一、梅花奖——演员攀登的高峰(论文文献综述)
郭婧文[1](2021)在《媒介语境下梅花奖的嬗变及其影响》文中指出成立于20世纪80年代的梅花奖是中国戏剧类奖项中的典范,其组织者主要来自中国戏剧家协会官方期刊《戏剧报》的编辑,目的在于扭转当时中国戏剧颓势局面,培养更多的青年艺术人才,推动戏剧剧目的创新发展。三十多年来,梅花奖在传统媒体中孕育,在新媒体中成长;依靠严谨的态度和专业素养构建出自己的艺术权威力量,助力戏剧艺术的发展与传播;凭借共识性、鼓励性和标准建立的特性形成新时期的艺术批评话语权。最终在完成戏剧艺术门类自救的同时,带领其走向一个更加积极的发展方向。
张凌羽[2](2020)在《新时期豫剧现代戏研究》文中研究指明新时期豫剧现代戏经历了1978年至1984年的发展开拓期、1985年至1999年的发展活跃期和2000年至今的发展探索期三个发展阶段。形成了螺旋式上升的发展模式:从其社会生活剧的创作可看出新时期豫剧现代戏对豫剧审美品格的继承;从其名着改编和名人事迹改编类作品的创作可看出新时期豫剧现代戏表达领域的拓展和延伸;从其英模戏的创作可看出新时期豫剧现代戏的特殊贡献和其对现实题材戏曲创作的巨大突破。对时代价值的追求贯穿了新时期豫剧现代戏创作的始终:创作团队引领着豫剧现代戏的创作风尚;现代化和戏曲化是新时期豫剧现代戏的自觉追求;新时期豫剧现代戏较好地走近了新时代的戏曲观众、走向了新时期的戏曲市场。
侯景怡[3](2020)在《蒲剧艺术家赵乙研究》文中研究说明赵乙,国家一级导演,一生都贡献在了蒲剧事业上。在四十多年的导演艺术实践中,赵乙先后排导了六十多部戏。蒲剧五大名演员许多代表作品都出自他的指导,如王秀兰的《窦娥冤》《送女》,阎逢春的《徐策跑城》《出棠邑》,张庆奎的《舍饭》《芦花》,筱月来的《黄鹤楼》《古城会》等,他培育了建国后的两代蒲剧演员的辛勤劳苦功不可没。赵乙带领蒲剧院创办了《蒲剧艺术》杂志,为后人搭建了记录和保存蒲剧资料,评价与提高蒲剧表演,宣传和繁荣蒲剧艺术的重要平台。参与编纂了《中国戏曲志﹒山西卷》“蒲剧部分”和《蒲州梆子志》,对蒲剧资料进行了系统性的整理与保存。本文从其艺术素养养成、整理改编剧目、导演理论与实践以及人才培养和蒲剧艺术贡献四个方面论述赵乙对于蒲剧事业发展所作出的贡献。赵乙从小就生在蒲剧之乡运城,对蒲剧有着深厚的情感,即使“文革”中遭遇磨难也没有将他对蒲剧的热情打压,依旧义无反顾地奉献到蒲剧事业上,将蒲剧艺术创新传承。赵乙一生对六十余部蒲剧作品进行整理改编和排导,让《麟骨床》《拾玉镯》《烤火》《意中缘》《白沟河》《烟花泪》《窦娥冤》等成为蒲剧的经典剧目。赵乙在蒲剧导演实践过程中,逐步凝练出“不改不演”“精粹动作”“精微导演”“由内而外”“意象追求”“贵在创新”“继承发展”的编导理论。他主持组建了“文革”前后两个青年蒲剧团,精心挑选苗子,注重文化知识学习,用精品剧目培养演员,培养出一批优秀的蒲剧才俊,为蒲剧发展做出了多元的贡献。
武亚楠[4](2020)在《从剧种角度研究梅花奖获奖者年龄的分布特征》文中提出梅花奖,全称是中国戏剧奖·梅花表演奖,本文简称梅花奖,是中国戏剧表演艺术最高奖,自1984年第一届颁奖以来至2017年已经连续举办了28届颁奖活动,共评选出744人次获奖者,其中有获奖年龄统计的得主有662人次。本文对1984-1992、1993-2002、2003-2017这三个时间段的青年、中青年、中年、中老年这四个年龄段的戏曲、话剧、歌舞类剧种获奖演员的年龄进行统计分析,可以发现,不管在三大时间分段的哪一段,中青年演员的获奖人次都是最多的,其中戏曲类获得梅花奖的人次是最多的。文章还通过分析最年轻和最年长的获奖者的个人信息,发现梅花奖得主性别偏差比较严重,呈明显的阴盛阳衰局面;汉族演员居多,而且多出自华北、华东地区;戏曲演员获得梅花奖的人数是最多的,而且多是学艺出身等。
万平,叶俊莉,郭奥[5](2019)在《川剧艺术家口述史(梅花奖得主卷)之古小琴篇》文中研究表明古小琴,女,国家二级演员,第六届中国戏剧"梅花奖"获得者,四川省川剧院演员。四川省第八届人大代表。11岁考入四川省川剧学校,主攻"青衣旦"。艺术素质好,嗓音甜美,善于用唱腔表现人物的内心世界,扮相俊美,妩媚多姿,身段流畅,表演细腻、准确。戏路较宽,基本功扎实,极富青春活力。以其独特的表演特色和塑造的各式生动人物受到广大观众的高度赞扬和喜爱。
吴乃顾[6](2019)在《第29届中国戏剧梅花奖 第23届曹禺剧本奖获奖者座谈会综述》文中研究表明4月27日上午,第29届中国戏剧梅花奖、第23届曹禺剧本奖获奖者座谈会在广西南宁举行。这是中国戏剧梅花奖和曹禺剧本奖自创办以来,首次举办两个奖项获奖者共同参与的联合座谈会。会上,近30名获奖者代表和评委代表纷纷发言,结合各自从艺经历,分享了成功的快乐,交流了学戏从艺的经历,畅谈了
杨凡,何慧[7](2019)在《越剧《团圆之后》众家谈》文中认为越剧《团圆之后》讲述新科状元施佾生为寡母叶氏奏请旌表,施的新婚妻子柳氏却意外撞见婆婆叶氏的私情,叶氏羞愧自尽,施佾生为保母亲名节一步踏错,一出天伦悲剧就此展开……该剧将封建传统社会中的礼教的教化与劝导置换成对人性人情的解剖与关怀。该剧自创作以来得到福建省文化和旅游厅的高度重视,多次以"火花茶会"等形式予以推动,在福建省戏剧家协会主席、省文化和旅游厅艺术处处长吴新斌主持下于4月10日、11日连续两天召开"火花茶会"。与会专家畅所欲言,围绕该剧的主题、情节、人物等多个角度进行细致的分析,并提出宝贵的意见建议。该剧自排演以来得到观众的一致好评,并获第七届福建艺术节暨第27届福建省戏剧会演二等奖。2019年4月22日,福建省芳华越剧团一级演员,国家级非物质文化遗产"越剧(尹派)"项目省级代表性传承人陈丽宇在广西南宁举办的第29届中国戏剧梅花奖竞演中,凭借该剧中"施佾生"一角获第29届中国戏剧梅花奖。
黄青[8](2019)在《楚剧名旦夏青玲的声腔研究》文中提出楚剧是湖北省地方戏曲剧种之一,也是地方戏曲的艺术瑰宝。它起源于黄陂、孝感一带,兴盛于汉口,吸引了不少观众群体。楚剧的声腔是该剧种重要的艺术表现部分,它从原始的哦呵腔发展到如今以迓腔为主要的声腔,经历了不算短的历程,在楚剧声腔的发展过程中也涌现了大批着名的楚剧表演艺术家。本文以当红楚剧艺术家夏青玲的声腔为研究对象分别从以下几个部分进行分析:第一部分是夏青玲的艺术经历及成就,包括夏青玲的生活环境,个人的主要经历,分别从传统文化的滋养,现代歌唱技巧的训练,以及不断进取的艺术追求三个方面来阐述她与楚剧的不解之缘。第二部分是夏青玲的声腔形成。包括楚剧的主要声腔,其声腔的流派,发声方式上对传统的方法有哪些继承和创新,受到专业的科学合理的发声方法训练后,在演唱上有哪些新的变动,以及结合她所运用的地方语言对声腔形成的影响。第三部分夏青玲的声腔艺术。从三个方面来阐述,包括在报字上的技巧,气息的运用,还有行腔的方式。在行腔方式上,归纳总结出她的五种表现方式,分别是:小子腔的运用,断音式的行腔,力度变化行腔,音色变化行腔以及用声音塑造形象的方式。第四部分是声腔在剧目上的应用—《凤冠梦》。主要以楚剧《凤冠梦》这部经典作品进行分析,包括作品的主要剧情,不同场景下的人物声腔情感分析以及这部作品的影响。第五部分是对声腔的特征及完善。分别从科学性、地域性、综合性三个方面总结出夏青玲的声腔特征。然后,结合楚剧传统声腔演唱的艺术家对她的评价,从艺术欣赏的角度上来挖掘其声腔美的价值。最后是总结她对作品的一些改良。第六部分是对本文内容上的延伸,包括唱法声腔上的变化对楚剧的影响,以及如何推动楚剧传播与发展,对楚剧传承问题上的思考与探讨。最后结语部分总结全文结论:夏青玲凭借对楚剧艺术的不断追求,完善了楚剧的声腔,将科学发声方式与传统楚剧韵味紧密的结合在一起,为楚剧声腔的发展做出了贡献。
赵实[9](2013)在《做德艺双馨的人民艺术家 在中国戏剧梅花奖创办30周年大会上的讲话》文中认为九月的金秋,是最美好的收获季节。今天,我们在这里召开大会,隆重纪念中国戏剧梅花奖创办30周年,具有十分重要的意义。在此,我谨代表中国文学艺术界联合会和孙家正主席,向所有获得梅花奖的戏剧艺术家们表示热烈祝贺!向梅花奖的创办者、组织者、承办者、宣传者并通过你们向广大戏剧艺术工作者表示崇高的敬意和诚挚的问候!
高扬[10](2013)在《梅花香飘30载 中国戏剧梅花奖创办30周年活动纪实》文中研究指明9月的北京,梅花如雨。来自全国各地的近500位梅花奖演员,齐聚北京,将京城装点得格外艳丽,仿佛进入了喧闹的春天。30年前,首届梅花奖时,可谓"前村深雪里,昨夜一枝开",而今天已"散作乾坤万里春"。由中国文联、中国剧协主办,全国各省区市剧协、总政宣传部艺术局协办的"中国戏剧梅花奖创办30周年系列活动"8月31日在京拉开帷幕。首先登场的"大戏"是8月31日晚在北展剧场举行
二、梅花奖——演员攀登的高峰(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、梅花奖——演员攀登的高峰(论文提纲范文)
(1)媒介语境下梅花奖的嬗变及其影响(论文提纲范文)
一、媒介变化中的梅花奖 |
(一)传统媒体赋予其生命 |
(二)新媒体赋予其生机 |
二、构建戏剧艺术权威的梅花奖 |
(一)梅花奖艺术权威的构建 |
(二)梅花奖艺术权威的体现 |
(三)梅花奖艺术权威的意义 |
三、转变艺术批评方式的梅花奖 |
(一)艺术批评的精英性转为共识性 |
(二)艺术批评的反馈性转为鼓励性 |
(三)艺术批评的个人风格转变为标准建立 |
(2)新时期豫剧现代戏研究(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
引言 |
第一章 新时期豫剧现代戏发展历程 |
第一节 豫剧现代戏发展历程分期 |
一、豫剧现代戏发展历史回溯 |
二、新时期豫剧现代戏发展历程分期 |
第二节 1978年至1984年:豫剧现代戏的发展开拓期 |
一、整体风貌 |
二、代表作品 |
第三节 1985年至1999年:豫剧现代戏的发展活跃期 |
一、整体风貌 |
二、代表作品 |
第四节 2000年至今:豫剧现代戏的发展探索期 |
一、整体风貌 |
二、代表作品 |
第二章 新时期豫剧现代戏的继承、发展与突破 |
第一节 对豫剧审美品格的继承 |
一、在主题内容上对豫剧审美品格的继承 |
二、在艺术样式上对豫剧审美品格的继承 |
三、在整体风格上对豫剧审美品格的继承 |
第二节 表现领域的拓展和延伸 |
一、名着改编与名人事迹改编类的豫剧现代戏 |
二、在艺术特征上对表现领域的拓展和延伸的回应 |
三、跨文化改编的豫剧剧目 |
第三节 现代戏创作的突破 |
一、豫剧“英模戏”的特殊贡献 |
二、“公仆三部曲”的四个维度 |
三、其他豫剧“英模戏”的创作突破 |
第四节 中原文化底蕴的回归 |
一、豫剧现代戏和中原文化 |
二、演绎豫剧史和中原地域文化的相关剧目 |
三、中原文化背景下相关剧目的舞台创造 |
第三章 新时期豫剧现代戏的当代价值追求 |
第一节 创作团队引领风尚 |
一、豫剧现代戏创作团队 |
二、创作团队对豫剧现代戏创作的引领作用 |
第二节 对现代化与戏曲化的追求(文学、表演、音乐) |
一、文学创作的时代追求 |
二、表演语汇的时代追求 |
三、音乐设计的时代追求 |
第三节 戏曲市场与社会价值 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
致谢 |
(3)蒲剧艺术家赵乙研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
1 研究的目的及意义 |
2 研究现状 |
3 研究方法 |
1 赵乙生平与艺术经历 |
1.1 艺术萌芽期 |
1.2 投身革命期 |
1.3 艺术积淀期 |
1.4 艺术绽放期 |
1.5 “文革”受难期 |
1.6 老骥伏枥期 |
2 赵乙整理改编剧目 |
2.1 传统戏《麟骨床》 |
2.2 传统戏《拾玉镯》 |
2.2.1 剧目概述 |
2.2.2 改编创新 |
2.3 传统戏《烤火》 |
2.3.1 剧情简介 |
2.3.2 人物出新 |
2.4 传统戏《意中缘》 |
2.4.1 剧情简介 |
2.4.2 改编思路 |
2.5 新编历史故事戏《白沟河》 |
2.5.1 剧情概要 |
2.5.2 《白沟河》改进 |
2.6 蒲剧艺术片《烟花泪》 |
2.7 戏曲影片《窦娥冤》 |
3 赵乙的导演理论与实践 |
3.1 不改不演 |
3.2 精粹动作 |
3.3 精微导演 |
3.4 由外而内 |
3.5 意象追求 |
3.6 贵在创新 |
3.7 继承发展 |
4 赵乙对蒲剧的人才培养及其他贡献 |
4.1 蒲剧人才管理 |
4.2 赵乙对蒲剧发展的多元贡献 |
结语 |
参考文献 |
附录 A 赵乙改编导剧目表 |
附录 B 赵乙发表文章 |
在学期间的研究成果 |
致谢 |
(4)从剧种角度研究梅花奖获奖者年龄的分布特征(论文提纲范文)
一、分类依据 |
二、基于剧种的年龄分布研究 |
三、最年轻和最年长的获奖者的获奖剧种分析 |
(6)第29届中国戏剧梅花奖 第23届曹禺剧本奖获奖者座谈会综述(论文提纲范文)
梅花奖:“是荣誉, 更是责任” |
获奖者:“获奖, 最有意义的是过程” |
艺术坚持和坚守:“是一个正确的选择” |
优秀作品:“属于人民, 属于观众” |
剧种意义:“生根发芽, 继续传承” |
(8)楚剧名旦夏青玲的声腔研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
(一) 研究背景 |
(二) 研究意义及目的 |
(三) 研究现状 |
(四) 研究方法 |
一、夏青玲的艺术经历及成就 |
(一) 传统文化的滋养 |
(二) 现代歌唱技巧的训练 |
(三) 不断进取的艺术追求 |
二、夏青玲的声腔形成 |
(一) 楚剧的声腔系统 |
(二) 传统声腔与现代方法的融合 |
(三) 地方语言对声腔的影响 |
三、夏青玲的声腔艺术 |
(一) 报字的技巧 |
(二) 气息的运用 |
(三) 行腔的方式 |
1. 小子腔的灵活运用 |
2. 断音式行腔的穿插 |
3. 力度变化式行腔的层叠 |
4. 行腔中丰富的音色变化 |
5. 声音造型式行腔 |
四、声腔在剧目上的应用—《凤冠梦》 |
(一) 《凤冠梦》的主要剧情 |
(二) 不同场景下的人物声腔情感分析 |
(三) 《凤冠梦》的影响 |
五、声腔的特征及完善 |
(一) 声腔的艺术特征 |
1. 科学性 |
2. 地域性 |
3. 综合性 |
(二) 与传统声腔的对比 |
(三) 作品上的改良 |
六、对楚剧的影响及传承思考 |
(一) 对楚剧的影响 |
1. 女性韵味更浓郁 |
2. 声腔发展拓宽戏路 |
3. 符合时代审美的需要 |
(二) 楚剧的传承与发展 |
1. 接班人培养 |
2. 戏曲影像与曲谱收集 |
3. 剧目创新与宣传 |
4. 政府帮扶政策 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
四、梅花奖——演员攀登的高峰(论文参考文献)
- [1]媒介语境下梅花奖的嬗变及其影响[J]. 郭婧文. 戏剧之家, 2021(34)
- [2]新时期豫剧现代戏研究[D]. 张凌羽. 中国戏曲学院, 2020(01)
- [3]蒲剧艺术家赵乙研究[D]. 侯景怡. 山西师范大学, 2020(07)
- [4]从剧种角度研究梅花奖获奖者年龄的分布特征[J]. 武亚楠. 黄河之声, 2020(01)
- [5]川剧艺术家口述史(梅花奖得主卷)之古小琴篇[J]. 万平,叶俊莉,郭奥. 成都大学学报(社会科学版), 2019(04)
- [6]第29届中国戏剧梅花奖 第23届曹禺剧本奖获奖者座谈会综述[J]. 吴乃顾. 中国戏剧, 2019(06)
- [7]越剧《团圆之后》众家谈[J]. 杨凡,何慧. 福建艺术, 2019(05)
- [8]楚剧名旦夏青玲的声腔研究[D]. 黄青. 华中师范大学, 2019(01)
- [9]做德艺双馨的人民艺术家 在中国戏剧梅花奖创办30周年大会上的讲话[J]. 赵实. 中国戏剧, 2013(09)
- [10]梅花香飘30载 中国戏剧梅花奖创办30周年活动纪实[J]. 高扬. 中国戏剧, 2013(09)