声乐艺术起源研究

一、声乐艺术原点问题探究（论文文献综述）

胡东冶^[1]（2021）在《溯源与省思——中国艺术歌曲概念之厘清与界定》文中研究说明近几十年来,业界对艺术歌曲的基本概念产生了一定的误解和偏差。艺术歌曲是美声声乐艺术中最重要的核心组成部分,对其概念理解和认知的不清晰,势必会对我国声乐艺术的整体发展产生不良的影响。从浪漫主义艺术歌曲的角度出发,中国艺术歌曲的概念可阐述为:基于诗乐平衡理念下,以较高文学水准的中文诗词为歌词,伴奏与人声旋律处于平等地位,在艺术表现上相辅相成的中文歌曲。

韩硕^[2]（2021）在《新时期中国民族声乐演唱风格探究》文中研究表明

林颖^[3]（2020）在《蒙古族声乐艺术的人文释义》文中指出文章从历史源流、文化视野、社会主题、美学语境这4个部分对蒙古族声乐艺术进行人文释义。在历史与社会的"纵横"（远方与此在）切面上,在文化与审美的"上下"（形上与形下）交融中,予蒙古族声乐艺术以"宏大叙事"逻辑格式下的具象描述与感性抒发。从体裁沿革到题材类型,从表演方式的多样性到感性样态的多元化,在对蒙古族声乐艺术进行人文释义的表象之下隐含一种民族性的自我释义。

李思佳^[4]（2020）在《黄自艺术歌曲演唱风格探究》文中指出中国艺术歌曲作为中国重要的声乐体裁,由于其高雅的品味、深刻的内涵及在演唱中复杂的技巧运用等特点,因而对演唱者的要求颇高。演唱者的演唱需体现出中国艺术歌曲的特点,而我国艺术歌曲有别于外国艺术歌曲,具有独特的民族艺术特色。黄自曾明确提出“建立民族化的新音乐”口号,在其艺术歌曲中既体现出对欧洲音乐的大胆借鉴,又与中国文化保持着密切联系,因此,黄自的艺术歌曲极具演唱价值和研究价值。本文运用文献研究法、案例分析法和经验总结法,对黄自艺术歌曲的演唱风格进行了深入的探讨。本文主要包括以下几部分:一、对中国艺术歌曲进行了界定,并梳理了中国艺术歌曲的历史沿革,以及对中国艺术歌曲演唱的几点思考进行了阐述。二、分别对黄自留学以及回国后的教学进行了简述,并分别从词曲结合、曲式与调性技巧、和声手法以及钢琴伴奏概括了黄自艺术歌曲的创作特点。三、归纳出黄自艺术歌曲的演唱风格特征需要通过以下几点来呈现:传统诗词的现代演绎、演唱声音的韵味体现、情感抒发的民族意蕴、演唱审美的古韵表达。四、对黄自艺术歌曲演唱的现实意义进行了阐释。

王海霞^[5]（2019）在《东北满族民歌演唱艺术研究》文中研究指明满族民歌是东北自然与人文生态环境中形成的、具有浓郁的民族乡韵气息和地方文化特色的歌唱形式。内容涵盖满族人民生产、生活及风土人情,表达了满族人民对美好生活的追求和向往。其唱词质朴,具有满族独特音律、情感真挚,深深扎根于满族人民的生活,伴随满族人民生活的音乐文化,以歌唱的方式记忆了满族民众的喜怒哀乐、悲欢离合的心声。本论文通过对满族民歌历时与共时发展空间的回顾,以文献记载、文化遗存的谱系资料为研究基础,以民间留存的传统民歌田野调查、搜集整理的满族民歌和文化融合发展为新的演唱形式的满族民歌为研究视角,通过个案分析和实践案例比较论证,对满族民歌人文自然生态形成依据、唱词音韵规律、演唱风格及表现形式、传承意义进行研究。论文研究共分为六部分。绪论部分主要阐述了研究缘起、研究思路、研究现状与问题、相关概念的界定,并对研究意义与创新、研究目的与方法之处作了阐述。第一章,通过对满族民歌的历史梳理,从“满族民歌历史文化”视角,阐述了历史遗存的满族民歌与自然和人文生态中满族民歌间的依存关系。并历时性地梳理了不同族源地域满族民歌文化发展历程,论述了满族民歌与民族精神信仰和活态演唱发展之间的内在联系。第二章,以当下留存的不同类型的满族民歌为研究对象,通过不同民歌案例论证,阐述了满族民歌在演唱内容、音调结构及不同演唱风格方面的特征,诠释了满族民歌题材之一萨满神歌的演唱特点和存在价值。第三章,从语言学语境探讨了满语民歌语言演唱艺术和方言音韵特点。通过实践案例比较分析,阐述了区域其他民族民歌与满族民歌唱词韵律演唱个性特征,并对满语、满汉双语、汉语三种语言演唱形式的满族民歌演唱风格个性进行了深入研究。第四章,从文化超越视角,阐述了原生形态满族民歌创新、融合发展后的呈现形式,论证了创新后的满族民歌演唱风格特点。从“和而不同”角度出发,通过实例分析,比较了同一语族同一类型民歌演唱风格特点、同一地域同一类型不同族源的民歌演唱个性。论述了如何借鉴、融合现代多元音声技法超越原生民歌演唱方式的当代呈现,并以实践表演例证形式阐述了服饰、舞蹈、乐器等综合艺术对满族民歌艺术呈现的辅助作用。第五章,阐述了多元文化形态下,满汉文化融合对满族民歌传承与实施路径的影响,分析多样化语境下满族民歌传承形式、演唱形式、传承视域是如何适应当代社会时代发展方向,适应当下人们审美认知观念。

宋诗^[6]（2019）在《论声乐演唱中古代艺术歌曲特点的运用 ——以《关雎》《杏花天影》《夜行船秋思》为例》文中指出艺术歌曲是词曲的完美结合,中国艺术歌曲从狭义上来说是萌芽于中国近现代,只有几百年的历史;从广义上来说可以追溯到我国艺术性很高的古代歌曲。古代艺术歌曲是近年来我国音乐界和声乐界越来越开始关注的具有深厚文化底蕴和音乐价值的声乐艺术,本文选择三首具有代表性的古代艺术歌曲,均由音乐学家们翻译古谱编配好了钢琴伴奏,具有较高的艺术性和学术性,用以来分析古代艺术歌曲的审美,韵律,和唱法,并运用于声乐演唱的实践中来。全文共分为四章,第一章为古代艺术歌曲的概述。第二章为古代艺术歌曲的特点在声乐演唱中的运用,主要从从古诗词本身的语音语调,汉语的平仄入韵、歌曲词曲结合,以及声情融合的意境这三个方面探讨。第三章为三首不同体裁的古代艺术歌曲的音乐与演唱分析,以第二章的特点运用出发,从歌曲的音乐本体,包括歌曲内容的结构,诗词意境审美和钢琴伴奏、歌曲曲调的旋律特点以及演唱的咬字、情感等角度进行分析。第四章为古代艺术歌曲现状与展望,主要从对声乐学者、声乐学科以及弘扬传统音乐文化这几个方面进行阐述,对其发展现状进行阐述以及声乐演唱与教学上给予展望。为古代艺术歌曲在声乐演唱和教学发挥更好的作用提供一定的理论依据。

谭辕^[7]（2019）在《21世纪以来中美两国声乐教育文献计量及原因分析》文中进行了进一步梳理美声（bel canto）对于中国和美国来说都算是舶来品。由于历史、地域等原因,美声在中、美各自的土壤也产生了不同的变化。因此在声乐教育领域,也诞生了不同的教育理念、教育手段。本文将以中、美声乐教育文献为基础,通过文献计量的方式探索与比较两国在相关领域的研究热点以及理论架构,以期指出两者之间的瑕疵与不足,并提出建议。全文由绪论、四个章节和结语构成。第一章是对两国的样本文献进行分类统计;第二章分别对中、美两国各自的热点领域进行的探析并作出评论;第三章将对两国声乐研究文献进行横向比较,讨论其异同。同时从呼吸、共鸣、声区三个层面对两国发声技术领域的文献进行归纳与评析;第四章将从中国声乐工作者的角度讨论声乐学科建设的框架以及遇到的问题。同时以美国声乐教学法课程为例,讨论这一课程对于中国声乐学科课程建设的意义。

邢茜^[8]（2019）在《中国现代声乐艺术教育的生态内涵与实践路径》文中认为我国现代声乐艺术教育在20世纪初从传统的学堂乐歌教学演变而来,此后,中国现代声乐艺术启蒙教育完成了现代化转变,并有效促进了中国现代声乐艺术教育理念的发展。1949年后,我国各地建立众多的艺术院校,有关声乐艺术教育的专业学校及乐系如雨后春笋般诞生,新中国现代音乐艺术教育体系规模不断扩大。鉴于此,文章就中国现代声乐艺术教育的内涵展开详细探讨,并提出具体的实践路径以供相关研究者借鉴。

邱健^[9]（2018）在《从乐歌到摇滚：歌-诗的语言漂移研究》文中研究表明“歌-诗”研究是件有意义的事情,它处于文学与音乐的交叉地带。但遗憾的是,文学史、音乐史在对其进行讨论时往往只注重各自熟悉的部分,这就让本来为一体的“歌-诗”出现了研究和阐释的断裂。本文试图对二十世纪中国文人创作的主流“歌-诗”的诗意生成和表达系统进行研究,以求在学科之间找到诗意会通的可能。“语言漂移说”是当代诗人、学者李森提出的艺术哲学（诗学）方法论,这个理论认为,语言、心灵与世界三位一体的稳定性假设值得怀疑,语言既非形而上的,亦非形而下的,而是处于“形而中”的独立存在状态（“形而中”亦是李森提出的哲学概念）。语言建构了心灵,图示了世界,它是歌-诗的呈现方式。但语言是不稳定的和非本质的,它时刻处在漂移状态中。如果承认诗意的生发源自语言的配置,那诗意也就随着语言的漂移而漂移。本论文的总体架构是:从结构整合来领会“歌-诗”的整体性,从身份确认来解析“歌-诗”配置的共同体,从语言漂移来考察“歌-诗”所穿越的诸多领域。在这种探讨中“歌-诗”语言可分为两个部分:一是静态的文本,二是动态的表演。文本主要涉及歌词、音乐,表演主要涉及唱法。对这三者进行技术性分析是必要的,但核心问题是研究它们的变化以及诗意生成。笔者将以中国二十世纪的歌-诗发展为线索,挑选出代表性的作品进行讨论。中国现代歌-诗是在依声填词的学堂乐歌中起步的,晚清的社会变革以及西方音乐的传入改变了既有的语言配置。音乐的现代性启蒙让人们听到了“歌”之新。在五四新文化运动中,白话文的推广改变了文言文的歌-诗语言配置模式。爱国救亡、民主科学成为了时代的主旋律。文学的现代性启蒙让人们看到了“诗”之新。当歌-诗发展到三十年代时,城市发展和技术进步推动了歌-诗语言的变革。现代海派文化孕育了商业化的流行歌-诗,使其变成了市民的娱乐产品。有声电影的发展,尤其是左翼电影,使歌-诗变成了具有主题性的意识形态产品。这两种产品显示了不同的价值观系统,各自在其认定的轨道上运转。到了抗日战争时期延安成了一座歌咏城,红色歌-诗、革命歌-诗的创作实践在国家存亡之际为中华民族构建了精神家园。其中,《黄河大合唱》的诞生是现代中国歌-诗创作的经典,它的语言配置方式成为了主流歌-诗的标杆。在新中国诞生后,歌-诗语言发生了重要调整。新民主主义的文艺观和“百花齐放”“百家争鸣”的指导思想引领了社会主义的歌-诗实践。颂歌、赞歌的写作以及少数民族的歌-诗创作对政权巩固、民族团结、文化认同起到重要作用。文化大革命的爆发使歌-诗走向了畸形,在极左的思潮中其语言的单一化配置成了政治宣传的工具。由于此部分内容庞杂,涉及问题面广,限于篇幅不作讨论。在八十年代时,歌-诗回到了良性发展的轨道中,流行歌-诗、爱国歌-诗、民族歌-诗在历史的转型中呈现出了新的面貌。港台歌-诗也通过各种渠道进入大陆。歌-诗语言的融合为其创新注入了活力,其诗意的漂移路径也更加多样,这都表现出了新时期的精神。在九十年代世纪之交,广东成为了改革开放的前沿阵地,岭南乐派的异军突起引领了时代潮流,新世纪音乐的诞生以及摇滚乐的迅速发展体现出了歌-诗在多元文化碰撞中的丰富性。总之,中国二十世纪的歌-诗发展是在语言配置与诗意漂移中进行的。从乐歌到摇滚可以看到歌-诗审美的形态变化和时代精神的功用选择。从歌词、音乐、表演进行语言漂移说的讨论是学科之间的一次有益对话,亦是心灵与世界的相互交流。正如漂移说所言,语言本身不是固定的、静止的,它在时空的流变与绵延中向着直陈其事、修辞幻象、纯粹形式、意识形态等方向漂移,诗意的创造在此过程中绽放出了自身的光芒。

孟卓^[10]（2018）在《中国艺术歌曲演唱思维研究》文中研究指明中国艺术歌曲是中国音乐文化的重要组成部分。中国艺术歌曲演唱在长期的实践中,逐步形成了自身的演唱方式和思维特征。本文以中国艺术歌曲演唱为研究对象,对中国艺术歌曲演唱的民族性、艺术性及多声性思维进行了深入探讨。论文主要运用思辨研究方法和解释研究方法,对中国艺术歌曲的发展历程、概念界定等相关问题进行了较为全面的梳理和学理分析,深入阐释了中国艺术歌曲演唱的思维特征,以期为中国艺术歌曲演唱的理论建设做出具有启迪性的探索。本文具体章节如下:第一部分为绪论第一章:艺术歌曲的历史溯源追溯艺术歌曲起源,是廓清艺术歌曲演唱思维形成的重要基础,也是界定艺术歌曲的必要前提。基于此,本章对艺术歌曲的起源进行了历史性概述,对德奥、法国、俄罗斯、意大利等国的艺术歌曲发展进行了认真梳理。同时,对中国艺术歌曲的发展历程进行了较为全面的阐释。在此基础上,本文对中国艺术歌曲的概念进行了尝试性的界定,指明了中国艺术歌曲演唱的发展规律,为揭示中国艺术歌曲演唱多元思维理念的形成与发展,打下了坚实的研究基础。第二章:演唱思维的理论阐释本章着重对演唱思维进行了综合性的理论阐释。其一,从思维的理论视域入手,就其概念及其发展展开了深入探讨,并从哲学、心理学、艺术学的视角阐述了思维的方式和特征。其二,对演唱思维的理论范畴进行了分析。通过对演唱思维的理论阐释,探析其所赖以依存的思维方式,进一步明晰演唱思维所具有的单一性、综合性和秩序性的基本特点。其三,从理论依据、思维理念、思维实践等不同角度,对演唱思维的形成进行了理论阐释,为进一步完善中国艺术歌曲演唱理论建设,提供了一定的理论基础。第三章:中国艺术歌曲演唱民族性思维的辨析本章通过对民族性思维概念、特点的分析,系统阐发了中国艺术歌曲一度创作和二度创作的民族性思维特征,深入的探讨了民族性思维在中国艺术歌曲演唱实践中的运用。结合经典作品分析,通过对中国艺术歌曲的歌词、曲调、伴奏、意境等方面的分析,充分论证了中国艺术歌曲在演唱方法、演唱规律和演唱风格中所呈现的民族性思维。第四章:中国艺术歌曲演唱艺术性思维的功能价值艺术性思维是中国艺术歌曲演唱的关键所在。本章主要对中国艺术歌曲演唱的艺术性思维进行了深入的探讨。通过对欧洲和中国艺术思维概念的解读,进一步阐明了艺术思维和艺术性思维的关系,为艺术性思维理论的确立和推演提供了依据。结合典型作品分析,对中国艺术歌曲演唱艺术性思维的审美表达和价值体现进行了深入的研究。第五章:中国艺术歌曲演唱多声性思维的实践阐释多声性思维是中国艺术歌曲演唱得以升华的思维方式。本章主要对中国艺术歌曲演唱的多声性思维进行了探讨。通过对欧洲音乐多声性思维发展脉络着手,对音乐领域中多声性的不同解释进行了阐述,并对中国多声性理论的形成和发展进行了理论分析。文中结合具体作品,以多声性视角对中国艺术歌曲旋律、节拍、调性、和声等进行了阐释,并对中国艺术歌曲演唱多声性思维在演唱方法、演唱音色和演唱形式方面的应用进行了实践性的探讨。

二、声乐艺术原点问题探究（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、声乐艺术原点问题探究（论文提纲范文）

（1）溯源与省思——中国艺术歌曲概念之厘清与界定（论文提纲范文）

（3）蒙古族声乐艺术的人文释义（论文提纲范文）

（4）黄自艺术歌曲演唱风格探究（论文提纲范文）

（5）东北满族民歌演唱艺术研究（论文提纲范文）

（6）论声乐演唱中古代艺术歌曲特点的运用 ——以《关雎》《杏花天影》《夜行船秋思》为例（论文提纲范文）

（7）21世纪以来中美两国声乐教育文献计量及原因分析（论文提纲范文）

（8）中国现代声乐艺术教育的生态内涵与实践路径（论文提纲范文）

（9）从乐歌到摇滚：歌-诗的语言漂移研究（论文提纲范文）

（10）中国艺术歌曲演唱思维研究（论文提纲范文）

四、声乐艺术原点问题探究（论文参考文献）

• [1]溯源与省思——中国艺术歌曲概念之厘清与界定[J]. 胡东冶. 东北师大学报(哲学社会科学版), 2021(05)
• [2]新时期中国民族声乐演唱风格探究[D]. 韩硕. 东北师范大学, 2021
• [3]蒙古族声乐艺术的人文释义[J]. 林颖. 内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版), 2020(06)
• [4]黄自艺术歌曲演唱风格探究[D]. 李思佳. 东北师范大学, 2020(07)
• [5]东北满族民歌演唱艺术研究[D]. 王海霞. 东北师范大学, 2019(06)
• [6]论声乐演唱中古代艺术歌曲特点的运用 ——以《关雎》《杏花天影》《夜行船秋思》为例[D]. 宋诗. 青岛大学, 2019(02)
• [7]21世纪以来中美两国声乐教育文献计量及原因分析[D]. 谭辕. 中国音乐学院, 2019(09)
• [8]中国现代声乐艺术教育的生态内涵与实践路径[J]. 邢茜. 艺术教育, 2019(01)
• [9]从乐歌到摇滚：歌-诗的语言漂移研究[D]. 邱健. 云南大学, 2018(04)
• [10]中国艺术歌曲演唱思维研究[D]. 孟卓. 东北师范大学, 2018(08)

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