一、“流氓兔”的成长（论文文献综述）
杨少华,邵照坡,吕昊霖[1]（2021）在《卡通角色造型教学内容的调整与革新》文中认为当前中国卡通动漫艺术正值上升期,涌现出《哪吒之魔童降世》《大圣归来》等一批有一定影响力的动画作品,但总体上看,中国卡通动漫艺术与美日动画艺术相比仍然存在较大差距。本文主要就卡通角色造型教学内容中的一些常见误区展开探讨,提出平面化是卡通角色设计教学中的基础理论内容和方法,想象力和创造力是卡通角色设计需要具备的基本能力,而如何让学生获取和提升这两种能力是本文想要解决的核心问题。
姜露露[2]（2021）在《现代汉语动源称谓语研究》文中研究指明
任晓乐[3]（2021）在《农村牧区留守儿童语文学习资源获取问题研究 ——以乌兰察布市四子王旗s小学为例》文中研究指明我国留守儿童问题由来以久,并在国内城市化进程加快、进城务工人员增加的过程中留守儿童问题越来越凸显,学者们对留守儿童问题的研究也逐渐细化。身为一名偏远地区小学语文教师,在任教的过程中,笔者深感留守儿童与非留守儿童在语文学习上的差异,特别是留守儿童在学习语文过程中缺乏学习资源的情况尤为严重。翻阅资料过程中,笔者发现对于留守儿童的研究以心理问题研究居多,而研究留守儿童学习问题的文章不仅数量有限,并且角度也并不丰富。因此,笔者将以一位留守儿童教师的视角探讨本地区留守儿童语文学习的具体情况,研究语文学习资源对其语文学习的影响及其重要性,从不同角度提出留守儿童获取语文学习资源一些可行性方法,通过关注农村牧区留守儿童语文学习问题,实现对其关爱与关怀。本文共分为六个部分。第一部分为绪论部分,结合社会问题和个人经历两个方面阐述了本论文的选题来源,对论文主要讨论的“农村牧区留守儿童”和“语文学习资源”两大概念进行界定,并对留守儿童语文教育方面的相关研究文献进行了细致地梳理,确定了本文使用的研究方法。第二部分简述与本论文相关的理论支撑,用以指导留守儿童学习与成长,主要包括马斯洛需要层次理论、陶行知生活教育理论、苏霍姆林斯基自我教育思想。第三部分主要从课堂学习到课外成长说明语文学习资源对农村牧区留守儿童的重要性。第四部分通过问卷调查、课堂观察及教师访谈梳理概括农村牧区留守儿童获取语文学习资源的现状。第五部根据问卷结果总结农村牧区留守儿童在获取语文学习资源过程中存在的问题并进行归因分析;第六部分梳理并挖掘农村牧区留守儿童身边的语文学习资源,结合自身教育教学实践,探索农村牧区留守儿童开发和利用语文学习资源的可行性方法。笔者希望通过对语文学科的不断摸索,结合自身在农村牧区地区小学两年的教学实践,形成一些具有实际意义的建议,从而对留守儿童语文素养的提高能有一些帮助,从观念上、情感上、方法上改善留守儿童的教育问题。
王深圳[4]（2020）在《那不叫喜欢，那叫“馋身子”》文中认为"你那叫喜欢吗?你那是馋她的身子!""你那叫喜欢吗?你那是馋她的身子!"早年电视剧里的这句台词,如今以表情包的形式翻红,而它的信息量确实很大。谈性色变,这或许是中国大多数家长的写照,与此同时,学校教育也很尴尬,开始得太晚流于形式,根本没用;开始得太早,又被家长"指责""诟病"。但与"不作为"对应的却是残酷的现实。
王艳萍[5]（2020）在《网络原创耽美小说的叙事转向研究 ——以2008-2018年的“晋江文学城”为中心》文中指出耽美小说是自1990年代开始逐渐在网络空间流行并传播的,女性生产和主要面对女性阅读群体的男男情爱叙事文学,它是当下网络文学中的一个重要分支,也是耽美亚文化的主要内容。随着互联网的飞速发展和阅读群体的代际更迭,耽美小说作品的人物塑造、审美趣味和主题内容都呈现了新变化。本论文选取对耽美小说而言最重要、最有代表性的网络文学平台“晋江文学城”为中心,对2008-2018年这11年间的原创耽美小说进行研究,运用文本细读与文化研究的方法,运用性别理论、后现代文学理论、叙事学理论等,综合考察耽美小说中,在性别关系、内容主题、叙事手法及审美风格等方面所展现出的新变化及新趋势。本文由四个部分组成。第一章的绪论部分主要包括选题背景和选题对象,以及研究思路、代表文本的介绍与耽美小说的发展概况等。第二章主要讨论耽美小说的情感组合模式。“攻受”关系对“男女”关系的替代意味着特殊性别文化叙事实验,这种男性之间建立的实验型“攻受”性别关系的叙事展现了当下网络写作中呈现出的多元化性别关系的认知。男男“攻受”情感叙事的局限性在于女性形象的缺失问题和“性少数者”生存经验的隔膜,女性读者所面临的现实和幻想之间的割裂性;而ABO设定的出现一定程度上弥补了女性现实经验在耽美小说中的缺乏,但现实意义仍需再探讨。第三章从主题类型和叙事模式两方面探讨耽美小说的变化。“历史文”作为网络文学经典类型,从“同人”向“爽文”的创作转变显示出网络女性作者对“情义千秋”等历史话题的重视;而对“玛丽苏”叙事模式的反叛及对类型化写作固化的反思,显示出网络女性作者的自我革新意识。第四章从审美趣味的变化入手分析“萌属性”在心理层面中对唤起女性保护欲望的作用,“萌点”迎合了女性读者呵护幼体的天然母性,“玩梗”作为叙事新趋向显现“去深度化”的阅读倾向;情感形态书写从“虐”到“甜”的转变,展现了女性读者接受层面的深层变化。
文雅[6]（2020）在《中国动画行业现状及未来发展趋势分析》文中研究指明在国民经济增长与国家近几年制定多项政策扶持我国动画行业的大环境下,中国动画行业红红火火的发展起来,取得了很多的值得称道的成果,出现了一批制作精良、广受观众欢迎的优秀国产动画,与这些动画相关的衍生及周边产品也得到了生产与销售。但是中国国产动画与美国和日本等动画强国相比依旧不够成熟,具有较大的差距,同时,中国动画也面临着难以走向海外市场的难题,对海外的文化影响力几近于无。在这种情形下,梳理我国动画行业最新的发展现状,并提出相关建设性建议,对于促进我国动画行业发展、提升其影响力而言便是一件很有意义的事情。本文内容分为六个章节:第一章为绪论。阐述了论文的研究背景和意义、研究问题和方法。第二章介绍中国动画的历史发展情况。第三章是对中国动画行业整体的分析。这一章节分为五个小节,分别对中国动画行业的宏观环境、产业链、市场规模、用户群体、盈利模式以及投融资情况作出了介绍和分析。其中宏观环境分析采用了 PEST宏观环境分析模型,分别从政策、经济、社会文化和技术四个方面阐述了中国动画行业的宏观环境,展示了我国动画行业发展所面临的外部的优势和劣势;产业链分析则分别介绍了动画行业上游、上中游、中游和下游的具体情况;市场规模分析梳理了中国动画行业的市场规模;用户群体分析则介绍了中国动画的主要用户群体及其偏好;盈利模式分析得出了在我国动画行业现今的盈利模式下,动画企业依赖爆款动画IP,总体盈利困难等结论;投融资状况则介绍了各路资本对动画行业投资的具体态度及其偏好的具体投资方向。第四章是公司分析。按照动画产业链上游、中游和下游的顺序依次选择了 4家代表性公司分析其经营与财务状况,并根据公司面临的风险和问题提出针对性建议。第五章是动画行业未来发展趋势分析,依据前文的讨论,对我国动画行业当前问题的分析及对其未来发展所作出的建议。建议包括四个方面,分别为加快动画分级步伐、动画制作模块化和精细化、保持核心竞争力以及加强动画IP衍生品的开发。第六章是对整篇论文的总结。
吕晶[7]（2020）在《基于中国元素动画衍生品设计开发研究》文中认为如今,动画作为经济与文化的双重产物早已风靡世界各地,它作为一种载体,将不同的文化、风俗、观念等融合为一体,以其自身独有的方式渗透并且影响着人们的生活和思想。“动画”这一词的内涵已经超脱了人们所认知得动画电影或是动画书籍的局限性,与产业相互融合发展,形成了从市场地开发到策划、制作、上映以及后期的相关角色及其附属产品地开发等一系列的完整的产业链。动画的衍生品可以说是这一产业体系中的一个重要方面,相关的动画衍生品地设计与开发工作在业界以及动画迷中备受瞩目。日本、欧美等一些国家动画及衍生品地发展已经具备一定的规模,尤其是与我国毗邻的日本,其动画强国的经验和做法对于我国来说有着深刻的启迪作用。在动画设计的文化元素层面,相较于日本来说,我国有悠久丰富的历史和文化底蕴做后盾,更具发展优势和空间,可是我国并没有将这些珍贵的中国元素作为发展基石,来壮大我国的动画产业,如何在中国元素的基础上设计出经典的、永恒的动画作品,并且制作出其衍生品是我们目前必须思考和深入探索的问题。纵观全球一些知名的动画作品及其衍生品,融入和体现中国元素似乎已经成为了一种时尚,受到动画迷们地热捧,而遗憾的是这些作品并不是出自我国。本次论文笔者将以现有的文献资料为基础,对于一些我们耳熟能详的动画作品及其衍生品中所涉及的中国元素进行分析,从中国元素的类型、衍生品开发的类型、市场、受众群体、设计群体等多个层面来分析目前中国元素动画衍生品设计开发的现状,并且从国际、国内、未来前景等不同角度来探索中国元素在动画衍生品设计中的价值。深入分析目前中国元素动画衍生品设计开发中存在的诸如缺乏创新性,脱离受众需求;角色延展性不足;产品设计表现力不足;品牌性低,营销推广难等主要问题。最后,笔者认为,只有以受众需求为导向,加强动画衍生品地创新设计;兼容设计的民族性与国际性;设计与制作同步;规范产业环境为品牌推广营造广阔空间,才能从根源上解决目前中国元素动画衍生品设计开发存在的不足。希冀本次论文地创作能够为我国中国元素动画衍生品今后地设计理念、流程以及开发方向等带来新的思路和启示。
邹璨[8]（2019）在《我国近二十年少儿类畅销书研究》文中进行了进一步梳理21世纪以来,少儿图书市场飞速增长,少儿图书产值连续17年保持两位数增长,其他所有图书板块都难以与少儿出版的成长速度比肩。畅销书是一定时期内社会群体的选择,突显一定时期内图书市场的显着特征。少儿类畅销书是少儿图书市场的重要组成部分,对于少儿类畅销书进行研究,有助于了解一直以来少儿阅读的变迁,发觉少儿类畅销书存在的规律和启示,为未来少儿图书的出版提供参考。本文以1999-2017年开卷少儿类畅销书榜TOP30为研究对象,从少儿类上榜畅销书、上榜出版社以及上榜作者情况等多个角度,利用文献分析法、统计分析法与归纳法等方法,结合“儿童本位观”,总结近二十年少儿类畅销书出版现状,归纳其整体特征,分析近二十年少儿类畅销书上榜的原因,从中得出对以后少儿出版的启示和思考。根据近二十年少儿类畅销书榜TOP30分析,归纳出少儿类畅销书拥有以下五个特征:少儿类畅销书阶段性变化显着;少儿类畅销书呈系列化出版;少儿类畅销书在榜周期长,青睐经典;明星作者和头部出版社霸占榜单;少儿类畅销书呈现媒介依附性。少儿类畅销书上榜则主要受到少儿图书出版环境的变化、引进版图书的刺激以及少儿阅读倾向变化的影响,除此之外,少儿图书的选题和内容、作者和出版社的实力以及营销方案、发行渠道的选择都对少儿图书能否畅销起着极大的影响。据此,本文提出在今后少儿图书的出版中要从儿童本位出发,丰富图书选题,优化图书内容;要加强对新技术的运用,创新图书形式;出版社要培养和维护作者团队,打造作者品牌形象;要与时俱进,在对少儿图书的营销运作上采用IP化策略,创作跨媒介衍生品,进行跨界营销和跨界融合;更要精准渠道定位,提高图书销量;利用大数据优势做好监控和用户分析,为读者提供更好的服务。
吴天琦[9]（2019）在《消费文化视域下“微博bot”现象透析 ——以“千禧bot”为例》文中认为新浪微博自诞生已有十年。与近年才推出的斗鱼、抖音等新兴社交媒体相比,丧失新鲜感的微博后劲不足,略显疲态。不过,2018年下半年,以“bot”为用户名后缀的账号如雨后春笋般冒出,逐渐带起“微博bot”的风潮,成功将大众的视线掉转回微博平台。本文将“微博bot”这个中国网络空间的特有产物,放入消费文化的研究视域下进行透视,旨在阐明“微博bot”是什么,“微博bot”的消费是怎样的动态过程,并对“微博bot”的未来进行预判。剖析过程中,笔者结合量化和质化的研究手法,主要在“千禧bot”个案研究的基础上展开论述。研究发现,“千禧bot”构成了一个面向大众、进出自由、视觉统一、符号混放的怀旧消费“超空间”。这个空间中,“千禧bot”的内容本质上是整套的“商品”;通过拼贴、拟像、符号操纵等手段,“商品”勾连成环环相扣的怀旧消费意义链。消费者受制于消费意义链,在以“区分”为核心的消费逻辑刺激下,他们的二次生产可以延续怀旧路径,也可以指向其它的意义系统;伴随着个性化语言的使用,消费者最终可能成为一个个相互隔离的“语言孤岛”。笔者尝试性地将“千禧bot”概括为怀旧模式下的记忆点播台。“怀旧模式”强调这种断裂无根的历史碎片无法反应真实历史;“点播台”则强调个体经验,消费者虽处于被动地位,但他们的消费是具有个性与开放性的情感宣泄。不过,作为流行文化,“微博bot”无法逃离文化再循环的惯例,“消亡”是其不可避免的终极走向。
刘学鑫[10]（2019）在《韩国动漫文化产业经营模式研究》文中提出目前世界上诸多发达国家都正在不遗余力地发展本国文化产业。近年来,韩国更是将文化产业的发展作为国家经济发展的重要支柱产业来大力扶持,经过数年的快速发展,韩国文化产业已经在世界上占有一席之地,尤其是动漫文化产业,更是取得了举世瞩目的成绩,成为世界动漫业的佼佼者。1韩国动漫产业发展史概述1.1萌芽中的辉煌《洪吉童》是韩国是具有象征意义的一部动漫,作为韩国国内首部长篇剧场版动画,该剧由申东恒导演,世纪商社制作,于1967年1月公映,虽然当时制作动画条件恶劣,
二、“流氓兔”的成长（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、“流氓兔”的成长（论文提纲范文）
（1）卡通角色造型教学内容的调整与革新（论文提纲范文）
| 一、卡通角色造型教学内容的误区 |
| （一）动漫角色设计的制作流程问题 |
| （二）对动画角色设计中夸张手法的再认识 |
| 二、对卡通角色造型教学内容的新思考 |
| （一）抽象化与平面化 |
| （二）想象力与创造力的来源 |
| 三、结语 |
（3）农村牧区留守儿童语文学习资源获取问题研究 ——以乌兰察布市四子王旗s小学为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| (一)选题源起和研究意义 |
| (二)研究现状与文献综述 |
| (三)研究思路和研究方法 |
| 一、留守儿童学习与成长的理论支撑 |
| (一)马斯洛需求层次理论 |
| (二)陶行知生活教育理论 |
| (三)苏霍姆林斯基自我教育理论 |
| 二、丰富农村牧区留守儿童语文学习资源的重要作用 |
| (一)义务教育的基础支撑 |
| (二)促进教学的必备条件 |
| (三)延伸课外的阅读宝库 |
| (四)自学提高的重要保障 |
| (五)陪伴成长的人文资料 |
| 三、农村牧区留守儿童生存状况及现有语文学习资源调查 |
| (一)问卷调查开展情况简介 |
| (二)问卷调查结果统计 |
| 1.留守儿童现有语文学习资源的调查数据统计 |
| 2.留守儿童现有语文阅读资源利用程度的调查数据统计 |
| 3.留守儿童其他语文学习资源获取情况的调查数据统计 |
| (三)对农村牧区留守儿童任课语文教师的访谈 |
| 1.样本学生的背景介绍 |
| 2.对留守儿童语文教师的访谈分析 |
| 四、农村牧区留守儿童获取语文学习资源存在问题及原因分析 |
| (一)获取语文学习资源存在的系列问题 |
| 1.学习工具不齐全 |
| 2.课外阅读资源匮乏 |
| 3.网络学习设备尚未普及 |
| 4.课余时间散佚 |
| 5.语文学习动力不足 |
| 6.家庭教育严重缺位 |
| (二)归因分析 |
| 1.留守儿童个人需求层次偏低 |
| 2.家庭经济状况和文化教育水平不乐观 |
| 3.乡镇教师队伍不稳定 |
| 4.公共图书资源利用程度不高 |
| 五、农村牧区留守儿童语文学习资源的开发策略 |
| (一)个人自立自强,提高层次寻找语文学习动力 |
| 1.帮助留守儿童正视自我,保持自信 |
| 2.呵护留守儿童敏感内心,打开心扉 |
| 3.引导留守儿童自主学习,同龄互助 |
| (二)家长远程监管,时刻关注孩子生活学习近况 |
| 1.树立正确的家庭教育意识 |
| 2.改变对学习语文的陈旧观念 |
| 3.注重提升自身语文学习能力 |
| 4.尽量增加生活中的语文学习资源 |
| (三)学校完善管理,尽力弥补留守儿童家庭的缺失 |
| 1.提供食宿,增加安全感 |
| 2.提高校内多种语文学习资源利用率 |
| 3.保证师资力量,定期培训语文教师 |
| 4.课程安排注重语文综合性学习 |
| (四)网络助捐图书,借助社会力量丰富课外阅读 |
| 1.活动目的 |
| 2.活动经过 |
| 3.活动结果 |
| 4.活动经验及意义 |
| (五)国家扶持帮助,改善当地公共学习资源场所 |
| 1.政策支持和基础保障 |
| 2.全面资助贫困地区留守儿童 |
| 3.大力促进乡镇图书室发展 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1:四子王旗s小学学生现有语文学习资源的调查问卷 |
| 附录2:“我只能为你画张小卡片”网络助捐公益活动 |
| 附录3:网络助捐公益活动获赠书单 |
| 附录4:网络助捐公益活动获赠部分图书照片 |
| 致谢 |
（4）那不叫喜欢，那叫“馋身子”（论文提纲范文）
| ■品牌“难以启齿”的重任 |
| ■以二次元为入口，连接Z世代 |
| ■以coser为纽带，全方位触达 |
| ■圈层化雨方法论 |
（5）网络原创耽美小说的叙事转向研究 ——以2008-2018年的“晋江文学城”为中心（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题来源与研究内容 |
| 一、选题来源:腐女群体和耽美亚文化 |
| 二、网络耽美小说的历史和现状 |
| 三、研究范围:作为平台的“晋江文学城” |
| 第二节 文献综述与研究意义 |
| 一、文献综述 |
| 二、研究思路和研究意义 |
| 第二章 虚拟实验:“去性别”的拟构 |
| 第一节 多元男性气质的文本构建 |
| 一、“攻受”模式:不断发展的“男男”关系 |
| 二、超越性别:酷儿文本的网络“移民” |
| 第二节 幻想与真实的矛盾:女性主体的审视 |
| 一、次元壁垒:“去女性”的女性小说 |
| 二、性别隐喻:背离初衷的ABO实践 |
| 第三章 内容模式:多元素的混融 |
| 第一节 女性历史书写中的“个人”与“家国” |
| 一、历史同人:情感的个人表达 |
| 二、历史爽文:家国的集体想象 |
| 第二节 类型叙事中的反思与“重建” |
| 一、快穿:数据库时代的“反类型” |
| 二、穿书:“玛丽苏”叙事的反套路 |
| 第四章 审美趣味:“萌属性”的渗透 |
| 第一节 心理层面:唤起欲望的“小叙事” |
| 一、萌化:幼体迷恋与养成快感 |
| 二、玩梗:“角色中心”与“去深度化” |
| 第二节 精神层面:“虐”与“甜”的爱情塑造 |
| 一、虐恋:苦情中的爱情逻辑 |
| 二、甜宠:日常化的浪漫符码 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 A |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文与研究成果 |
（6）中国动画行业现状及未来发展趋势分析（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景及意义 |
| 1.1.1 选题背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究问题及研究方法 |
| 1.2.1 关键概念的界定 |
| 1.2.2 研究方法 |
| 第二章 中国动画行业的发展历程 |
| 第三章 中国动画行业整体分析 |
| 3.1 中国动画行业宏观环境(PEST)分析 |
| 3.1.1 政策因素(P) |
| 3.1.2 经济因素(E) |
| 3.1.3 社会与文化因素(S) |
| 3.1.4 技术因素(T) |
| 3.2 动画行业产业链分析 |
| 3.2.1 上游 |
| 3.2.2 中游 |
| 3.2.3 下游 |
| 3.3 动画行业市场规模分析 |
| 3.4 动画用户群体分析 |
| 3.4.1 动画用户性别比例、区域分布及年龄构成 |
| 3.4.2 动画用户对动画题材的选择偏好 |
| 3.4.3 动画用户的购买行为分析 |
| 3.4.4 用户对日本动画和国产动画的偏好对比 |
| 3.5 动画行业盈利模式分析 |
| 3.5.1 动画制作公司主要盈利模式 |
| 3.5.2 动画制作公司盈利模式现状 |
| 3.6 中国动画行业投资、融资情况分析 |
| 3.6.1 各资本方依旧持续关注动画行业,但是他们的投资策略趋于谨慎 |
| 3.6.2 活跃投资者投资策略 |
| 第四章 公司分析 |
| 4.1 玄机科技 |
| 4.2 舞之动画 |
| 4.2.1 公司介绍及财务分析 |
| 4.2.2 舞之动画面临的问题 |
| 4.2.3 针对舞之动画风险的建议 |
| 4.3 哔哩哔哩 |
| 4.3.1 哔哩哔哩收入来源 |
| 4.3.2 哔哩哔哩财务分析 |
| 4.3.3 哔哩哔哩所面临的问题 |
| 4.3.4 对哔哩哔哩问题的建议 |
| 4.4 奥飞娱乐 |
| 4.4.1 奥飞娱乐公司介绍及财务分析 |
| 4.4.2 奥飞娱乐所面临的的风险 |
| 4.4.3 针对奥飞娱乐风险的建议 |
| 第五章 动画行业未来发展趋势分析 |
| 5.1 动画行业当前核心问题分析 |
| 5.1.1 动画题材审核机制僵硬 |
| 5.1.2 缺乏具有创造性思维的动画高级人才 |
| 5.1.3 动画行业受现有盈利模式限制难以盈利 |
| 5.1.4 原创动画公司生存艰难 |
| 5.1.5 国产动画缺乏国际影响力与竞争力 |
| 5.1.6 资本方大量入场使得动画产能分散化 |
| 5.2 对我国动画行业未来发展的建议 |
| 5.2.1 加快动画分级步伐 |
| 5.2.2 动画制作模块化和精细化 |
| 5.2.3 面对资本热潮消退,保持核心竞争力 |
| 5.2.4 加强对动画IP衍生品的开发 |
| 第六章 总结 |
| 参考文献 |
（7）基于中国元素动画衍生品设计开发研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景及意义 |
| 第二节 国内外研究综述 |
| 第三节 研究方法 |
| 第四节 论文地创新之处 |
| 第二章 中国元素动画衍生品设计开发现状 |
| 第一节 中国元素主要类型 |
| 第二节 衍生品地开发类型 |
| 第三节 市场开发现状 |
| 第四节 设计群体现状 |
| 第五节 受众群体现状 |
| 第三章 中国元素在动画衍生品设计中的应用价值 |
| 第一节 世界动画的宝贵素材 |
| 第二节 国产动画的灵感之源 |
| 第三节 国产动画角色的灵魂 |
| 第四节 未来潜在的巨大商机 |
| 第四章 中国元素动画衍生品设计开发中存在的问题 |
| 第一节 缺乏创新性,脱离受众需求 |
| 第二节 角色延展性不足 |
| 第三节 产品地设计表现力不足 |
| 第四节 品牌性低营销推广困难 |
| 第五章 提升动画衍生品设计开发的策略 |
| 第一节 加强创新设计,以受众需求为导向 |
| 第二节 兼容设计的民族性与国际性 |
| 第三节 设计与制作同步 |
| 第四节 规范产业环境为品牌推广营造广阔空间 |
| 第五节 以“成人”为切入点进行逆向开发 |
| 第六节 利用新媒体进行动画衍生品营销 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（8）我国近二十年少儿类畅销书研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景和意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 相关概念界定和理论基础 |
| 1.2.1 相关概念界定 |
| 1.2.2 理论基础 |
| 1.3 研究综述 |
| 1.4 研究思路和研究方法 |
| 1.4.1 研究思路 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 研究创新与不足 |
| 2 近二十年少儿类畅销书总况和特征 |
| 2.1 少儿类畅销书总体特征 |
| 2.1.1 少儿类畅销书阶段性变化显着 |
| 2.1.2 少儿类畅销书系列化出版 |
| 2.1.3 少儿类畅销书在榜周期长,青睐经典 |
| 2.1.4 明星作者和头部出版社占据榜单 |
| 2.1.5 少儿类畅销书呈现媒介依附性 |
| 2.2 少儿类上榜畅销书分析 |
| 2.2.1 少儿类畅销书类型分布 |
| 2.2.2 少儿类畅销书国别特征 |
| 2.2.3 少儿类畅销书定价和销量变化 |
| 2.3 少儿类畅销书作者分析 |
| 2.3.1 少儿类畅销书作者上榜情况 |
| 2.3.2 少儿类畅销书作者特征 |
| 2.4 少儿类畅销书出版机构分析 |
| 2.4.1 少儿类畅销书出版机构上榜情况 |
| 2.4.2 少儿类畅销书出版机构特征 |
| 3 近二十年少儿类畅销书上榜原因分析 |
| 3.1 出版环境和阅读倾向影响畅销品种 |
| 3.1.1 政策支持和引进版图书刺激 |
| 3.1.2 少儿阅读倾向和需求变化 |
| 3.2 儿童本位的创作内容和形式为畅销做足质量准备 |
| 3.2.1 题材和内容契合少儿喜好 |
| 3.2.2 书籍形式具有创新性 |
| 3.3 作者和出版社提供畅销资源保障 |
| 3.3.1 明星作者品牌效应 |
| 3.3.2 出版社发挥资源优势,通力合作 |
| 3.4 营销是图书畅销的主推手 |
| 3.4.1 营销策划影响畅销书命运 |
| 3.4.2 渠道选择影响畅销书销量 |
| 3.4.3 跨媒介衍生品与畅销书互相带动 |
| 4 少儿类畅销书的启示和思考 |
| 4.1 儿童本位出发,丰富选题优化内容 |
| 4.1.1 精准定位,丰富选题范围 |
| 4.1.2 优化内容,保障图书质量 |
| 4.2 加强对新技术的使用,创新图书形式 |
| 4.3 培养和维持作者团队,打造作者品牌形象 |
| 4.4 跨媒介平台的全版权运营和跨界推广 |
| 4.5 精准渠道定位,采用不同营销策略 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（9）消费文化视域下“微博bot”现象透析 ——以“千禧bot”为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究缘起与研究问题 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.3 研究方法 |
| 2 微博bot的消费文化阐释基础 |
| 2.1 重要概念界定 |
| 2.2 消费文化研究脉络 |
| 2.3 微博bot的消费文化理论支撑 |
| 3 千禧bot的怀旧消费空间 |
| 3.1 投稿机制下“产消合一”的共有空间 |
| 3.2 怀旧杂货店式的“视觉规整化”空间 |
| 3.3 千禧bot呈现为后现代“超空间” |
| 4 千禧bot的显性怀旧消费意义链 |
| 4.1 拼贴手法中,内容的“商品”本质现形 |
| 4.2 拟像行为中,商品的“怀旧符号”提炼 |
| 4.3 符号操纵中,怀旧意义链的整体勾连 |
| 5 千禧bot的隐性怀旧消费逻辑 |
| 5.1 消费者的“怀旧符号”二次生产 |
| 5.2 消费者的“差异与区分”欲望 |
| 5.3 消费者的“孤岛化”语言 |
| 6 总结:怀旧模式、个体经验与文化再循环 |
| 6.1 千禧bot——怀旧模式下的“记忆点播台” |
| 6.2 文化再循环——千禧bot会消失吗? |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 受访者名录及基本资料 |
（10）韩国动漫文化产业经营模式研究（论文提纲范文）
| 1 韩国动漫产业发展史概述 |
| 1.1 萌芽中的辉煌 |
| 1.2 政治的打压 |
| 1.3 180°的转变 |
| 2 韩国动漫文化产业发展模式 |
| 3 韩国动漫文化产业特点 |
| 3.1 网络动漫大行其道 |
| 3.2 动漫外包转向原则 |
| 3.3 卡通形象脱颖而出 |
| 3.4“一源多用”趋势流行 |
| 3.5 海外营销成效显着 |
| 4 推动韩国动漫文化产业发展的积极因素 |
四、“流氓兔”的成长（论文参考文献）
- [1]卡通角色造型教学内容的调整与革新[J]. 杨少华,邵照坡,吕昊霖. 美术文献, 2021(08)
- [2]现代汉语动源称谓语研究[D]. 姜露露. 山东师范大学, 2021
- [3]农村牧区留守儿童语文学习资源获取问题研究 ——以乌兰察布市四子王旗s小学为例[D]. 任晓乐. 内蒙古师范大学, 2021(09)
- [4]那不叫喜欢，那叫“馋身子”[J]. 王深圳. 销售与市场(营销版), 2020(12)
- [5]网络原创耽美小说的叙事转向研究 ——以2008-2018年的“晋江文学城”为中心[D]. 王艳萍. 华侨大学, 2020(01)
- [6]中国动画行业现状及未来发展趋势分析[D]. 文雅. 北京外国语大学, 2020(02)
- [7]基于中国元素动画衍生品设计开发研究[D]. 吕晶. 杭州师范大学, 2020(02)
- [8]我国近二十年少儿类畅销书研究[D]. 邹璨. 武汉大学, 2019(03)
- [9]消费文化视域下“微博bot”现象透析 ——以“千禧bot”为例[D]. 吴天琦. 华中科技大学, 2019(03)
- [10]韩国动漫文化产业经营模式研究[J]. 刘学鑫. 知识文库, 2019(08)