 |
| 2.研究目的 |
| (四)论文创新点与不足 |
| (五)研究方法 |
| (六)研究框架 |
| 二、木结构与空间美学的理论概述 |
| (一)木结构的相关概述 |
| 1.木结构的概念 |
| 2.木结构的种类 |
| (二)木结构的发展脉络 |
| (三)空间美学的相关概述 |
| 1.空间美学的概念 |
| 2.木结构空间美的阐释 |
| (四)基于木结构空间美学研究的理论基础 |
| 1.以设计美学为基础 |
| 2.以结构力学为基础 |
| 三、木结构空间美学的塑造手法与审美内涵 |
| (一)木结构室内空间的形式分类 |
| 1.空间支撑的建筑结构 |
| 2.空间装饰的天花构件 |
| 3.空间流通的门窗构件 |
| 4.氛围营造的家具陈设 |
| (二)木结构空间美的外在视觉元素显性塑造 |
| 1.空间分隔的虚实性 |
| 2.结构形态的象形性 |
| 3.材料肌理的自然性 |
| (三)木结构空间美的内在精神元素隐性构建 |
| 1.文化内涵的隐喻性 |
| 2.结构构建的生态性 |
| (四)木结构在室内空间的审美内涵 |
| 1.崇尚木质的自然观 |
| 2.材美工巧的造物观 |
| 四、木结构空间美学的表现原则与方法 |
| (一)木结构空间美学的表现原则 |
| 1.可持续发展下的生态性原则 |
| 2.传统文化下的创新性原则 |
| 3.风格多样化下的适用性原则 |
| (二)木结构空间美学的表现方法 |
| 1.材料组合表现法 |
| 2.移植表现法 |
| 3.联想表现法 |
| 4.逆向思维表现法 |
| 五、木结构空间美学的设计表达与应用研究 |
| (一)木结构空间美的设计表达 |
| 1.空间功能的现代性衍化——以CG齿科博物馆研究中心为例 |
| 2.构成形式的多样性表达——以日本福冈星巴克咖啡店为例 |
| 3.材料肌理的人文性表现——以小溪家民宿为例 |
| 4.地域文化的特色呈现——以藏式民居改造为例 |
| 5.生态建筑空间的可续性构建——以珑府生活体验中心为例 |
| (二)木结构的实践应用——以农村共享型文化空间为例 |
| 1.设计构思 |
| 2.设计实践解析 |
| 3.设计总结 |
| 研究结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（2）品牌视觉识别设计美学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究对象及意义 |
| 1.1.1 研究对象 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究现状及评述 |
| 1.3 研究进路及方法 |
| 1.4 概念辨析 |
| 1.4.1 品牌形象 |
| 1.4.2 视觉识别设计 |
| 1.4.3 区别与联系 |
| 第2章 视觉识别设计美学框架 |
| 2.1 视觉识别设计美学构成 |
| 2.1.1 学科归属及定义 |
| 2.1.2 理论视觉识别设计美学 |
| 2.1.3 历史视觉识别设计美学 |
| 2.1.4 实践视觉识别设计美学 |
| 2.2 视觉识别设计审美属性 |
| 2.2.1 信息传达的功能美 |
| 2.2.2 感知效应的形式美 |
| 2.2.3 媒介感官的体验美 |
| 2.3 视觉识别设计审美价值 |
| 2.3.1 经营价值 |
| 2.3.2 消费价值 |
| 2.3.3 传播价值 |
| 第3章 视觉识别设计的历史与演进 |
| 3.1 艺术流派与设计风格的变迁 |
| 3.1.1 现代艺术与现代主义设计运动 |
| 3.1.2 国际主义平面设计 |
| 3.1.3 纽约平面设计派 |
| 3.1.4 后现代主义风格 |
| 3.2 视觉识别设计的历史渊源 |
| 3.2.1 欧美视觉识别设计史述 |
| 3.2.2 日本CI设计模式的形成 |
| 3.2.3 中国视觉识别设计历史与现状 |
| 3.3 视觉识别设计的演进要素 |
| 3.3.1 技术进步与媒介变革 |
| 3.3.2 社会变革与经济发展 |
| 3.3.3 风格与审美观念更迭 |
| 第4章 视觉识别设计审美基础要素 |
| 4.1 视觉识别设计的开发 |
| 4.1.1 视觉识别设计目的 |
| 4.1.2 品牌形象与视觉识别构成 |
| 4.1.3 设计概念的设定 |
| 4.2 视觉识别设计的要素美 |
| 4.2.1 图形的视觉语言美 |
| 4.2.2 色彩的情感认知美 |
| 4.2.3 文字的视觉表征美 |
| 4.3 视觉识别设计的规范美 |
| 4.3.1 形态缜密与多样美 |
| 4.3.2 要素组合秩序之美 |
| 4.3.3 标准化应用与管理 |
| 第5章 视觉识别设计审美判断基准 |
| 5.1 原创性与多维表现传达个性美 |
| 5.1.1 追求创新精神 |
| 5.1.2 差异化的体现 |
| 5.1.3 多维视觉表达 |
| 5.2 系统性与灵活应用构筑整体美 |
| 5.2.1 系统构成的整体性 |
| 5.2.2 系统化思维与整体设计 |
| 5.2.3 适用性的表达 |
| 5.2.4 灵活应用与多样统一 |
| 5.3 持久性与多元文化体现时代美 |
| 5.3.1 时尚性与持久性 |
| 5.3.2 设计提升与更新 |
| 5.3.3 多元文化的交融 |
| 结论与展望 |
| 参考文献 |
| 作者简介及在学期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（3）5G网络技术对提升4G网络性能的研究（论文提纲范文）
| 引言 |
| 1 4G网络现处理办法 |
| 2 4G网络可应用的5G关键技术 |
| 2.1 Msssive MIMO技术 |
| 2.2 极简载波技术 |
| 2.3 超密集组网 |
| 2.4 MEC技术 |
| 3 总结 |
（4）当代体化建筑表皮审美研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题的研究背景及意义 |
| 1.1.1 选题背景 |
| 1.1.2 研究目的及意义 |
| 1.2 国内外相关研究领域现状综述 |
| 1.2.1 关于建筑表皮的研究现状 |
| 1.2.2 建筑美学及相关美学理论 |
| 1.3 课题的研究内容及方法 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.3.3 相关概念界定 |
| 1.3.4 论文框架 |
| 第2章 当代体化建筑表皮的理论建构 |
| 2.1 当代体化建筑表皮的演进趋向 |
| 2.1.1 地位从属阶段 |
| 2.1.2 自我独立阶段 |
| 2.1.3 主动表达阶段 |
| 2.2 当代体化建筑表皮的生存语境 |
| 2.2.1 主动式生态观的介入 |
| 2.2.2 媒介价值观的转向 |
| 2.2.3 非线性科学观的加持 |
| 2.3 当代体化建筑表皮的审美理论 |
| 2.3.1 生态美学 |
| 2.3.2 构成美学 |
| 2.3.3 意象美学 |
| 2.3.4 感知美学 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 当代体化建筑表皮的生态关联 |
| 3.1 体化建筑表皮的生态策略拆解 |
| 3.1.1 针对性功能策略 |
| 3.1.2 复合性功能策略 |
| 3.2 体化建筑表皮的生态叙事语言 |
| 3.2.1 仿生叙事语言 |
| 3.2.2 自然叙事语言 |
| 3.2.3 可持续叙事语言 |
| 3.3 体化建筑表皮的生态构建原则 |
| 3.3.1 适应性原则 |
| 3.3.2 高效原则 |
| 3.3.3 生态审美原则 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 当代体化建筑表皮的组织逻辑 |
| 4.1 体化建筑表皮的形式语言 |
| 4.1.1 分层构建 |
| 4.1.2 体块穿插 |
| 4.1.3 肌理塑造 |
| 4.2 体化建筑表皮的平衡机制 |
| 4.2.1 构成元素的组织平衡 |
| 4.2.2 形态的动势平衡 |
| 4.2.3 光影的情感平衡 |
| 4.3 体化建筑表皮的秩序建立 |
| 4.3.1 中心消隐秩序 |
| 4.3.2 逆抽象秩序 |
| 4.3.3 无序的有序 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 当代体化建筑表皮的审美意象 |
| 5.1 审美意象的灵感诱发 |
| 5.1.1 人文为根 |
| 5.1.2 艺术为邻 |
| 5.1.3 自然为居 |
| 5.2 审美意象的符号转换 |
| 5.2.1 源自生活的物象对照 |
| 5.2.2 源自联想的隐喻创造 |
| 5.2.3 源自族群的认知轮廓 |
| 5.3 审美意象的生成机制 |
| 5.3.1 相似性机制 |
| 5.3.2 聚合性机制 |
| 5.3.3 延续性机制 |
| 5.4 本章小结 |
| 第6章 当代体化建筑表皮的审美感知 |
| 6.1 审美感知系统的拓展 |
| 6.1.1 改变知觉单一结构 |
| 6.1.2 打破表意直白属性 |
| 6.1.3 拓展视角转换机制 |
| 6.2 审美感知记忆的触发 |
| 6.2.1 强调差异化凸显 |
| 6.2.2 注重认知度逆转 |
| 6.2.3 实现动态性转换 |
| 6.3 审美感知关注的转向 |
| 6.3.1 关注信息和影像 |
| 6.3.2 强化交流和互动 |
| 6.3.3 参与消费和娱乐 |
| 6.4 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间发表的论文及其它成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（5）博物馆与知识体验（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言:博物馆与学习型社会 |
| 第一章 博物馆的社会学讨论与知识体验 |
| 第一节 博物馆学的理论现实与困境 |
| 博物馆的社会学讨论 |
| 第二节 博物馆知识体验问题 |
| 第二章 知识体验与博物馆的构建 |
| 第一节 希腊化时代与亚历山大博物馆 |
| 第二节 古罗马帝国与公共艺术展示 |
| 第三节 资本主义的发展与佛罗伦萨的艺术赞助 |
| 佛罗伦萨乌菲兹美术馆 |
| 第四节 罗马和梵蒂冈的复兴 |
| 罗马卡皮托里尼博物馆群落(Capitoline Museum) |
| 第五节 从法兰西专制主义到拿破仑 |
| 卢浮宫的范式与影响 |
| 结论 |
| 第三章 德国博物馆的知识体验 |
| 第一节 从康德到温克尔曼—德国博物馆与可视的艺术史 |
| 一 18世纪的起源 |
| 二 温克尔曼与古典理想 |
| 三 知识赞助与公共领域的建构 |
| 四 博物馆与作为阐释策略的艺术史 |
| 第二节 德国博物馆与公共空间的诞生 |
| 第三节 以物证史—德国考古及人类学博物馆的智识特征 |
| 结论 |
| 20世纪初德国知识阶层在海外的人类学知识实践—故宫藏史图博海南文物 |
| 第四章 20世纪初美国博物馆的智识体验—纽约大都会博物馆的中国艺术收藏 |
| 第一节 大都会博物馆的日与夜 |
| 第二节 “百年亚洲”与大都会的中国艺术收藏 |
| 第三节 大都会博物馆藏中国服饰研究 |
| 一流失域外的清代升平署戏衣 |
| 二“果亲王”织物与美国清代服饰研究 |
| 结论 |
| 结论:欧洲知识传统与博物馆机构嬗变 |
| 参考文献 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 |
| 致谢 |
（6）基于情绪感知的民宿酒店软装饰设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题研究的主要背景与意义 |
| 1.2 课题研究现状 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 课题研究的主要方法 |
| 1.4 课题研究的主要内容 |
| 1.5 研究框架 |
| 1.6 论文创新之处 |
| 1.7 相关理论研究 |
| 1.7.1 建筑类型学理论 |
| 1.7.2 地域主义理论 |
| 1.7.3 环境行为心理学 |
| 1.7.4 意境理论 |
| 1.7.5 符号学理论 |
| 第二章 民宿及软装饰设计发展渊源 |
| 2.1 民宿的定义与特点 |
| 2.2 民宿的发展趋势 |
| 2.3 软装饰概念与设计特点 |
| 2.4 软装饰在民宿中的作用 |
| 2.4.1 地域文化承载途径 |
| 2.4.2 特点表现的载体 |
| 2.4.3 心理表达与承载 |
| 2.5 软装饰在民宿中的意义 |
| 2.6 软装饰设计发展存在的问题 |
| 2.6.1 创意与审美雷同 |
| 2.6.2 前期缺乏沟通 |
| 2.6.3 对概念理解肤浅 |
| 2.6.4 缺乏全面大局观 |
| 2.7 本章小结 |
| 第三章 民宿空间中软装饰情绪感知与行为分析 |
| 3.1 情绪感知的定义 |
| 3.2 民宿空间中软装饰情绪表达产生本源 |
| 3.2.1 市场环境的需要 |
| 3.2.2 消费方式的影响 |
| 3.2.3 精神文化的需求 |
| 3.3 民宿空间与人的关系 |
| 3.3.1 民宿空间中人的行为模式 |
| 3.3.2 民宿空间中人的心理分析 |
| 3.4 民宿中软装饰情绪的交流反应系统 |
| 3.5 民宿空间中软装饰情感的综合感知及影响 |
| 3.5.1 综合感知方式 |
| 3.5.2 行为影响规律 |
| 3.6 民宿空间与其他室内空间情感表达差异性 |
| 3.6.1 民宿空间与家居空间 |
| 3.6.2 民宿空间与其它工装空间 |
| 3.7 本章小结 |
| 第四章 民宿空间中软装饰情绪依据与特征 |
| 4.1 民宿中情感化的软装饰设计依据 |
| 4.1.1 美学依据 |
| 4.1.2 心理学依据 |
| 4.1.3 人体工程学依据 |
| 4.1.4 地域文化依据 |
| 4.2 民宿软装饰情感化设计因素 |
| 4.2.1 审美感受 |
| 4.2.2 音乐感受 |
| 4.2.3 味觉感受 |
| 4.2.4 触觉感受 |
| 4.2.5 体量感受 |
| 4.3 民宿中情感化的软装饰设计特征 |
| 4.3.1 综合性 |
| 4.3.2 艺术性 |
| 4.3.3 专业性 |
| 4.4 本章小结 |
| 第五章 民宿空间内情感化软装饰应用体系 |
| 5.1 情感化软装饰在民宿设计中应用原则 |
| 5.1.1 源于地域原则 |
| 5.1.2 整体协调原则 |
| 5.1.3 艺术审美原则 |
| 5.1.3.1 和谐美 |
| 5.1.3.2 形式美 |
| 5.1.3.3 意境美 |
| 5.2 情感化软装饰在民宿环境中的应用策略 |
| 5.2.1 适宜策略 |
| 5.2.2 连贯策略 |
| 5.2.2.1 与环境的连贯性 |
| 5.2.2.2 与时间的连贯性 |
| 5.2.2.3 与历史的连贯性 |
| 5.2.3 真实策略 |
| 5.3 情感化软装饰在民宿中的应用途径和方法 |
| 5.3.1 整体要素的协调 |
| 5.3.2 地域文化的传承 |
| 5.3.3 文化符号内涵表达 |
| 5.3.3.1 图案语言 |
| 5.3.3.2 本土物件 |
| 5.3.3.3 植物隐喻 |
| 5.4 民宿中情感化软装饰发展趋势 |
| 5.4.1 人性化 |
| 5.4.2 形式多样化 |
| 5.4.3 功能综合化 |
| 5.5 本章小结 |
| 第六章 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录A 研究生期间发表论文 |
| 附录B 图片来源 |
| 作品集 |
（7）当代软装设计研究 ——以《初醒》设计作品为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景和意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 研究方法和内容 |
| 第二章 当代软装设计的风格与创新 |
| 2.1 当代软装的风格呈现 |
| 2.1.1 西方风格 |
| 2.1.2 东方风格 |
| 2.1.3 现代主义风格 |
| 2.2 创新与改变 |
| 2.2.1 先进的材料 |
| 2.2.2 当代软装陈设品的形态设计手法 |
| 第三章 当代软装主题性表达 |
| 3.1 “主题”的概念 |
| 3.2 艺术中的主题创作 |
| 3.2.1 主题创作中的素材积累 |
| 3.2.2 对构图的思考 |
| 3.2.3 草稿的勾画 |
| 3.3 主题性软装设计 |
| 3.4 当代软装主题性设计的创作倾向 |
| 3.4.1 风格色彩的创作倾向 |
| 3.4.2 时代特色的创作倾向 |
| 3.4.3 文学艺术的创作倾向 |
| 第四章 毕业设计《初醒》的思想缘由 |
| 4.1 作品《初醒》的创作动机 |
| 4.1.1 设计作品的背景 |
| 4.1.2 创作的灵感来源 |
| 4.2 作品《初醒》的情感意向 |
| 4.2.1 情感意向的体悟 |
| 4.2.2 情感意向的内涵 |
| 第五章 《初醒》的试验性表现 |
| 5.1 作品《初醒》外在形式的生成 |
| 5.1.1 作品所汲取的素材 |
| 5.1.2 作品所运用的表现手法 |
| 5.2 创作研究过程 |
| 5.2.1 创作思路 |
| 5.2.2 作品汇总及分析 |
| 5.3 作品《初醒》的整体分析 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间的研究成果 |
（8）唐卡神圣性的建构与解构 ——非遗视角下的唐卡属性研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题背景及研究意义 |
| 二、研究内容 |
| 三、文献综述 |
| 四、田野范围与研究方法 |
| 第一章 非遗视角下的唐卡属性探究 |
| 第一节 《公约》语境下的唐卡保护 |
| 一、唐卡保护的现状分析 |
| 二、对唐卡“大热”的思考 |
| 第二节 唐卡的“神圣性”与《原则》中的“本真性” |
| 第二章 唐卡的属性解析 |
| 第一节 唐卡的精神母题 |
| 一、藏传佛教与密宗 |
| 二、唐卡图像的出处 |
| 三、唐卡圣像的意义 |
| 第二节 佛像的意义 |
| 第三节 作为宗教艺术的唐卡 |
| 一、宗教艺术的界定 |
| 二、宗教艺术中的神圣性 |
| 三、以唐卡为例的宗教艺术保护 |
| 第三章 唐卡“神圣性”的建构 |
| 第一节 佛的骨骼 |
| 一、唐卡的量度概述 |
| 二、量度对唐卡神像的建构 |
| 三、量度之美 |
| 第二节 佛的身色 |
| 一、画佛的“技艺” |
| 二、唐卡色彩的神圣性象征 |
| 三、唐卡图像中的神圣“符号” |
| 第三节 绘画唐卡的仪式 |
| 一、绘画中的仪轨 |
| 二、画师、仪式与图像的转换 |
| 三、仪式在唐卡绘画中的意义 |
| 第四节 被膜拜的唐卡 |
| 一、作为“装藏”的圣物 |
| 二、开光与供奉 |
| 第四章 唐卡“神圣性”的解构 |
| 第一节 解构之因 |
| 一、藏族社会的现代化变迁 |
| 二、淡化的宗教信仰 |
| 三、画师身份的变化 |
| 第二节 “被歪曲”的唐卡 |
| 一、画面形态的变化 |
| 二、仪式的隐退 |
| 第三节 “商品化”的唐卡 |
| 一、“供与施”的精神交换 |
| 二、唐卡的“象征性价值” |
| 三、唐卡的商品化 |
| 第四节 唐卡的世俗化——写实唐卡的个案分析 |
| 一、安多强巴与“写实唐卡” |
| 二、唐卡的“创新” |
| 三、唐卡的“边界” |
| 第五章 唐卡的传承与发展 |
| 第一节 唐卡在当代的传承 |
| 一、保有“神圣性”的传承 |
| 二、对唐卡“文化空间”的重建 |
| 第二节 唐卡“社区”身份的重构 |
| 一、“社区”的释义 |
| 二、唐卡社区的职责 |
| 三、社区在唐卡实践中的意义 |
| 第三节 对唐卡嬗变问题的探讨 |
| 第四节 唐卡的发展 |
| 一、神圣性的旨归 |
| 二、神圣性的存续与再创造 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 附录3 |
| 附录4 |
| 附录5 |
| 附录6 |
| 附录7 |
| 附录8 |
| 附录9 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（9）禅宗美学“心性”对汉传佛教景区景观空间设计的启示（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究目的和意义 |
| 三、相关界定 |
| 四、文献综述 |
| 五、思路框架与内容 |
| 六、研究方法 |
| 七、研究创新之处 |
| 第一章 禅宗“心性”的美学思想发生与历史演进 |
| 1.1 禅宗思想的创立与“心性”美学的雏形 |
| 1.1.1 拈花微笑的美学史价值 |
| 1.1.2 达摩禅法的美学解读 |
| 1.1.3 “东山法门”的美学意味 |
| 1.2 “心性”美学思想的发展与成熟 |
| 1.2.1 南顿北渐之争及美学影响 |
| 1.2.2 马祖道一对于“心性”美学彻底本土化的构建 |
| 1.2.3 从宗教禅到美学禅 |
| 1.3 “心性”美学思想的基本特征 |
| 1.3.1 “即心即佛”审美思想与摆脱羁绊的自由精神 |
| 1.3.2 “不立文字”审美思想与直觉体验的思维方式 |
| 1.3.3 “空观”审美思想与物我同一的审美意境 |
| 本章小结 |
| 第二章 “心性”对历代汉传佛教寺院设计的影响 |
| 2.1 两晋—南北朝:“心性”美学思想下的禅寺初创 |
| 2.1.1 政治经济文化及佛教特征 |
| 2.1.2 “世间即涅盘”美学思想与寺院选址 |
| 2.1.3 “清静无为”美学思想与凿窟修禅的盛行 |
| 2.1.4 历史经验:“心性”影响下的禅寺“佛向自然寻” |
| 2.2 隋唐:“心性”美学思想下的禅寺兴起 |
| 2.2.1 政治经济文化及佛教特征 |
| 2.2.2 隋唐寺院建筑空间的基本格局 |
| 2.2.3 “空无”美学思想与禅林的兴起 |
| 2.2.4 历史经验:“心性”启示下的禅寺“农禅双修制” |
| 2.3 唐中叶以降:“心性”美学思想下的禅寺兴盛与演变 |
| 2.3.1 政治经济文化及佛教特征 |
| 2.3.2 百丈禅寺:“不立佛殿,唯树法堂”的向心之象 |
| 2.3.3 百丈禅寺的变异 |
| 2.3.4 历史经验:基于“心性”的禅寺“象” |
| 本章小结 |
| 第三章 “心性”对当代佛教景区景观空间设计的启示 |
| 3.1 当代佛教景区调研现状 |
| 3.1.1 汉族地区重点佛教景区的整体情况 |
| 3.1.2 佛寺类型分析 |
| 3.1.3 景观空间设计特征 |
| 3.2 当代佛教景区设计所存在的问题 |
| 3.2.1 不如法设计的主要特征 |
| 3.2.2 不如法设计的主要原因 |
| 3.2.3 案例分析 |
| 3.3 “心性”在当代佛教景区景观空间设计中的应用及其启示 |
| 3.3.1 “即心即佛”审美思想与完善的游憩活动体系 |
| 3.3.2 “不立文字”审美思想与环保教化功能 |
| 3.3.3 “空观”审美思想与超越景观的“禅境” |
| 3.3.4 案例分析 |
| 本章小结 |
| 第四章 “心性”理论实践及案例分析 |
| 4.1 “心性”美学思想下的三论宗佛教文化园艺术规划设计 |
| 4.1.1 三论宗佛教文化园概况 |
| 4.1.2 三论宗“祖庭”文化景观空间序列的构建 |
| 4.1.3 塑造象征、比拟性的佛教文化景观符号 |
| 4.2 传承与“创新”——法门寺文化景区景观空间设计 |
| 4.2.1 法门寺文化景区概况 |
| 4.2.2 基于“心性”影响下的古法门寺“圣地” |
| 4.2.3 缺乏“心性”禅境下的新法门寺“胜地” |
| 4.3 “心性”在当代佛教景区实践经验的总结 |
| 4.3.1 明确佛教景区设计理念和目标 |
| 4.3.2 塑造与当地环境相融合的整体空间格局 |
| 4.3.3 营造具有“禅境”的景观空间氛围 |
| 本章小结 |
| 总结与反思 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 一、文中图片来源 |
| 二、旅游信息需求访谈调查表 |
| 三、作者参与的实践项目 |
| 作者在攻读博士学位期间的科研成果 |
| 致谢 |
（10）东北地区古建筑装饰意象特征研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景及意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 对研究意义 |
| 1.2 国内外相关工作研究进展 |
| 1.2.1 意象理论的研究 |
| 1.2.2 建筑装饰理论的研究 |
| 1.2.3 建筑意象理论研究 |
| 1.2.4 东北地区古建筑研究现状 |
| 1.2.5 国内外研究现状评述 |
| 1.3 研究对象与方法 |
| 1.3.1 研究对象及研究范围 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 研究内容与框架 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究框架 |
| 2 东北地区古建筑装饰意象研究方法框架建构 |
| 2.1 东北地区古建筑装饰历史流变 |
| 2.1.1 地域装饰形成的环境文化根基 |
| 2.1.2 东北地区地域建筑发展脉络 |
| 2.1.3 东北地区的族群民族特质 |
| 2.2 古建筑装饰意象的概念解析 |
| 2.2.1 装饰的概念辨析 |
| 2.2.2 意象的本体范畴 |
| 2.2.3 装饰与意象关系辨析 |
| 2.3 意象理论在建筑实践中的应用 |
| 2.3.1 建筑观念形成装饰意象背景 |
| 2.3.2 建筑装饰实物成为意象载体 |
| 2.3.3 人对建筑装饰的感受形成装饰意象 |
| 2.3.4 强质意象与弱质意象 |
| 2.4 实践美学指导下的建筑装饰意象表征 |
| 2.4.1 实践美学反映论下建筑装饰物理属性 |
| 2.4.2 人的感觉感知塑造建筑装饰意象 |
| 2.4.3 建筑建造活动积淀于建筑装饰意象 |
| 2.5 本章小结 |
| 3 羁縻府州时期的建筑装饰的接受性意象 |
| 3.1 隋唐大扩张时期的发展背景 |
| 3.1.1 唐代社会情况 |
| 3.1.2 地方政权渤海国 |
| 3.1.3 东北疆域概况 |
| 3.1.4 渤海国五京迁徙带来建筑建造活动的传播 |
| 3.2 板瓦 |
| 3.2.1 表现性主题: 意匠文字 |
| 3.2.2 特征功能: 生产责任制 |
| 3.2.3 主题特征与汉化功能的相似性 |
| 3.2.4 装饰特异性表征 |
| 3.3 筒瓦 |
| 3.3.1 事实性主题: 植物纹样 |
| 3.3.2 形式变种: 生活数理 |
| 3.3.3 特征功能: 意义诉求 |
| 3.3.4 构图形式与等级重心 |
| 3.3.5 主题特征与佛教教化功能的相似性 |
| 3.4 墓葬壁画 |
| 3.4.1 事实性主题: 人物 |
| 3.4.2 特征功能:描绘现实生活 |
| 3.4.3 构图形式与文化立场 |
| 3.4.4 主题特征与儒学教化功能的相似性 |
| 3.5 石灯幢 |
| 3.5.1 石灯幢的艺术特色 |
| 3.5.2 石灯幢的建筑特色 |
| 3.5.3 特征功能: 意义诉求 |
| 3.5.4 艺术形式与宗教立场 |
| 3.6 砖瓦构件 |
| 3.6.1 事实性主题:动植物纹样 |
| 3.6.2 功能特征:结构改良 |
| 3.6.3 艺术形式与外交文化立场 |
| 3.6.4 等级重点 |
| 3.7 本章小结 |
| 4 北方王朝时期建筑装饰的依赖性意象 |
| 4.1 辽金民族大融合时代的发展背景 |
| 4.1.1 辽代社会概况 |
| 4.1.2 金代社会基本情况 |
| 4.2 装饰题材及象征意涵的多样性 |
| 4.2.1 图案题材丰富 |
| 4.2.2 壁画、绘画技艺 |
| 4.2.3 瓦当纹样特色 |
| 4.2.4 雕刻技术表征 |
| 4.3 装饰回应环境 |
| 4.3.1 本地民族化的装饰 |
| 4.3.2 民族自强精神的影响 |
| 4.3.3 宗教信仰的作用 |
| 4.4 建筑装饰的融合与承袭 |
| 4.4.1 茶的连接 |
| 4.4.2 杂居的生活状态 |
| 4.4.3 与宋的承袭 |
| 4.4.4 浪漫主义思想 |
| 4.5 建筑活动再生 |
| 4.5.1 都城文化 |
| 4.5.2 佛塔类型建筑 |
| 4.5.3 建筑装饰技术进步 |
| 4.6 本章小结 |
| 5 中央王朝时期建筑装饰的接受性意象 |
| 5.1 元、明、清大一统时代的发展背景 |
| 5.1.1 元代社会基本背景 |
| 5.1.2 明代社会概况 |
| 5.1.3 清代社会基本情况 |
| 5.2 视觉冲击力形式的单一与清晰 |
| 5.2.1 色彩体系特征 |
| 5.2.2 细部的图形特征 |
| 5.2.3 建筑彩画的特殊性 |
| 5.2.4 建筑装饰图案分析 |
| 5.3 印象深刻形式感 |
| 5.3.1 建筑装饰材料更新 |
| 5.3.2 建筑形式限定 |
| 5.3.3 工具理性的体现 |
| 5.3.4 追且追求个性 |
| 5.4 理想化的建筑追求 |
| 5.4.1 吸附聚合 |
| 5.4.2 伦理理性要求 |
| 5.4.3 喇嘛教的影响 |
| 5.4.4 龙纹的成型 |
| 5.5 建筑活动 |
| 5.5.1 盛京城的建造 |
| 5.5.2 交流活动影响 |
| 5.5.3 明代造城运动 |
| 5.6 本章小结 |
| 6 东北地区古建筑装饰意象演化特征及其规律 |
| 6.1 东北地区古建筑装饰演化特征 |
| 6.1.1 急剧性 |
| 6.1.2 主动性 |
| 6.1.3 模仿性 |
| 6.2 装饰意象演化规律 |
| 6.2.1 由弱质意象转向强质意象 |
| 6.2.2 由间接意象走向直接意象 |
| 6.3 创新点 |
| 6.3.1 创新点一 |
| 6.3.2 创新点二 |
| 6.3.3 创新点三 |
| 结论与展望 |
| 参考文献 |
| 附录内容 |
| 攻读博士学位期间科研项目及科研成果 |
| 致谢 |
四、现代大型建筑门应用及审美（论文参考文献）
- [1]木结构的室内空间美学表现与设计研究[D]. 孙婷婷. 东北师范大学, 2020(06)
- [2]品牌视觉识别设计美学研究[D]. 刘绍勇. 吉林大学, 2020(08)
- [3]5G网络技术对提升4G网络性能的研究[J]. 刘奕. 数码世界, 2020(04)
- [4]当代体化建筑表皮审美研究[D]. 赵蕊. 哈尔滨工业大学, 2020(01)
- [5]博物馆与知识体验[D]. 王鹤北. 中国艺术研究院, 2019(01)
- [6]基于情绪感知的民宿酒店软装饰设计研究[D]. 孙晓蕊. 大连工业大学, 2019(08)
- [7]当代软装设计研究 ——以《初醒》设计作品为例[D]. 谢凯文. 陕西师范大学, 2019(06)
- [8]唐卡神圣性的建构与解构 ——非遗视角下的唐卡属性研究[D]. 高斯琦. 中国艺术研究院, 2019(01)
- [9]禅宗美学“心性”对汉传佛教景区景观空间设计的启示[D]. 雷亚伦. 上海大学, 2019(02)
- [10]东北地区古建筑装饰意象特征研究[D]. 郭潇. 大连理工大学, 2019(01)