一、试论清代内蒙古东部地区兴起的戏剧热(论文文献综述)
姚敬文[1](2018)在《滦州影戏剧本历史题材研究》文中认为影戏作为我国一项悠久的民间艺术,拥有深厚的历史文化内涵,并承载着千百年来普通民众的喜怒哀乐,在众多文学艺术中散发着独特的魅力。滦州影戏作为我国各大影戏中发展最为成熟的一支,历来受到较大的关注。本文主要从文学、民俗学、历史学、艺术学等多方面切入,对滦州影戏剧本历史题材展开比较系统的分析研究。本文共分为六个部分。绪论部分首先对选题目的和意义进行了阐述,同时对“影戏”、“滦州影戏”、“影戏剧本”、“历史题材”等相关概念进行界定。然后在梳理前人对滦州影戏剧本研究现状的基础上,较明确的了解目前滦州影戏剧本研究的成就与不足,使本文在之后的写作中能够有所侧重,较大程度地彰显滦州影戏的多彩性。第一章采用详实的文献资料和第一手田野资料,对滦州影戏剧本历史题材的剧目进行了分析整理,为之后的论文写作打好基础。通过分析,我们发现历史题材剧本影戏在滦州影戏所有剧目中所占比重较大,且广受民众喜欢,故本章第一节从多方面对滦州影戏历史题材剧本的创作基础进行了探讨研究。第二节则从个案着手,根据剧中存在的主要矛盾及矛盾双方的身份地位,将历史题材剧本分成了“忠奸斗争”剧、“君逼臣反”剧、“两雄争霸”剧和“英雄传奇”剧,并对各种类型的历史题材剧的演述模式进行了简要的概括分析。第二章对剧中的人物形象进行分析研究。人物是剧中的灵魂,剧中精彩情节的展现以及主题思想的内涵都要凭借剧中的人物形象体现出来,本文选取了历史题材剧本中地位至高但形象被颠覆的皇帝一角,以及地位较低但却被赋予了重要功能作用的女性形象两种角色进行了分析探究,分别探讨剧本对两种角色所赋予的功用和价值。第三章则分析研究了滦州影戏历史题材剧本在创作上的文学艺术。通过对历史题材剧本与才子佳人剧本中儿女之事的比较、“二女抢一夫”和“忠奸朝堂打斗”舞台效果激烈情节的分析以及剧本频繁的重复叙事模式运用三个方面,分别分析滦州影戏历史题材剧本在思想艺术上与家国兴衰紧密联系的特点,在审美趣味上对戏剧“闹热”艺术的追求以及突出的重复叙述艺术。第四章从剧本内容形式分析内容实质,在对历史题材剧本内容整体掌握的基础上,对历史题材剧本影戏所生成的历史观和审美意识进行了研究探析。结语部分对论文进行了总结,并指出文章存在的不足。
梁帅[2](2017)在《晚清民国北京旗人戏曲活动研究》文中指出晚清民国北京旗人的戏曲活动研究,是笔者对特定时间、特定地域、特定人群戏曲活动的梳理与讨论。得益于旗人在北京的社会地位,他们的戏曲活动介于北京市井梨园戏曲活动与宫廷戏曲活动之间。旗人对戏曲的喜爱由来已久,早在入关之时,他们便表现出对戏曲的酷爱。顺康雍三朝是北京旗人戏曲活动形态的孕育期,晚清民国北京旗人戏曲活动的诸形态,皆在此时形成。道咸时期,受到宫廷戏剧变革的深刻影响,旗人戏曲活动重心集中到北京的王公贵族府邸及市井梨园。在旗人捧角之风的影响下,清末伶人的社会地位迅速提高。旗人沉迷戏曲的行为,引起了当朝者的诸多不满。为了阻拦旗人观剧,政府遂颁布了许多禁戏条例。这些举措虽对旗人的观剧活动带来了许多不便,但是它最终还是淹没在旗人高涨的嗜戏热潮中。晚清民国北京旗人对近现代戏曲发展的贡献集中在三点:演剧、研究、创作。演剧方面,乾隆朝的《燕兰小谱》所记白二、八达子,是第一代技艺卓群的旗籍伶人。晚清旗人登台唱曲者更多,并在清末民国成为一支不可忽视的力量。“票房”与“票友”是旗人对中国戏曲文化的特殊贡献,亦真实反映出旗人演剧水准的上乘。戏曲研究作为晚清民国北京旗人戏曲活动形态的重要方面,展现了旗人对戏曲的深层认知。昭梿的《啸亭杂录》、崇彝的《道咸以来朝野杂记》等笔记,描绘了许多京师戏曲活动场景,反映出此期旗人戏曲关注视角的变化。旗人真正意义上的戏曲研究,肇始于清末民国的庄清逸、溥侗等人。穆儒丐、景孤血、华粹深、傅惜华、郑骞、吴晓铃等人在民国时期的戏曲研究,更是近代戏曲研究队伍中的重要力量。此外,北京旗籍戏曲研究者的曲艺研究也颇具特色。晚清民国北京旗人的戏曲创作收获颇丰。绵恺、顾太清等旗人的戏曲创作,标志着旗人古典戏曲创作的终结。而以载阔亭、庄清逸为代表的皮黄戏剧作家,又助力了清末民国皮黄艺术的发展。在晚清民国北京旗人戏曲活动中,王公贵族是尤为特殊的一个群体。长期居住北京的八旗王公贵族有机会参与紫禁城内的戏曲活动,并对宫廷演剧产生实质性影响。各王公贵族府邸内的戏曲活动也十分精彩,往往家族内几代成员都表现出对戏曲的极大热情。昆弋戏在晚清北京八旗王公贵族府邸的戏曲观演中占有很大比重,这与皮黄戏早已风靡北京市井梨园全然不同。清代的“王府戏班”是戏班史上一个响亮名字,自乾隆朝允禄府上的大成班始,王府戏班延续数百年。清末奕诉、奕譞和善耆府内的戏班,不仅繁荣了当时京师剧坛,更是对近代北方昆曲的发展产生了直接、深远影响。为了真实呈现晚清民国北京旗人戏曲活动的演进过程,笔者在研究过程中使用了多种研究方法。如大量使用了中国第一历史档案馆所藏《军机处录副奏折》、《宫中档案》、《内务府来文》等档案,以及晚清民国的报刊杂志、日记等。又为了使研究成果更加可信,笔者还进行了诸多数据统计与分析的工作。同时,笔者也十分注重对戏曲文物、戏曲图像的探讨。
纵丽娟[3](2010)在《戏剧研究之于草原文化》文中研究说明在整个中华文化这个大的范围内进行草原文化研究;就是"把草原文化研究置于中华民族文化历史发展的大框架内进行研究",并以中华文化历史发展的大视野来关照草原文化的发展和作用,这是草原文化研究在较短的时间内取得突出成就的重要原因之一。因为,只有在更广阔的背景下才能够更加准确
谢秀云[4](2008)在《胡仁乌力格尔在科尔沁地区发展的原因》文中进行了进一步梳理胡仁乌力格尔产生的时间和地点问题到现在还没有统一说法。以朝克图为代表的有关专家认为,在17—18世纪初产生在受汉文化影响较深的卓索图盟土默特旗,19世纪初胡仁乌力格尔不断壮大,中心向北迁移影响了科尔沁,科尔沁成为胡仁乌力格尔发展的中心。
何红艳[5](2004)在《科尔沁蒙古族说唱文学研究》文中研究说明科尔沁草原是少数民族聚居的地区。历史上,东胡、乌桓、鲜卑、契丹、女真、蒙古、满、汉等族,都曾相继活动在这块土地上,为后人留下了丰富的历史文化遗存,为我们研究这个地区少数民族文学的发展、变迁提供了丰富的实物资料。这里也是着名的“辽文化”和“鲜卑文化”的发源地之一,是清代孝庄文皇后,抗英将领僧格林沁,民族英雄嘎达梅林的故乡,以科尔沁民歌、安代舞、蒙古族说唱艺术、“乌力格尔”、“好来宝”等为代表的科尔沁优秀民族文化,使科尔沁草原被国家文化部、中国文联、中国曲艺家协会命名为“民族歌舞之乡”、“民族曲艺之乡”、“民族版画之乡”和“安代之乡”。科尔沁区域文化是蒙古族草原文化的重要组成部分,其说唱艺术又是该区域文化的重要代表,因而研究其说唱艺术是了解科尔沁区域文化乃至蒙古族草原文化的一项重要任务。 “说唱”既是一种表演方式,又是一种文体。对于蒙古人,说唱更是一种文化形态和生存方式。没有骏马与奶茶的生活是不可想象的,没有说唱艺术,蒙古人的生活同样是不可想象的。但是,作为一种地域文化形式,科尔沁蒙古族说唱文学虽然具有极其重要的文化价值,但是它却未曾得到过科学的整理本。其原因:其一,科尔沁说唱文学在历史进程中,不断吸纳、融合其他民族的文化,处于流动不居地嬗变、发展状态中;其二,作为一种文学样式,尽管它极具蒙古民族的独特性,但试图通过一种文学样式来解读一个民族,显然是极为困难的。然而,这正是蒙古族文学研究的现状对作者提出的挑战,而这种挑战,也正是本课题研究的价值及难度之所在。 本课题以科尔沁蒙古族说唱文学为研究对象,全文分为上篇、下篇和田野调查三个部分,通过对蒙古族说唱文学进行纵向和横向分析,勾勒出科尔沁蒙古族说唱文学的整体风貌,并作出当代阐释。 上篇是关于科尔沁说唱文学的外部研究,即以蒙古民族、经济和文化为背景,宏观地阐释这一艺术形式产生的外部原因和内在动力。在多元文化的视野中,确立科尔沁蒙古族说唱文学的历史坐标。 下篇是关于科尔沁说唱文学的内部研究,通过对说唱语言、音乐特征、民俗习惯、民族精神和审美价值取向等方面的研究,探索科尔沁蒙古族说唱文学的内内容摘要科尔沁蒙古族说唱文学研究在机理。 本课题采用文化学、人类学、社会学、民族学和历史学等研究方法,并将这些研究方法贯彻在各章各节中。本文的结论是、一、蒙古族文学是一种多元文化的融合,其说唱文学就是多元文化的具体展示;二、科尔沁蒙古族说唱文学和一般文学一样,是通过审美功能,实现其认识功能和教育功能的。三、因说唱文学具有‘明显的原生态质素,因此对科尔沁蒙古族说唱文学进行文化人类学研究,可为蒙古族文学或其它地域文化研究提供新的视角。
董海宁[6](2004)在《浙东农村社区公共生活现状的考察 ——以宁波市L村为个案的调查》文中进行了进一步梳理本文通过对位于浙江省宁波市北仑区L村的社区公共生活的现状考察,来揭示浙东农村社区公共生活的现代转型趋势。 论文首先从个人、国家、社会三个层面对社区公共生活概念进行了构造,在此基础上提出了农村社区公共生活的三个历史形态:“宗族影响下的公共生活”、“国家政治控制下的公共生活”、“社区自治背景下的公共生活”,为L村的社区公共生活现状进行了历史定位。 为了更好得理解公共生活转型,论文介绍了个案村的概况及导致其转型的社会背景。论文认为经济上的市场化取向、政治上的民主化进程和社会阶层分化推动着农村社区公共生活的现代转型。 论文着重选取事实对20世纪90年代中期后的农村社区公共生活的基本面貌进行了揭示,这些事实有:L村村政功能由管理到服务的转化;活跃的农村社区民间组织——L村的老年协会;居民参与——L村的公共娱乐;一个公共事件的思考——棉农的行动。根据这些事实对农村社区公共生活的转型的基本趋势进行了总结。 最后,论文还揭示了浙东农村社区现代转型所蕴含的意义。文章认为社区公共生活转型意味着“善治”,意味着社区“社会资本”的增加,更重要的是推动着中国社会形成一个强大的“公民社会”。
吴倩[7](2003)在《清代河北音乐的初步研究》文中提出清代河北音乐是河北地方音乐文化历史的一个重要组成部分。在二百一十八年的清代社会中,河北音乐在各历史时期中有着不同的发展面貌和速度,并从整体上呈现为三个发展阶段,分别表现出较强的自娱性、过渡型、全面性等特征。清代的河北音乐类型多样,内容丰富。离宫音乐、戏曲音乐、说唱音乐、民间器乐、民间歌舞等类型的音乐都得到蓬勃的发展,形成了各自的发展曲线,并在各地区文化传统的熏陶下产生了独特的音乐形式和内容,大大丰富了清代河北音乐的发展。河北地旋京都,是中国政治、经济、文化的中心区域,这一特殊社会、地理位置使得河北音乐的发展不仅受到宫廷音乐的重要影响,还成为满、汉音乐文化融合以及北方地区音乐交流的重要地带。清代是河北地方音乐类型、内容、风格与审美成熟的重要时期,对近代以来河北音乐的发展产生着深远的影响。
张蕾,徐丽蓉,吴晓惠[8](2002)在《2000年中国古代戏剧研究论文索引》文中认为
张蕾,徐丽蓉,吴晓惠[9](2002)在《2000年中国古代戏剧研究论文索引》文中指出
额尔德尼[10](2002)在《2000年国内报刊蒙古学论文资料索引》文中研究表明
二、试论清代内蒙古东部地区兴起的戏剧热(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、试论清代内蒙古东部地区兴起的戏剧热(论文提纲范文)
(1)滦州影戏剧本历史题材研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、选题目的与意义 |
二、相关概念界定 |
三、滦州影戏剧本研究现状 |
四、资料来源与研究方法 |
第一章 滦州影戏历史题材剧本的创作基础与分类概况 |
第一节 滦州影戏历史题材剧本的创作基础 |
一、中国悠久深厚的历史文化底蕴 |
二、丰富多元的说唱文学传承 |
三、中国自古以来的重史传统 |
第二节 滦州影戏剧本历史题材概况 |
一、以“忠奸斗争”为主干的剧本 |
二、以“君逼臣反”为主干的剧本 |
三、以“两雄争霸”为主干的剧本 |
四、以“英雄传奇”为主干的剧本 |
第二章 滦州影戏剧本历史题材中的人物形象设定及其价值内涵 |
第一节 历史题材剧本中在位皇帝形象定位 |
一、沉溺酒色,荒怠朝政 |
二、宠信奸臣,屈害忠良 |
第二节 昏君形象设定的价值解读 |
一、激化矛盾,保持情节的曲折及发展 |
二、弱化皇帝的光环,突出英雄的的光辉形象 |
三、观众的逆向选择 |
第三节 历史题材剧本中女性的形象定位 |
一、深闺淑女 |
二、马背佳人 |
三、无德恶妇 |
第四节 女性形象设定的价值解读 |
一、女性意识的觉醒 |
二、女性地位的被压制 |
第三章 滦州影戏剧本历史题材的文学艺术 |
第一节 “英雄侠女”模式渲染出浓郁的家国思想艺术 |
一、从男女角色定位的转换来看 |
二、从男女结交过程的不同来看 |
三、从婚姻阻力的改变来看 |
四、从反抗婚姻阻力的一方来看 |
第二节 “抢斗”情节烘托出强烈的“闹热”艺术 |
一、“闹热”艺术的体现 |
二、俗趣十足的“闹热”特质形成的原因与意义 |
第三节 大量的言语和事件重复凸显出鲜明的重复叙事艺术 |
一、言语重复叙事的表现及益处 |
二、事件重复叙事的表现及益处 |
三、影戏剧本重复叙事的缺点 |
第四章 滦州影戏剧本历史题材中的传统史观与审美意识探究 |
第一节 论滦州影戏剧本历史题材呈现的历史观 |
一、天命观 |
二、英雄史观 |
三、“成王败寇”观 |
第二节 论滦州影戏剧本历史题材蕴含的审美意识 |
一、“大团圆”意识 |
二、平民意识 |
三、重武轻文意识 |
四、以史为鉴意识 |
结语 |
致谢 |
参考文献 |
附录 |
附录一 :滦州影戏剧本历史题材故事来源梳理表 |
附录二 :滦州影戏剧本历史题材部分剧目分类表 |
附录三 :相关滦州影戏历史题材剧本故事梗概 |
附录四 :在校期间公开发表论文及参加科研项目情况 |
(2)晚清民国北京旗人戏曲活动研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、选题的原由及意义 |
二、课题名称的范畴界定及学理依据 |
三、本课题学术研究的回顾 |
四、既往研究成果之反思与检讨 |
五、研究方法 |
第一章 晚清民国北京旗人戏曲活动的整体演进 |
第一节 清前中期北京旗人戏曲活动形态的形成 |
一、入关前满洲地区的戏曲活动——旗人观剧热潮的萌生 |
二、清前期北京旗人的戏曲活动——旗人戏曲活动形态的形成 |
三、乾隆朝北京旗人戏曲活动的新变 |
第二节 道咸两朝北京旗人戏曲活动中心的下移:由道光元年裁撤外学伶人说起 |
一、道光朝内廷演剧变革及对北京八旗贵族戏曲活动的影响 |
二、道光朝北京戏曲活动的发展与旗人观演剧活动的转变 |
三、咸丰朝后期旗人戏曲活动的回暖 |
第三节 同光两朝旗人观剧活动的高涨——兼谈清末伶业地位的提高 |
一、同治朝内城演剧场所的复苏 |
二、光绪朝中后期伶业地位的提高——以旗人与伶人关系的检讨为中心 |
三、王朝的衰落与最后的放纵:宣统朝旗人“忘我”的戏曲活动 |
四、清末社会舆论关于旗人戏曲活动评论的两极分化 |
第四节 民国八旗族裔社会地位的变化及他们的戏曲活动 |
一、北京八旗社会的瓦解:民国初期北京旗人的社会地位与生计状况 |
二、民国八旗贵族的遗民世界及他们的观演剧活动 |
三、民国时期北京旗人戏曲活动形态的多样 |
第二章 晚清民国北京旗人的观剧活动 |
第一节 晚清民国北京八旗王公贵族府邸观剧活动考述 |
一、庄王府观剧历史之久远 |
二、恭王府观剧之瞩目 |
三、庆王府观剧之奢靡 |
四、车王府观剧内容之丰富 |
五、醇王府观剧之痴迷 |
六、肃王府观剧、演剧、编剧等多样的戏曲活动形态 |
七、晚清民国北京八旗王公贵族府邸的戏楼(台) |
八、晚清民国北京八旗王公贵族府邸观剧活动的整体特点及戏曲史地位 |
第二节 晚清禁戏法令与旗人观剧环境的建构 |
一、承上启下的嘉庆朝:晚清北京旗人观剧活动环境的初步建构 |
二、言无二贵、法无两适:道光朝对北京旗人观剧活动的严厉查禁 |
三、查禁力度的衰退:咸同两朝对北京旗人观剧活动的管控 |
四、亡羊补牢:光宣时期对北京旗人观剧活动的查禁 |
五、晚清政府针对旗人的观剧法令及其效力:辩证看待禁戏举措与京师旗人的赏戏行为 |
六、相得益彰:晚清中央针对旗人与全体民众的禁戏法令之比较 |
第三节 晚清民国“关公戏”、“包公戏”在旗人生活圈的盛行 |
一、晚清北京“关公戏”与“包公戏”的扮演与禁演 |
二、一场由上而下的“关公戏”改革——晚清八旗观演文化影响下《青石山》曲本的革新 |
第四节 晚清民国旗人观剧氛围影响下的旗装戏形成与发展 |
一、晚清八旗贵族文化的哺育——旗装戏的形成 |
二、萧太后——旗装戏形成的标志 |
三、从萧太后到铁镜公主——旗装戏的转型 |
第三章 晚清民国北京旗人的演剧活动(一) |
第一节 晚清民国北京戏曲舞台上的旗籍伶人 |
一、政府对旗人登台唱曲的无奈与妥协:晚清旗籍伶人纷纷涌现的客观原因 |
二、崭露头角——道光朝至光绪初年的旗籍演员 |
三、演剧队伍的壮大——清末民初的旗籍伶人 |
四、走出北京:民国中后期的旗籍伶人 |
第二节 晚清北京票房的形成与发展 |
一、由龙票谈及民国文人对票房及票友产生原因的错误认识 |
二、从曲艺到戏曲——晚清票房活动内容的转变 |
三、晚清北京的票房分布及其发展 |
第三节 晚清民国北京旗籍票友的演剧活动及其影响 |
一、旗人玩票之风的盛行 |
二、旗籍票友下海的主客观原因 |
三、晚清民国旗籍票友的艺术成就及其影响 |
第四章 晚清民国北京旗人的演剧活动(二) |
第一节 晚清北京八旗王公贵族组织宫廷演剧活动考论 |
一、晚清八旗王公向昇平署进呈伶人 |
二、晚清八旗王公组织宫廷礼乐活动 |
三、晚清八旗王公贵族观演内廷演剧活动 |
四、内务府大臣对宫廷戏剧活动的管控 |
五、晚清八旗王公贵族组织宫廷演剧活动对宫廷演剧文化的影响 |
第二节 晚清民国北京八旗王公府邸内演剧活动的承担者:王府戏班活动考论 |
一、晚清王府戏班的基础:乾嘉时期的“王府大班”、“王府新班”以及“和春班” |
二、王府戏班运营模式在嘉庆朝至同治朝的新变与回归 |
三、清末王府戏班的鼎盛——奕譞和善耆的王府戏班 |
四、晚清王府戏班的戏曲史贡献 |
第五章 晚清民国北京旗人的戏曲研究 |
第一节 晚清民国北京旗人笔下的戏曲活动记载 |
一、昭梿的“尚昆抑弋”——兼谈九思堂本对《啸亭杂录》原本的删改 |
二、《道咸以来朝野杂记》中纷繁多姿的京师戏曲活动 |
三、晚清民国北京旗人笔记中戏曲史料的变化 |
第二节 晚清民国北京旗人戏曲研究的专案探讨 |
一、以示忠心、阐扬风教:爱新觉罗·绵恺与《灵台小补》 |
二、对皇族观演文化的探讨——末代庄亲王爱新觉罗·溥绪的戏曲研究 |
三、近代戏曲批评史上的奇葩——“遗民”穆儒丐和他的戏曲研究 |
四、古人所以馀裕,后进所以莫遑:傅惜华、吴晓铃、郑骞等学者民国期间的戏曲研究 |
第三节 晚清民国北京旗人戏曲研究的动因、视角 |
一、夫文心者,言为文旨用心:研究之动因与肇始 |
二、性各异禀:旗人戏曲研究视角的独特 |
三、旗籍戏曲研究者对北京传统曲艺研究的推动 |
第六章 晚清民国北京旗人的戏曲创作 |
第一节 晚清北京旗人的杂剧创作 |
一、绵恺及其杂剧《业海扁舟》 |
二、存韫斋 |
三、佑善 |
第二节 场上之曲——晚清民国北京旗人的皮黄戏创作 |
一、晚清民国皮黄戏创作的重要力量:京师旗籍票友 |
二、载阔亭与庄清逸“因人设戏”的编剧实践 |
三、清末民国京师旗籍票友皮黄戏创作的意义及影响 |
附:明清宗室视野下的清代宗室子弟的戏曲创作 |
一、根干丽土而同性——清前中期八旗宗室剧作家及其剧目 |
二、循环相因——宗室剧作家创作之因袭与传承 |
三、参伍因革,通变之数——晚清民国宗室剧作家创作的新变与革新 |
结语 |
一、社会阶层的差异与戏曲活动的差别 |
二、晚清民国北京旗人戏曲活动对当下戏曲类非物质文化遗产保护的借鉴意义 |
三、本课题研究的方法心得 |
附录一: 晚清民国北京旗人戏曲活动编年(晚清部分) |
附录二: 晚清民国北京旗籍名伶点将录 |
附录三: 晚清民国北京旗籍剧作家及剧目知见录 |
参考书目 |
后记 |
在读期间公开发表的学术论文 |
(4)胡仁乌力格尔在科尔沁地区发展的原因(论文提纲范文)
一、历史背景 |
(一) 强化中央集权, 防止民族分裂的原则 |
(二) “怀柔政策”的推行 |
(三) 推广喇嘛教 |
二、文化传承 |
(一) 蒙古族英雄史诗的影响 |
(二) 萨满文化的影响 |
(5)科尔沁蒙古族说唱文学研究(论文提纲范文)
导论 |
上编 多元科尔沁蒙古族说唱文学的缘由 |
第一章 蒙古民族形成的多元性 |
第二章 科尔沁蒙古族多元经济形态与说唱文学的形成 |
第一节 神话与狩猎经济时代 |
第二节 英雄史诗与游牧经济时代 |
第三节 现代说唱方式与农牧经济时代 |
第三章 多元文化对蒙古族说唱文学的影响 |
第一节 佛教对说唱文学的多方位影响 |
第二节 萨满教对说唱文学的影响 |
第三节 蒙古族说唱文学中汉族文化的渗入 |
下编 科尔沁蒙古族说唱文学的多元因素 |
第四章 蒙古族说唱文学表演层面--说唱方式 |
第一节 蒙古族说唱文学的语言特征 |
第二节 蒙古族说唱文学的音乐特征 |
第三节 蒙古族说唱文学的表演特征 |
第四节 科尔沁蒙古族说唱文学的独特性 |
第五章 蒙古族说唱文学的民俗层面--生存方式 |
第一节 同生共长、绵密互渗 |
第二节 民俗与说唱文学 |
第三节 艺人与说唱文学 |
第四节 听众与说唱文学 |
第六章 蒙古族说唱文学的心理层面--价值取向 |
第一节 说唱文学的多维价值取向 |
第二节 说唱文学与民族精神 |
第三节 说唱文学中的审美取向 |
第三部分 田野调查 |
结束语 |
参考文献 |
(6)浙东农村社区公共生活现状的考察 ——以宁波市L村为个案的调查(论文提纲范文)
第一章 序 |
1.1 概念:农村公共生活的构成和形态 |
1.2 相关文献综述 |
第二章 个案村概况与公共生活转型的背景 |
2.1 个案村概况 |
2.2 个案村公共生活转型的背景 |
第三章 个案村公共生活的基本面貌和转型趋势 |
3.1 由管理到服务,村政功能的转化 |
3.2 活跃的农村社区民间组织--L村的老年协会 |
3.3 居民参与--L村的公共娱乐 |
3.4 一个公共事件的思考--棉农的行动 |
3.5 L村社区公共生活的现代转型趋势 |
第四章 结语:农村社区公共生活现代转型的深远意义 |
参考文献 |
后记 |
(7)清代河北音乐的初步研究(论文提纲范文)
前言 |
第一章 发展阶段 |
第一节 从顺治到雍正:新世之孕育 |
第二节 从乾隆到嘉庆:盛世之勃兴 |
第三节 从道光到宣统:败世之繁华 |
第二章 主要类型 |
第一节 避暑山庄的音乐:一园揽胜,雅俗共陈 |
第二节 戏曲音乐:五腔争衡,众戏出新 |
第三节 说唱音乐:两脉相沿,丰花硕果 |
第四节 民间器乐:四乐齐鸣,各显风姿 |
第五节 民间歌舞:百舞嬉春,刚柔并蓄 |
第三章 地位与影响 |
第一节 满、汉音乐的融合与发展 |
第二节 北方音乐文化的重要集散地 |
第三节 河北音乐风格与审美的成熟 |
第四节 宫廷对民间音乐的影响 |
结束语 |
参考文献 |
附录 |
后记 |
四、试论清代内蒙古东部地区兴起的戏剧热(论文参考文献)
- [1]滦州影戏剧本历史题材研究[D]. 姚敬文. 贵州大学, 2018(05)
- [2]晚清民国北京旗人戏曲活动研究[D]. 梁帅. 南京师范大学, 2017(01)
- [3]戏剧研究之于草原文化[A]. 纵丽娟. 论草原文化(第七辑), 2010
- [4]胡仁乌力格尔在科尔沁地区发展的原因[J]. 谢秀云. 赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版), 2008(09)
- [5]科尔沁蒙古族说唱文学研究[D]. 何红艳. 苏州大学, 2004(01)
- [6]浙东农村社区公共生活现状的考察 ——以宁波市L村为个案的调查[D]. 董海宁. 华中师范大学, 2004(04)
- [7]清代河北音乐的初步研究[D]. 吴倩. 福建师范大学, 2003(02)
- [8]2000年中国古代戏剧研究论文索引[J]. 张蕾,徐丽蓉,吴晓惠. 戏曲研究, 2002(02)
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