一、无厘头搞笑剧场——白雪公主（论文文献综述）
李瑶[1]（2021）在《消费文化视角下周星驰电影研究》文中研究说明
郭明明[2]（2021）在《中国二次元电影研究》文中研究说明
周亮[3]（2021）在《日本动漫文化对中国青少年思想观念的影响及对策研究》文中研究表明
尤达[4]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中进行了进一步梳理美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
欧宗耀[5]（2021）在《儿童音乐剧剧本创作特征探析》文中认为本文立足于儿童音乐剧的剧本创作,结合国内外有代表性的儿童音乐剧,在题材选择、戏剧结构、角色人物和文学形式等方面对儿童音乐剧的创作特征进行研究,剖析风格迥异的儿童音乐剧剧本的创作特征,提炼其创作的共性特征,总结其基本规律和创作方法,为儿童音乐剧的剧本创作提供一种可供探索的理念和方法。
魏胜甲[6]（2020）在《新世纪以来国产动画电影的文化语境与叙事策略研究》文中指出新世纪以来,在政府的各项扶持政策下,由我国独立或参与制作、上映并取得一定票房的影片共计313部,其中内地283部、香港17部、台湾13部,总票房约190亿人民币,总体而言,无论是在艺术和市场间逐渐取得平衡的内地动画、不断寻求突破的香港动画、还是获奖无数的台湾动画,虽然都曾在美国、日本这类动画强国的猛烈冲击下萎靡不振,但都结合自身实际,从内容和形式,进行积极的、体现自身优势的探索,且都取得了一定的成绩。从文化语境上看,2001年12月,随着我国正式加入WTO,国外先进的产业运作模式和管理经验大量涌入,多元文化冲击下,国产动画电影开始呈现出一定的后殖民主义倾向。与此同时,出生于1980年代以后的人群逐渐成为电影创作与消费的主体,他们几乎是中国第一批接触网络的人,喜欢更快节奏的新潮文化,于是,“网生代”国产动画电影也应运而生。随着我国全球化进程的加深、互联网的发展,国产动画电影在叙事中也呈现出了新的特征。本文从结构主义叙事学角度,回溯近20年来的国产动画电影,可以发现,在人物设置方面,新世纪以来的国产动画电影,既有富有个性的扁平人物、又有立体丰满的圆形人物。随着商业化的发展,具有情节推动作用的“功能性”人物在国产动画电影里也是必不可少的存在;在情节设置方面,新世纪以来的国产动画电影依据不同年龄的受众,情节叙事也有所不同。除此之外,一个明显的特征是大量从古代经典名着、神话传说、当下热门的纸质漫画、网络和电视IP中取材,进行情节改编;在空间设置方面,新世纪以来的国产动画电影,自然空间呈现出卡通和古典两种发展趋势、奇幻空间往往中西合璧、社会空间往往用于承载普通人的喜怒哀乐;除了以上提到的三点,新世纪以来,国产动画电影中的“声音”也出现了变化,在配音方面学习了西方的前期配音法;在“音乐”方面注重对流行歌曲和西洋乐器的运用;“音效”更加细腻,注重营造“真实感”。总结近20年国产动画电影的发展变化,可以发现,不同时期的叙事策略,往往与特定的文化语境相关。比较新世纪以来美国、日本以及欧洲这类在动画电影领域成绩斐然的国家,可以发现,他们不仅结合自身实际,探寻到了符合自己的鲜明风格,且积极打破观众年龄的边界,在“间离”和“审美”之间寻求平衡。
王静[7]（2020）在《谢谢你,用最朴素的方式爱着我》文中研究表明现在的家庭中,如果有孩子,往往还会有一到两位老人——年轻的爸爸妈妈要外出工作,每天只有下班回家到睡前这短暂的时间能陪伴孩子,日常抚养孩子的重任就落在老人身上。从早到晚,老人照顾着孩子的吃喝拉撒,陪他玩耍、教他说话。他们是亲人,是玩伴,是师生。人生的两端,在日复一日的亲密依恋中融合在一起。"我小的时候拉臭臭在身上,是奶奶帮我刷鞋子的。""我奶奶每天做饭、送我上学,她总是起得很早。""我爷爷会练功夫,
王倩[8]（2020）在《基于受众认知差异的国产影院动画研究》文中进行了进一步梳理随着近年来国产动画氛围日渐浓郁,其在大众审美、娱乐及消费过程中占据比重日趋增大,因而受众与作品之间的关系成为了重要的学术聚焦点。而动画产业版图中的影院动画因其受到全年龄层受众关注的特点,成为了国产动画发展进程中需要重点关注和改变的类别。由于影院动画面临的受众层次较为多元化,在考量协调各个受众层需求时显得尤为吃力,加之受日本、美国动画的长期影响、网络文化引领的流行文化趋向、对民族文化的继承、挖掘和再造等文化环境和创作思维交织在一起,使得国产动画独立性的建构显得愈发艰难。通过观察近十年的国产影院动画的发展状态,同时参考学术界对国产影院动画的研究视点和热点,以受众认知差异为视角对国产影院动画进行研究,观察其在叙事结构、角色特征、价值观传递等艺术创作中出现的问题。以比较研究的视野探究问题核心,尤其重视在当下文化混融的环境之下,保留、传承、弘扬民族文化的策略和路径,从而补充正在形成中的动画学术研究体系,为当代国产影院动画与受众之间良性机制的形成提供支撑。
张晓彤[9]（2020）在《谈经典角色形象在动画中的重塑》文中认为融媒体时代下,动画作为富有独特性叙述语言的传播媒介,深受大众的欢迎。从动画诞生至今,改编或取材于经典题材是动画创作特别常见的手段。经典为动画创作提供了广阔的改编源,丰富了动画的内涵,也奠定了一定的人气与关注度,但经典带来的“负担”也不可避免,故而动画创作需在寻求新范式的同时与经典特质的传承之间做好平衡。这些经典角色在动画改编创作的解读和重构下,被赋予了新的生命,或因为时代价值理念需求不同,当下审美的差异或是作者个人情感等因素的影响而以全新的形象再现于受众面前。在媒介技术蓬勃发展的当下以及泛娱乐产业生态的推动下,以经典角色打造IP产业,进行各业态联动合作的现象屡见不鲜,不仅将IP的价值延伸发挥到最大,也促进了市场经济的迅速发展。且随着媒介文化于受众生活的渗透,以动画IP和高新技术相结合打造的数字虚拟世界也愈发广受欢迎,角色IP也被赋予了新的概念,被当作是媒介文化中的一种“化身”。经典角色从在动画中重塑再到以明星IP的形式跨领域合作,呈现多元化样态的现象是大势所趋,在未来也将成为主要潮流。因此,本文首先以皮尔斯的符号学理论将经典角色进行归纳分类,探讨经典角色再创面临的问题以及特点;其次分析经典角色于动画改编中的系统化重构现象;最后探讨当前媒介环境下经典角色创新的市场形态。
胡晓[10]（2020）在《基于新媒体背景下中国动漫人物绘画风格的研究 ——以中国水墨动画的发展与创新为例》文中研究指明在新媒体背景下孕育了许多与时代科技相关的艺术产物。在众多艺术形式中,动漫艺术是具备了视觉性、直观性、形象性的艺术效果,并具有独特的艺术价值以及审美趣味。动漫艺术不仅可以跨越年龄、民族、种族、国界,而且它是一种在世界中通行的视听艺术。动漫是不分地域的的一种娱乐文化,它具备强大的感染力和影响力。纵观中国的美术发展史,经历了新石器时代生活用具的彩陶装饰、青铜器时代的记录生活以及权力象征、战国帛画的“引魂升天”的思想、魏晋南北朝的人物画出现,其后五代山水,明末清初的文人士大夫绘画只为抒发情感、借物喻意。艺术的发展是伴随着时代的变迁、劳动工具的转变、媒体传播的发展。近现代出现了摄影技术,报纸媒体、互联网等等,所有的一切艺术生活都在慢慢改变。如今在新媒体环境下我们的日常生活方式极大的便捷,接触信息极其快速,而艺术发生的方式在新媒体技术下,大大的扩宽了艺术的创作界限。视听的、时空的艺术成为了流行,它们可以给人们提供更多的信息以及更强的视觉感受。本篇论文通过理解新媒体、分析新媒体技术对动漫产生的作用,以及探索中国动漫史、了解中国动漫人物绘画的几类风格,其中以理解中国水墨动画创作的基础上发展以及再创新国风动画,为中国动漫增添一份活力。论文主要从以下三个层面展开论述:一、新时代的产物新媒体动漫的概述。在现代社会的快速发展中,新时代的到来,使得艺术形态发生了极大的转变。科技的进步不仅对新媒体的发展产生重要影响,同时对动漫的发展也产生了前所未有的冲击。本文对梳理了新媒体相关的理论知识点以及整理动漫相关的概念,可以更加深入理解新媒体和动漫。最后分析在新媒体对中国动漫所产生影响。二、对中国动漫人物绘画风格的分析。整理动漫在中国的“前世与今生”的七个阶段,分析动漫人物绘画风格的概念以及中国动漫绘画风格的六种分类。三、新时代、新媒体、新创作——在“中国水墨风格动画”的启示下进行创作研究。以探究中国水墨风格动画和理解水墨风格动画的制作过程,对水墨风格动画作品进行分析。以此为启发再创作,符合新时代观众的喜好的审美趣味、添加中国古代传统绘画元素、具有中华民族特色故事情节的加入等。本文创新点主要是从中国水墨风格动画的角度引入当今社会对中华民族传统的人文元素、中国古代服装、中国古代小说、古代人物角色等的视角结合起来。在新媒体环境下,中国动漫人物绘画风格的呈现需要突出时代的特征,故本文为中国动漫人物绘画风格的发展与实践创新做出了相关的系统性的研究,为中国动漫在人物绘画风格方向提供了理论新视角。
二、无厘头搞笑剧场——白雪公主（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、无厘头搞笑剧场——白雪公主（论文提纲范文）
（4）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究对象 |
| 第四节 研究思路和方法 |
| 第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
| 第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
| 一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
| 二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
| 第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
| 一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
| 二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
| 第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
| 一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
| 二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
| 第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
| 第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
| 一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
| 二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
| 第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
| 一、对“个体自我”的探寻 |
| 二、对“关系自我”的定位 |
| 三、对“集体自我”的认知 |
| 第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
| 一、他者故事中自我的汇入 |
| 二、自我镜像中他者的虚构 |
| 第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
| 第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
| 一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
| 二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
| 第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
| 一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
| 二、风格化的“话语”建构 |
| 第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
| 一、制作范式中个性的凸显 |
| 二、创作风格中成规的体现 |
| 第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
| 第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
| 一、同源性:相近起源与发展 |
| 二、同构性:相互建塑和形构 |
| 三、共生性:互相依存与协作 |
| 第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
| 一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
| 二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
| 三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
| 第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
| 第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
| 一、网络时代媒介场域的架构变化 |
| 二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
| 第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
| 一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
| 二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
| 三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
| 四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
| 五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
| 结语 |
| 第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
| 第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间取得的成果 |
| 致谢 |
（5）儿童音乐剧剧本创作特征探析（论文提纲范文）
| 一、改编与原创:儿童音乐剧剧本的题材选择 |
| 二、惊奇与幽默:儿童音乐剧戏剧结构的追求 |
| 三、好玩与夸张:儿童音乐剧角色人物的塑造 |
| 四、台词与唱词:儿童音乐剧剧本的文学形式 |
（6）新世纪以来国产动画电影的文化语境与叙事策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究意义 |
| (三)文献综述 |
| (四)研究方法 |
| 一、新世纪以来的国产动画电影 |
| (一)“动画”的概念 |
| (二)新世纪以来内地动画电影发展概况 |
| (三)新世纪以来香港动画电影发展概况 |
| (四)新世纪以来台湾动画电影发展概况 |
| 二、新世纪以来国产动画电影的社会文化语境 |
| (一)全球化语境下的艰难探索 |
| 1.在迷失中刻意模仿 |
| 2.在借鉴中寻找自我 |
| (二)互联网环境下的异军突起 |
| 1.“网生代”国产动画电影的产生与发展 |
| 2.“网生代”国产动画电影的后现代特征 |
| 三、新世纪以来国产动画电影的叙事策略 |
| (一)新世纪以来国产动画电影中的人物设置 |
| 1.扁平人物的个性表达 |
| 2.注重塑造圆形人物 |
| 3.不可或缺的功能性人物 |
| (二)新世纪以来国产动画电影中的情节设置 |
| 1.面向不同受众的情节类型 |
| 2.对知名IP情节的改编 |
| (三)新世纪以来国产动画电影中的空间设置 |
| 1.自然空间的两种发展方向 |
| 2.中西合璧的奇幻空间 |
| 3.承载普通人生活的社会空间 |
| (四)新世纪以来国产动画电影中的声音 |
| 1.新世纪以来国产动画电影中的“人声” |
| 2.新世纪以来国产动画电影中的“音乐” |
| 3.新世纪以来国产动画电影中的“音效” |
| 四、反思与展望 |
| (一)叙事策略紧跟社会文化语境 |
| 1.方言叙事与草根文化 |
| 2.民族符号叙事与国风文化 |
| (二)做出有中国特色的国产动画电影 |
| 1.吸取美国、日本以及欧洲动画电影的成功经验 |
| 2.在创作中体现“中国特色” |
| (三)在“间离”和“共鸣”之间寻求平衡 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录 A 新世纪以来内地动画电影统计 |
| 附录 B 新世纪以来国内上映的中外动画电影数量比较 |
| 附录 C 新世纪以来奥斯卡最佳动画长片 |
| 附录 D 新世纪以来国产动画电影票房前十 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（7）谢谢你,用最朴素的方式爱着我（论文提纲范文）
| 爱是紧紧握住的手 |
| 爱是默默的关怀 |
| 爱是彼此的陪伴 |
（8）基于受众认知差异的国产影院动画研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、课题研究背景及意义 |
| 二、研究综述 |
| 三、研究内容及方法 |
| 第一章 受众影响下的国产影院动画现状研究 |
| 1.1 国产动画受众的现状 |
| 1.1.1 国产动画受众概述 |
| 1.1.2 受众年龄段的集中型特点 |
| 1.1.3 娱乐消费倾向逐渐向国产动画偏移 |
| 1.2 变化的受众的审美消费倾向和心理 |
| 1.2.1 受众对传播的主动性 |
| 1.2.2 受众接受差异影响资本流向 |
| 1.3 受众变化影响下的国产影院动画题材类型 |
| 1.3.1 受众群体扩张促进国内影院动画市场逐渐形成 |
| 1.3.2 受众分层细致推动国内影院动画题材丰富多元 |
| 第二章 国产影院动画受众认知的差异性分析 |
| 2.1 年龄层不同导致的认知差异 |
| 2.1.1 低幼年龄层享受的快乐时光 |
| 2.1.2 青少年喜欢的自我价值的表现 |
| 2.1.3 成人关注的深度表达和社会映射 |
| 2.2 审美经验积累导致的认知差异 |
| 2.2.1 受教育程度不同导致的认知差异 |
| 2.2.2 个人喜好不同导致的认知差异 |
| 2.2.3 观影经验积累程度不同导致的认知差异 |
| 2.3 观影目的不同导致的认知差异 |
| 2.3.1 满足个人社交和娱乐诉求 |
| 2.3.2 实现亲子时间的观影诉求 |
| 第三章 多元文化环境交融对受众认知产生的影响 |
| 3.1 网络文化中的颠覆性对国产影院动画的影响 |
| 3.1.1 网络文化的包容性在国产动画中的反馈 |
| 3.1.2 网络的丰富性与影院动画的多元化 |
| 3.1.3 网络文化中的反叛性在影院动画中的展现 |
| 3.2 民族文化挖掘与创新影响下的国产影院动画 |
| 3.2.1 影院动画风格对民族美术的借鉴 |
| 3.2.2 影院动画题材对民族文学的仿效 |
| 3.2.3 影院动画价值观对民族思想传统美德的表现 |
| 3.3 外来文化浸润中的国产影院动画 |
| 3.3.1 美、日动画对中国文化符号的处理 |
| 3.3.2 全球化进程中的国产影院动画 |
| 第四章 国产影院动画的发展思路探讨 |
| 4.1 重视亚文化向主流文化的转变 |
| 4.2 探究传统文化的再生力 |
| 4.3 研究受众需求促进商业化发展 |
| 4.4 拓展目标受众培养受众消费习惯 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 2010年——2019年国产影院动画信息汇总 |
| 攻读研究生期间发表的论文、获奖及社会评价 |
（9）谈经典角色形象在动画中的重塑（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究意义 |
| 第一章 经典角色在动画中的趣味再造 |
| 第一节 经典角色的特性 |
| 一、表象特征相对统一的经典角色 |
| 二、精神内核有连续性的经典角色 |
| 第二节 经典角色再造面临的问题 |
| 一、“经典”带来的“负担” |
| 二、新范式的确立 |
| 第三节 动画再造的特点 |
| 一、动画改编具有时效性 |
| 二、经典改编的延续性 |
| 三、动画改编的开拓性 |
| 第二章 经典角色的系统化重构 |
| 第一节 概念的重构 |
| 一、价值观的融合 |
| 二、当下审美的介入 |
| 第二节 形象的重构 |
| 一、结构的变化 |
| 二、造型的更迭 |
| 第三节 表演风格的重构 |
| 一、运动形态的差异 |
| 二、叙事目的的影响 |
| 第四节 性格的重塑 |
| 一、作者观念的个性化呈现 |
| 二、社会理念的内化 |
| 第三章 当前媒介环境下经典角色创新的形态 |
| 第一节 角色的“IP”化 |
| 一、“泛娱乐圈”的形成 |
| 二、IP的跨领域价值开发 |
| 第二节 角色IP是受众在媒介文化中的“化身” |
| 一、泛媒介文化的沉浸 |
| 二、数字世界中的“第二身份” |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（10）基于新媒体背景下中国动漫人物绘画风格的研究 ——以中国水墨动画的发展与创新为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1.绪论 |
| 1.1 研究目的及意义 |
| 1.1.1 研究目的 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 .研究内容及本文框架 |
| 1.2.1 研究内容 |
| 1.2.2 本文框架思路 |
| 1.3 .研究方法及可能的创新点 |
| 1.3.1 研究方法 |
| 1.3.2 可能的创新点 |
| 2.文献综述 |
| 2.1 .研究背景 |
| 2.1.1 新媒体研究 |
| 2.1.2 动漫绘画风格研究 |
| 2.2 .国内外研究现状 |
| 2.3 .存在问题及难点 |
| 3.新时代的技术产物:新媒体、动漫 |
| 3.1 .新时代的技术产物:新媒体 |
| 3.1.1 媒体的发展历程与现状 |
| 3.1.2 “新媒体”的概念 |
| 3.1.3 新媒体的特点 |
| 3.1.4 新媒体的表现形式 |
| 3.2 .新时代的技术产物:动漫 |
| 3.2.1 中国动漫的概念 |
| 3.2.2 漫画的概念 |
| 3.2.3 动画的起源——(产生的条件) |
| 3.3 .新媒体技术对中国动漫产业的影响 |
| 3.3.1 新媒体技术对动漫产业创作方式的影响 |
| 3.3.2 新媒体技术对动漫产业传播方式的影响 |
| 4.中国动漫人物绘画风格演变与分析 |
| 4.1 .中国动漫的“前世与今生” |
| 4.1.1 中国动漫的“前世” |
| 4.1.2 中国动漫的“今生” |
| 4.2 中国动漫人物绘画风格的分析 |
| 4.2.1 中国动漫绘画风格的概念 |
| 4.2.2 中国动漫人物绘画风格的分类 |
| 4.3 .中国水墨风格动画的发展 |
| 4.3.1 中国水墨风格动画的传统制作过程 |
| 4.3.2 中国水墨风格动画的电脑制作过程 |
| 4.3.3 中国水墨风格动画的作品分析 |
| 5.关于中国水墨风格动画的发展与创新 |
| 5.1 .中国三维水墨风格动画的发展(技术方面) |
| 5.2 .新媒体背景下“水墨元素”国风动漫的发展(艺术方面) |
| 5.3 .新媒体背景下国风动漫的创新 |
| 6.结论 |
| 附录 :实践创作内容 |
| 附件 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果目录 |
| 后记 |
四、无厘头搞笑剧场——白雪公主（论文参考文献）
- [1]消费文化视角下周星驰电影研究[D]. 李瑶. 辽宁大学, 2021
- [2]中国二次元电影研究[D]. 郭明明. 山东师范大学, 2021
- [3]日本动漫文化对中国青少年思想观念的影响及对策研究[D]. 周亮. 江西理工大学, 2021
- [4]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [5]儿童音乐剧剧本创作特征探析[J]. 欧宗耀. 四川戏剧, 2021(04)
- [6]新世纪以来国产动画电影的文化语境与叙事策略研究[D]. 魏胜甲. 河南大学, 2020(06)
- [7]谢谢你,用最朴素的方式爱着我[J]. 王静. 东方娃娃·保育与教育, 2020(06)
- [8]基于受众认知差异的国产影院动画研究[D]. 王倩. 郑州轻工业大学, 2020(07)
- [9]谈经典角色形象在动画中的重塑[D]. 张晓彤. 南京艺术学院, 2020(02)
- [10]基于新媒体背景下中国动漫人物绘画风格的研究 ——以中国水墨动画的发展与创新为例[D]. 胡晓. 东华大学, 2020(01)