一、台湾:新世纪迎向IA产品新潮流（论文文献综述）
原梓轩[1]（2021）在《台湾纪实摄影新面向研究》文中指出
姚路嘉[2]（2020）在《中国登山史研究》文中研究指明登山是极具社会影响、经济价值与象征意义的一项体育运动。在中国,登山起源于远古先民“山岳有灵”观念下的为祭祀而登的祭山传统,此后又发展出为获得审美体验而登、为修行而登、为休闲娱乐而登的各种登山形态。近代面对新的变局,中国登山积极吸收西方现代登山运动发展成果,融入时代潮流,衍生出了为救国而登、为育人而登、为文明而登的新形式。新中国成立后,在建国初期、改革开放时期和后奥运时代,登山又以为“站起来”而登、为“富起来”而登、为“强起来”而登的新面貌发挥着自身的积极影响。登山与中国古代封天祀地、山水寄情、登高抒怀、隐逸修行等种种文化元素产生关联,又在近现代经历了从无到有,从弱到强的过程,与国家同呼吸共命运。登山运动在中国的发展历程与国家、社会、民生交织共进,承载着远超自身体量的符号象征和意义。当前关于中国登山的系统性的历史研究还存在很多空白,本文以中国登山的发展历史为研究对象,采用文献资料法、访谈法,结合实地调研与系统分析、逻辑分析法,通过史料整理,结合相关访谈与实物资料,系统研究登山运动发展的史实脉络,深入分析不同时期的登山观念与登山实践,阐发其不同时期的发展特征与未来趋势,进而明晰其历史意义与时代价值,传承民族攀登精神,为登山事业发展提供文化资源与智力支持。研究结论认为:第一,中国登山的起源可以追溯到古代先民的山岳崇拜活动。出现了祭祀登山、登山赏景、入山修行等形式。古代山岳攀登呈现出寓“家国”于登山、寓“进取”于登山、寓“修身”于登山的特征;第二,近代登山成为适应工业社会的一项体育运动、一种教育过程以及一种现代文明的休闲娱乐方式。登山在中国的社会影响逐渐扩大,其价值和功能逐步被人们所体认,为此后登山的进一步发展奠定了良好基础;第三,登山运动在建国初期的特殊历史条件下,登山运动首先经历了“为站起来而登”的发展阶段。随着国家改革开放的实施与深入,登山走向“为富起来而登”,为创造社会精神文明物质文明贡献力量。在后奥运时代特别是体育强国战略实施的新时期,登山成为建设体育强国,走向伟大复兴的重要助力。现代中国登山的发展,体现出“献身国家事业,高扬英雄主义”、“注重改革创新,助力国民经济”、“紧随强国战略,实现全面发展”三大时代特征;第四,回顾历史,展望未来登山事业将继续秉持创新发展、协调发展、绿色发展、开放发展、共享发展的理念,实现新的跨越;第五,登山运动是传统文化与国家记忆传承的重要载体,起着传承优秀传统文化,弘扬时代精神的积极作用;第六,攀登精神是丰富人民精神生活,激扬社会正能量的重要助力,是丰富人民精神生活,激扬社会正能量的重要助力;最后,登山事业是兼容并包、功能多元的社会活动,为其进一步发展留下了广阔空间。未来中国登山将与健康中国、全民健身、精准扶贫、边疆治理等事业深度对接,创造出更大的社会影响。
符书华[3]（2019）在《在溃败中招魂：经济改革时代的文学辩证法 ——从小说《那儿》出发》文中提出曹征路的小说《那儿》自2004年发表后,一度引起国内文学批评界相当激烈的论争。在这场论争中,不同立场学者们的观点交锋,不约而同都指向了对学术史和思想史的梳理。对史的梳理,也就意味着,人们对自身既有现实认知的某种调整。而小说《那儿》,正是撬动人们现实认知和历史认知的一个思想契机。当《那儿》介入到史的梳理工作中时,这个文学文本也就“越出”了文学问题的范畴,径直关联出自身作为一个现实问题的状况:《那儿》不仅要反映现实,还要干预现实,进而参与整合历史运动的走向。这样,介在文学问题和现实问题之间的《那儿》,自然就被赋予了充满历史运动紧张感的属性——社会性。这一社会性,为《那儿》的故事肌理筑成一个同构于外部历史运动的辩证法理路,使得《那儿》在面对自身的文学问题状况时,以“自反”的辩证性姿态,涤荡、革新当下日渐衰颓的文学创作局面。这是《那儿》在自己时代的历史运动进程中,演绎的文学辩证法。要考察这一深具文学史转向意义的文学辩证法,就需要采取一种别异于常规审美分析的研究方法,深掘《那儿》故事肌理中深嵌的、构成其现实问题属性的“史”的意义——内嵌在其文本故事肌理中的现实社会历史的结构特征与运动特征——那一可被称作“社会史”的人类历史运动图谱。从此种问题意识出发,本文将取用新近出现的“社会史视野”这一思考进路,循照“文学问题—现实问题—历史纵深—文学问题”这样一个总体研究框架,聚焦于“历史动力机制”、“现实经验感觉”、“内心意义依据”、“精神辩证运动”四个关键性的问题范畴,以类似人类学“民族志”式的“深描”笔法,通过对《那儿》小说的故事肌理展开基于“社会史/社会学/精神史”范式的学术考察,去折返、捕捉、描画《那儿》故事连带出的繁杂的社会史状况,通由此种研究,进而去理解、阐释、判断《那儿》在当下文学史-思想史中的独特位置。这个位置,表征为《那儿》这一处在文学问题与现实问题之间的文本,乃蕴蓄了“文学辩证法”的历史势能,预将为当下文学的总体思考范式,带来深具突破性和变革性的转机。
楚小庆[4]（2018）在《技术发展与艺术形态嬗变的关系研究》文中进行了进一步梳理自20世纪以来,技术的发展深刻地影响着艺术形态的变化,艺术形态的变化也及时回应着技术的变化。论文以技术作为艺术形态发展脉络的参照系,以技术的变化历程为时间坐标,对艺术创作与传播的历史轨迹做了梳理,着力思考在这个轨迹中,技术对于艺术的深刻影响以及艺术对技术发展的回应。技术发展与艺术形态嬗变的关系及其规律问题的探讨和展开,是以技术与艺术两者之间的辩证发展和相互影响关系为理论基础,从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合三个维度予以分析概括,以技术与艺术的共同未来和展望归纳研究结论。论文从绪论到结论,是一条一以贯之的主线。绪论包括概念与范畴、目的与创新、思路与方法、研究现状分析四个部分,并由此作为铺垫,引出关于本研究选题的理论思考部分。第二章理论思考可归纳为四个方面,分别为:内在本质特征:关联、多元、辩证、统一,西方理论比较:三个主要流派,社会现实意义:重要性、复杂性、艺术学宏观视角,理论基点与关键问题:普遍性、特殊性与中国实践。整篇论文以此四个方面的理论思考为立足点,展开了关于技术发展与艺术形态嬗变的关系和相互影响的论述、分析,其分析的脉络主干和主要依托为技术与艺术的历史发展进程,对这一延续上下五千年的宏大进程,论文又一分为二的从两个方面展开客观分析,也即技术对艺术的作用以及艺术对技术的影响。从章节上,关于两者的关系和影响,分别从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合这三个维度做了分析概括,而从具体的现象和形态领域梳理,则可分成以下八个方面,也即:艺术空间:文化生态与传统审美内涵变化,艺术语言:动态综合、主观体验与传播维度变化,艺术门类:新形态涌现、艺术扩容与门类拓展,艺术程式:作品呈现与欣赏场域、方式变化,艺术观念:作品创作工具、方法、观念变化,主客体关系:实践中作品创作与欣赏关系的变化,新艺术形式:与新技术环境融合共生,跨界整合:创作表现实践活动的新探索。以上述这八个方面较为详细的分析论述为基础,以前述四方面的理论思考为着眼点,以技术与艺术的历史发展进程为依托,以技术对艺术的作用与艺术对技术的影响的客观分析为关照和平衡尺度,论文经过上述系统的梳理、分析,得出了技术与艺术的共同未来与发展走向。对于技术与艺术共同未来具体内容的阐述,论文又从分析和展望两个方面具体入手,从发展规律与文化表现、辩证关系与社会影响、交互多元的文化景观三个方面做了深入地分析,从文化逻辑与美学观念、技术控制与文化自觉、审美理想与精神追求三个方面做了理论层面的宏观展望。在具体三点分析和三方面的展望之基础上,从上述六个方面的问题分析和阐述中得出核心观点,也即艺术审美活动的方向与精神文化坐标:以人为原点,携手传承与弘扬,创作生产技术与艺术相互协调统一的优秀作品。所以,全文结论为:技术与艺术共同携手面向美好未来。在人类社会的历史发展进程中,技术与艺术之间始终保持着密切的关联。技术进步虽然与艺术形态的发展变化之间并不存在直接的等同对应关系,但艺术自身又确实存在着对技术的依存关系。艺术作品既是技术之物,是技术支撑的具体呈现,与技术的进步发展密切相关,同时也是内在观念的显现和表达。在当代社会,技术进步对艺术的影响已拓展到艺术作品形式表现之外的广阔领域。技术从制作手段、材料载体、场景氛围和信息表达等方面对艺术作品形态的变化产生着影响。艺术则主要通过交流的方式、审美的途径、教化的功能、创意的驱动四个维度,展现着艺术本质属性对技术生态变革所产生的促进作用。艺术折射了社会文化中人与社会之间不断调整着的相互关系;同样,技术在自身发展中也以人为原点,关注并解决上述问题。技术决定了不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法手段。技术不断延长和拓展着艺术创作的方式和手段,潜移默化地影响着艺术的思想、观念、方法,带来了艺术作品外在感受方式和欣赏者心理感知的变化,同时也带来了艺术作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化。技术进步逐步改变着整个艺术生态,在艺术形式表现中促使产生了新的形式特征,生成了新的艺术形态,形成了新的艺术门类。技术进步推动着人、社会、自然三者的关系随之变化,不仅产生了新的社会文化形态,而且形成了对传统经典艺术创作和表现形式认识的提升,由此生成的艺术精神则进一步形成了对现实社会的文化引领。技术的不断进步赋予艺术创作和艺术作品不同的时代信息和技术特征。技术决定不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法与手段,并呈现出不同面貌;同时,技术变革更使隐含在艺术表象内部的艺术观念同步发生重要的变化。这在外部显现为创作工具、材料应用、表现载体以及创作手法的改变,在内部则折射出审美追求、认识方式与评价模式的变化。艺术创作的数字化和艺术作品的虚拟化,反映了技术进步影响下艺术创作对于新材料、新介质以及新的存在、传播方式的广泛运用,以及个人审美精神领域中一种新的生命体验的艺术表达。艺术的发展变化始终伴随着技术进步的步伐。技术不断以各种方式介入艺术创作并影响着艺术的形态,而在艺术创作和作品表现形式中,也无不凸显出技术在视觉体验、界面形态变化和不同维度改变等方面的作用。艺术作品形态的蜕变,受制于艺术观念的更新,更深层是技术在创作中推动作品外在形式表现变化与内在观念创新的体现。由于介质的改变以及艺术题材、外在形式等表现空间范畴的拓展,技术在实际上不断丰富着艺术的感知效果和体验维度;同时,人对技术的依赖程度有了明显提升,艺术场域依托于技术进步得到了极大扩展,作品创作和艺术精神都实现了对于原有地理空间、意识形态、文化习俗等主、客观隔阂的有效跨越。技术进步加速了不同艺术形态之间的跨界融合,顺应了高技术应用及其与有关艺术领域交叉融合的新趋向,各种文化艺术形式也由此获得了新的生命活力、拓展了新的存在空间,并日渐成为实现文化繁荣发展的基础性问题。历史上,艺术创作主体与技术进步之间始终是相互适应的。技术在客观物质层面超越和支撑着艺术特别是具体的创作实践活动,艺术则在主观精神层面努力突破着技术模式对艺术创意自由舒展的客观制约和技术理性思维的惯性束缚,同时,艺术还在用自身的创新和先锋思想在审美欣赏和价值判断等精神层面,实现着对社会的引领。在网络信息时代中,技术的进步与普及促使艺术创作中实际操作的入门条件降低,社会大众普遍成为艺术创作者和艺术欣赏者,并可在二者之间轻易实现转换。技术进步自然突破和消解了艺术作品的原有边界,艺术继而从精神层面扞卫和重构出作品自身新的审美形式边界,出现了艺术创作与欣赏、接受过程之间相互渗透、角色互换等互动发展的文化新景观。艺术是人类社会智慧的结晶,艺术作品的最高境界就是让艺术欣赏者发现自然山川的美、体会社会生活的美、感受精神心灵的美。在艺术作品中追求和体现真、善、美的精神境界,并以美感人、以文化人,最终提升社会大众的精神品格和审美境界,引领社会风尚是艺术的实践追求和文化价值的核心问题所在。在当前这个高新技术普遍应用的时代,大众文化的流行与普遍存在已成为社会发展过程中历史的必然。在技术给予我们更多帮助和机会的同时,我们着眼更多的应是对优秀传统文化精神的传承,以及对经典作品创作理念和艺术审美标准的坚守。以艺术创作实践活动为中心,技术与艺术的完美结合,不仅会创造出精美的作品,而且会在现代化传媒和多元文化的融合交汇中,催生出以人为原点的理论价值体系。创作实践与理论评论的磨合、驱动,会共同营造出浓厚的文化氛围,我们应以此培育国家文化软实力,提升社会文明水准,涵养国民艺术精神。我们在艺术实践活动中不断实现对于技术的规范、引导、超越、提升,就一定能够促使艺术最终成为引领和推动人类社会不断前行的持续动力,以及不断超越现实、启蒙思想、开创未来、实现美好社会生活的智慧源泉。
徐静琪[5]（2017）在《中国当代书籍设计研究》文中研究指明本文从史料的整理、归纳与分析出发,通过对中国当代书籍设计发展历程的梳理与回顾,着重探讨、总结新中国成立至“文革”以及改革开放以来这样几个历史阶段中,书籍设计在设计风格、形式结构等方面所发生的视觉变迁及其背后设计价值标准的转变;同时,也对出版体制、文化方针对设计师群体所产生的影响,做出了具体的分析与阐述;并进而从国外设计理念的本土化、设计方法的多元化以及审美标准的充实、更新等方面,深入解读中国书籍艺术发展变革的内在动因。本文的研究目标在于试图呈现出中国当代书籍艺术图景,为重新审视并理解当代书籍设计的本土内涵提供可能的路径和角度。回顾当代,书籍设计的理念经历了一个由“封面画”向“整体设计”的演进过程,与此相伴随着的,是设计价值的重建和演变。基于这样的理解,本论文主要由四章组成。论文第一章主要围绕“新中国”出版体制下的书籍展开讨论。通过体制的保障及设计人员政治身份的确立,延安文艺传统在新中国“十七年”得到了延续,集体创作的模式下建构了书籍视觉图像与政治意识形态的密切关联,形成一种崇高的美学风格。第二章是对“文革”书籍进行解读,揭示其“样板化”的特征,反思其中所包含的设计价值极度扭曲和倒退。第三章考察了八九十年代书籍面貌,主要围绕“整体设计”理念的深化,从三个方面,即民国书籍美学的传承、国外设计潮流影响下的风格模仿、书籍设计理论的形成,探讨八九十年代书籍所呈现出的“先锋”与“参照”问题。随着中外文化交流的深入,设计师大多受过本民族文化之外的多重文化的影响,与此同时,个体化的表达从集体话语或主流意识形态话语中挣脱出来,设计的手法呈现出多元化的倾向。诚然,本文对书籍视觉语言与设计思维的把握与阐述,实质上是对人、事、物之间关系的一种回顾和反思。它渗透着审美和风格的转换,其根源正是时代背景下产生对社会文化的不同关注、理解与接受。通过以上研究以求勾勒中国书籍设计转变的轨迹,对构筑完善的书籍设计价值体系有所裨益。
焦仕刚[6]（2017）在《传承与发展：1945-1965年上海电影研究》文中进行了进一步梳理1945-1965年上海电影发展历史,是中国电影史一个十分重要的内容。上海电影在这20年间发生了让人意想不到的巨大变化,先是在战后迅速恢复、发展乃至繁荣,成就中国电影又一个辉煌,重新成为中国电影的中心。然而,随着中国社会巨大的历史变化,上海电影极短时间内迅速地从中心沦为边缘。前后天壤之别导致这20年间上海电影成为中国电影学研究的一个重要课题。论文从上海电影发展史本体角度出发,将1945-1965年间上海电影作为一个整体来研究,通过对历史、社会、政治、文化、电影等隐形与显性话语符码体系研究,基于中国大历史维度,历时性思考、探究这20年上海电影影像叙事理念、时代主题、共名与无名景象、产业机制、类型特征、集体文化症候、国族想象、社会情绪、符码形态、传播格局、资源共置等命题,寻找这20年上海电影内在一致的历史发展脉络,获得这20年上海电影共通的艺术本质范式和历史发展动力结构,从而描画出这20年上海电影发展的规律性态势轨迹图,为当下中国电影发展提供一点历史性镜鉴。论文以1953年为界,将这20年上海电影分为两个阶段,进行对比性研究。1945-1952年这一阶段,论文突出寻找上海电影高度发达背后,却因为现实政治、经济和思想的困境形成了社会怨恨情绪,在国族想象与革命乌托邦吸引下,上海电影隐含了暴力与革命的影像话语,影像内部已经蕴涵后一阶段盛行的斗争、革命、理想等叙事主题。1953-1965年这个阶段,我们一是从传播学角度,结合新政权加强全国电影传播网络建设,打破以上海为代表的城市中心化电影传播格局,构建一个农村为主的电影传播格局,寻找这个阶段上海电影从中心走向边缘的政治性原因,二是农村等边缘区域为主的电影传播空间,客观上促成了上海电影更广泛地传播,反而增强了上海电影中心性主体功能发挥。三是此时上海电影在政治规训下,类型特征、影像符码发生了变异,但是电影作为一个富裕而多面的影像符码系统,借助历史、戏曲、民俗等富有解释空间的电影叙事符码系统,实现了类型化电影的隐形存在。四是在全新的社会制度下,电影明星已经消失,但是优秀人民演员的评选、政治造星运动、观众投票等政治性电影活动依然包含了明星机制,明星依然具备强大的明星效应,于是明星成为一个悖论性存在。五是我们重点探讨上海电影的艺术性、娱乐化、商业化传统如何在沪语电影、政治主流电影中隐然存在,从而保留了上海乃至中国电影的艺术传统血脉,成为今天中国电影宝贵的资源。论文内容分为上下编,上编部分共有两章,第一章主要内容:一是对这个阶段自主与多元电影机制研究,二是跨媒介、跨时空角度下探寻上海电影媒介传播形态,三是对这个阶段上海电影成熟的明星与明星制、明星典型个案进行研究。第二章重点对上海电影这个阶段面临的政治困境、经济困境、电影影像话语体系困境、电影的抗争等命题,给予史料性研究和梳理。同时,核心是探究战后上海民众群体,由于现实苦难,形成了希望而怨望乃至怨恨的社会情绪,最终促成大量电影作品隐含了斗争、革命、乌托邦想象等影像话语。下编共有两章,第三章主要是研究在电影放映队大量建立的基础上,农村与农民为主的全国电影传播格局形成,上海电影借助新的传播空间实现了更广范围的传播和影响。面对强势政治规训,电影影像符码系统的自足性,促成了戏曲电影、历史电影等类型电影特征的隐形存在。这个时期,电影明星由于政治性原因,二律悖反是其本质特征。第四章主要是从沪语电影和主流电影作品影像中寻找出上海电影的艺术性传统。积极探寻这个时期外来电影资源的隐形存在形态,证明这个阶段上海电影开放性传统依然存在,成为后来中国电影能够顺利对接外国电影艺术传统的重要基础。
王艳[7]（2016）在《幼儿园教师职业发展高原现象研究》文中研究指明教师职业自诞生起便处于不断发展的洪流中,教师发展是关乎教育质量与国家兴衰的永恒命题。将教师发展放入整个职业生涯历程中审视,对于研究与促进教师发展具有积极新意。职业高原是教师职业生涯发展过程中的现实问题,属于多学科交叉研究领域,是新兴的研究热点。纵观国内外相关研究,鲜有对幼儿园教师职业发展高原的专门研究。通过对职业高原这一实存现象的透析,关注幼儿园教师的职业本质、现实困境、内在需求、发展可能,展示幼儿园教师职业背后的生活样态、社会生态,反映幼儿园教师的生存实况和深层心声,有利于促进全社会对幼儿园教师职业的理解和重视,有利于维护幼儿园教师心理健康,有利于细化教师培养和培训研究,有利于幼儿园教师的心灵升华和自我成长。因此,对当前我国社会文化背景下的幼儿园教师职业发展高原进行深入研究,有着重要的理论价值和现实意义。本研究依循“应然趋势-实然状态-何以如此-何以可能”的逻辑线索展开,运用多学科理论、多样化方法,对幼儿园教师职业发展高原现象进行了深入、细致的研究。首先,研究者在文献研究的基础上归纳和阐述了对于教师职业发展应然取向的理解。其次,对全国2000名左右幼儿园教师进行了实证研究,通过编制调查问卷,进行探索性因素分析、验证性因素分析、竞争模型比较、信效度检验等步骤,得到幼儿园教师职业发展高原二阶一因子一阶三因子结构模型,二阶因子为“职业高原整体”,一阶因子为“情感高原”、“专业高原”、“层级高原”,得知我国幼儿园教师职业发展高原存在多维结构。通过统计分析,发现幼儿园教师职业发展高原的综合特点是:高原整体处于中等水平,情感高原的被感知程度最强烈,专业高原次之,层级高原较低。幼儿园教师职业发展高原的人口学变量特点是:高原整体在年龄、教龄、学历、职称、园所性质方面存在极其显着差异,在编制、职位方面存在显着差异,在婚姻方面不存在显着差异。三个维度因子在人口学变量上的表现水平参差不齐。第三,运用现象学理论和方法对幼儿园教师职业发展的高原体验进行描摹,发现幼儿园教师职业发展的高原体验呈现多样化,具有双面性质,总体偏负面情绪较多。第四,运用访谈、实地观察、实物调查等多种方法,深入追寻幼儿园教师职业发展高原的影响因素,将研究结果归纳为个人因素、组织因素、社会因素三个方面进行了详细阐述,每个因素均对高原整体及其三个维度因子起着层层堆积、缓缓渐变的影响。第五,以数位特级教师和优秀教师的实践经验作为路径建设基点,辅以多学科理论论证,探讨改善高原现象的可行模式,从微观提升路径、中观推动路径、宏观协同路径三个层次为幼儿园教师持续发展提供参考建议。最后,研究者对本研究的问题、方法、价值进行了反思,并对有关教师发展的后续研究进行了展望。
邓志文[8]（2015）在《现代性的多棱镜:时尚 ——时尚的现代性悖论及对中国时尚文化的启示》文中提出作为人类历史长河中古已有之的文化现象,时尚的产生在时间上大大早于现代性的出现,而后者的诞生又对前者的发展又产生了深远的影响。自此以后,时尚被赋予了鲜明的现代性特征和印记。同时,受现代性单面（非理性）发展的影响,时尚也不可避免地出现了某些消极因素。文章从梳理时尚与现代性的关系入手（第一章）,引出并深入探讨时尚的现代性悖论问题（第二、三、四章）,进而论述对时尚的现代性悖论的认识带给中国时尚文化建设的一些启示（第五章）,而这种启示进一步引发了我们对中国时尚文化建设的某些更具体、更深入的思考（余论）。具体来讲,每章的思路和大致内容如下：第一章,时尚的现代性。本章通过全面探讨时尚与现代性的关系,为后面深入阐述时尚的现代性悖论打下理论基础。首先辨明时尚和现代性的概念、类型并对二者相关特征作全面的阐述。然后重点探究时尚与现代性的关系,具体包括：现代性的进步性与时尚的除旧追新,现代性的不确定性与时尚的偶然性,现代性的当下体验与时尚的短暂易逝,现代性身份认同与时尚,现代性的悖论与时尚的矛盾性,审美现代性与时尚等方面。最后,提出了作为后发现代性的中国时尚的话题。第二章,在深入探讨时尚和现代性的关系后,本章开始具体研究时尚的现代性悖论的第一方面的表现,主要是从理性与非理性的角度来认识并揭示时尚的现代性悖论。与现代性的进步理性相一致的是,时尚也表现出反抗传统、追求进步的一面。但现代性的非理性一面对时尚发展也造成了负面影响,.具体包括：深度的播散、时尚的祛魅、商品拜物教与时尚的媚俗化三个大的方面。第三章,作为时尚的现代性悖论第二个方面的表现,本章从工具理性与价值理性的角度,分析了工具理性膨胀给时尚带来的负面效应。具体内容包括：工具理性操纵下时尚的道德焦虑、技术理性所导致的现代性风险下的时尚的反生态（自然生态和精神生态的失衡、环境恶化和健康威胁）等。通过本章与第二章提出问题,为最后两章解决问题做铺垫。第四章,本章从权力的维度继续探讨时尚的现代性悖论。时尚是建构权力和解构权力的矛盾统一体。首先,作为权力的实践表征,时尚是权力的同谋。在权力的建构方面,时尚表现为,它的同一性乃是极权的体现。同时,它又是阶级区分的产物和权势的象征。时尚对权势的解构体现为时尚的差异性与时尚（如媒体）对权力的消解。最后,作为实证,本章联系中国当前的实际,论述了消解权势的媒体时尚。这些都为接下来研究时尚与文化认同的关系以及发展中国时尚产业等相关内容提供理论参照。第五章,针对第二章到第四章中所提出的问题,即时尚发展过程中的非理性一面,本章从中国当前的实际情况出发,从发展绿色时尚,在凸显中国元素中完成时尚“灵韵”的重构,时尚的差异性与时尚的文化认同之间关系以及规范审美时尚等方面,探讨了解决中国时尚文化建设中所面临的一些问题的有效途径与策略。余论,在现代性的文化语境下,我国要重新树立文化大国形象和打造文化品牌形象,做文化强国,在时尚产业发展方面需要做出那些努力呢?这是通过上述研究所带给我们的必然思考：首先要树立文化立国和文化强国的理念,通过弘扬中华民族优秀传统文化（如国学时尚）来提升文化软实力；其次,通过增加时尚品的文化附加值和创新附加值等方式来促进中国时尚文化产业的发展。
庄伯显[9]（2014）在《当前台湾水墨创作的思维体悟》文中研究表明艺术创作是要不断的创新精进,在「自我价值探求」的追寻过程途径中,面对「历史传统」与「时代潮流」的选择冲击,如何去面对因应,避免成为传统的奴隶或潮流的浮沤,当你有足够智慧去攫取,它可能成为资产与养分,反之,却变为困惑与包袱;因此,用心去专研理解分析评监各流派画家创作作品的时代背景、精神内涵与历史价值,是必然的;不盲从传统,不趋附潮流,才能「超越」,才能化腐朽为「神奇」。中国水墨画的「神髓」,绝非外在表象的笔墨技巧而已,它有其内在蕴含深奥意境的「抽象性」;故如何在当今多元盲乱氛围背景中,塑造其独特价值的画种,创造属於自己台湾美丽岛屿的水墨语言风格,是极需要拥有超人锐利的智慧,才能如愿以偿。
刘丹霓[10]（2014）在《达尔豪斯音乐史学研究的理论与实践 ——以19世纪音乐史研究为例》文中认为德国音乐学家卡尔·达尔豪斯（Carl Dahlhaus,1928-1989）是公认的20世纪下半叶西方音乐学研究的领军人物,也是现当代西方音乐史学研究最具影响力的学者之一,在音乐史学学术范型转变过程中发挥着承前启后的重要作用。本论文旨在对其音乐史学研究进行综合性考察,立足史学元理论思考与研究写作实践两个层面,以达尔豪斯的最主要研究领域之一——19世纪音乐史为焦点,力求在理论与实践的比照与互动中,展开对其音乐史学方法论的探索,以实现对其史学研究较为全面的认识和深入的理解,并在此基础上对其历史地位进行相对公允的评价,获得对于当下音乐史学研究的启示。达尔豪斯音乐史学的核心要旨是审美与历史的关系,其音乐历史哲学以此为根本问题,其音乐史学研究写作实践以此为中心目标,其音乐史学研究方法则是致力于实现这一目标的重要途径。本文认为,达尔豪斯并未真正提出一套立场鲜明、体系完整的音乐史学理论,而是在普通历史哲学的基本框架下,对音乐史学各个维度（涉及历史事实、历史主体、历史理解、历史解释、历史叙事、价值判断等）的基本问题以及与之相关的既有理论进行反思和论证,意在凸显音乐历史自身的特殊性,这在学理反思相当贫乏的音乐史学界不啻为具有里程碑意义的成就。然而,对于达尔豪斯这样一位笔耕不辍的着述者而言,具体音乐史课题的研究和历史写作或许比理论反思有着更为关键和切实的意义,其理论思考更多不是支配实践的决定性原则,而是为实践探索可行之路,提供有效的指引和建议。其视野宽广、视角多元、态度开放、卷帙浩繁的研究着述最大程度地展现出其独树一帜的学术风格和敏锐深邃的音乐洞见。达尔豪斯独特的史学方法论是其整体音乐史学研究中最为重要的贡献之一。本文总结了其方法论中最为突出、最具个性的三个方面：“结构性思维”、多元方法的折衷主义、作品与历史的辩证关系。其中又以“结构性思维”占据主导,它普遍贯穿于达尔豪斯史学探索的各个层面,直接影响到其学术风格的成型。根据达尔豪斯的史学成就,基于其所处的特定历史情境,并放眼当下的音乐学术生态,本文认为,达尔豪斯以其深刻的音乐史学原理反思、独特的音乐史学方法论、对诸多音乐历史问题的敏锐洞见以及规模庞大的着述成果,从传统音乐史学内部发动了意义深远的革新,成为引领音乐史学学术转向的主要先驱之一,在近四十年中先后对德语学界、英美学界和中国学界产生不同程度的影响。其学术思想总体而言具有相当程度的包容性、开放性、批判性和务实性,同时也不乏矛盾性,在个别问题上由于特定的文化情境和意识形态制约而略显保守。其结构性思维、多元方法论以及个性化的历史诠释和写作方式对于当下中国的西方音乐史乃至中国音乐史研究具有启示意义。本文主体内容由七章构成,分为上、中、下三篇。上篇“理论篇”包括第一章,主要围绕达尔豪斯对音乐历史哲学的反思,结合普通史学和艺术史学中的相关理论和倾向,分别审视其对各个史学基本问题的研究；同时呈现了新旧史学思潮在其中的碰撞,力图表明达尔豪斯史学思想的折衷姿态、批判意识和务实态度。中篇“实践篇”包括第二章至第五章,从思想观念、艺术问题、社会建制三个方面来审视达尔豪斯对19世纪音乐史的研究。第二章涉及达尔豪斯对19世纪音乐史的总体看法。第三章论述了他对影响19世纪音乐的三种主要思想观念的深入研究,即绝对音乐观念、现实主义和民族主义。第四章审视了其关于19世纪音乐中各种艺术问题的考察,主要触及这一时期音乐语言的普遍问题以及交响曲和歌剧两个领域中的创作问题。第五章聚焦于达尔豪斯对19世纪音乐的社会性研究,包括资产阶级的音乐文化以及相关的主要音乐建制。经过以上两篇对“理论”与“实践”两个层面的考察,下篇“审思篇”致力于探索达尔豪斯的音乐史学研究方法,并对其学术成就做一评价。此篇包含两章。第六章集中提炼和讨论了达尔豪斯史学方法论最具特点和借鉴意义的三个方面。第七章在对达尔豪斯既有接受状况加以概括和分析的基础上,从历史定位与当代启示两个视角对其史学成就予以评价。结论部分梳理和总结了本论文所解决的五个主要问题以及所得出的最终答案,并对作为“学者研究”的本论文的原创性做一说明。
二、台湾:新世纪迎向IA产品新潮流（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、台湾:新世纪迎向IA产品新潮流（论文提纲范文）
（2）中国登山史研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 第二节 选题意义 |
| 第三节 相关研究现状及趋势 |
| 一、以“事件”为线索的登山史研究 |
| 二、以“地域”为线索的登山史研究 |
| 三、以“人物”、“人群”为线索的登山史研究 |
| 四、研究述评 |
| 第四节 研究方法 |
| 一、文献分析法 |
| 二、访谈法 |
| 三、实地考察法 |
| 四、逻辑分析法与系统分析法 |
| 第五节 创新之处 |
| 第二章 登山在古代中国的出现与发展 |
| 第一节 山岳有灵: 为祭祀而登 |
| 一、崇山观念的孕育与产生 |
| 二、作为神秘仪式的祭山与封禅 |
| 第二节 山川宜赏: 为审美而登 |
| 一、山岳审美价值的发掘 |
| 二、登山赏景与登高抒怀 |
| 第三节 山中宜修: 为修行而登 |
| 一、“山中宜修”观念的由来 |
| 二、道士入山修行与僧人登山行脚 |
| 第四节 山水之乐: 为享乐而登 |
| 一、宋明以来社会观念的转变 |
| 二、作为休闲生活的山岳攀登 |
| 第五节 中国古代登山的历史特征分析 |
| 一、登高小天下: 寓“家国”于登山 |
| 二、山高人为峰: 寓“进取”于登山 |
| 三、山中有真意: 寓“修身”于登山 |
| 本章小结 |
| 第三章 近代中国对西方登山运动的借鉴与自我探索 |
| 第一节 “不容外族探险”: 为救国而登 |
| 一、对西方探险文化的吸收与借鉴 |
| 二、近代中国登山探险家的探索 |
| 第二节 培育“体国经野之心”: 为育人而登 |
| 一、对户外教育理念的吸收与借鉴 |
| 二、近代中国户外教育的探索 |
| 第三节 倡行“新风尚”: 为文明而登 |
| 一、对“文明”的崇尚与学习 |
| 二、近代休闲登山在中国的实践 |
| 第四节 近代中国登山的特征分析 |
| 一、倡导体育救国,融入时代洪流 |
| 二、注重登山育人,融入教育过程 |
| 三、提倡文明观念,促进健康休闲 |
| 本章小结 |
| 第四章 现代中国登山运动的发展与变迁 |
| 第一节 只为国旗飘扬: 为“站起来”而登 |
| 一、“为国攀登”的登山运动发展指导思想的确立 |
| 二、两次珠峰攀登的历史壮举 |
| 第二节 参与“两个文明”建设: 为“富起来”而登 |
| 一、改革开放事业引领下的登山运动新思路 |
| 二、山峰对外开放、商业登山与驴友论坛的初兴 |
| 第三节 走向伟大复兴: 为“强起来”而登 |
| 一、新时期的登山运动发展观 |
| 二、特殊时期的珠峰攀登与户外产业的新超越 |
| 第四节 现代中国登山发展特征分析 |
| 一、献身国家事业,高扬英雄主义 |
| 二、注重改革创新,助力国民经济 |
| 三、紧随强国战略,实现全面发展 |
| 本章小结 |
| 第五章 新发展理念视域下的中国登山未来展望 |
| 第一节 创新发展视域下的中国登山 |
| 一、中国登山创新发展的历史传统与当代理念 |
| 二、以创新发展为内核,实现登山事业动能新旧转换 |
| 第二节 协调发展视域下的未来中国登山 |
| 一、中国登山协调发展的历史传统与当代理念 |
| 二、以协调发展为网络,挖掘登山经济社会效益 |
| 第三节 绿色发展视域下的未来中国登山 |
| 一、中国登山绿色发展的历史传统与当代理念 |
| 二、以绿色发展为灵魂,打造绿水青山建设美丽中国 |
| 第四节 开放发展视域下的未来中国登山 |
| 一、中国登山开放发展的历史传统与当代理念 |
| 二、以开放发展为视野,加强国际交流推进路带建设 |
| 第五节 共享发展视域下的未来中国登山 |
| 一、中国登山共享发展的历史传统与当代理念 |
| 二、以共享发展为主旨,依托山岳空间实现共建共享 |
| 本章小结 |
| 第六章 研究结论与展望 |
| 第一节 研究结论 |
| 第二节 研究展望 |
| 附录A 本研究搜集的旧刊物中的相关登山史料 |
| A1 《爬山运动在欧洲》 |
| A2 《有体国经野之心而后可以登山涉水》 |
| A3 《幽山莫梯纪游》 |
| A4 《各种不同的旅行》 |
| A5 《伟大的祖国山河》 |
| A6 《黄山之游》 |
| A7 《识得庐山面目真》 |
| A8 《龙潭山》 |
| 附录B 本研究搜集的旧书籍中的相关史料 |
| B1 《埃菲尔士峰探险记》 |
| B2 《西北的探检事业》 |
| B3 《西北的地理环境与探检生活》(一) |
| B4 《西北的地理环境与探检生活》(二) |
| B5 《世界最高峰的探险——科学没有战胜自然》 |
| 附录C 本研究访谈过程中收集的口述资料 |
| C1 和进海先生 |
| C2 尹逊平先生 |
| C3 扎西次仁先生 |
| C4 林伟宁女士 |
| 附录D 本研究调研过程中搜集的档案文献材料一览 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
（3）在溃败中招魂：经济改革时代的文学辩证法 ——从小说《那儿》出发（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 1.《那儿》:在文学问题与现实问题之间 |
| 2.现有研究,及其问题取向 |
| 3.新的进路:社会史视野 |
| 4.论文框架设计介绍 |
| 第一章 一种历史进程的动力学 |
| 第1节 《那儿》:作为文学的位置 |
| 第2节 《那儿》:历史运动的想象图谱 |
| 第二章 改革——“一往无前,义无反顾” |
| 第1节 神圣回忆:共和国的工业奠基 |
| 第2节 积弊丛生:1992年前夜的国企困局 |
| 第三章 溃败——“咱工人要为国家想,我不下岗谁下岗” |
| 第1节 改革再启:国有企业的“阵痛”转型 |
| 第2节 抛入底层:溃败在社会中的现实纹理 |
| 第四章 招魂——“为各人应得的,归于各人” |
| 第1节 意识形态失灵 |
| 第2节 幽灵到场 |
| 第3节 经济改革时代的“马克思时刻” |
| 余论 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（4）技术发展与艺术形态嬗变的关系研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 0 绪论 |
| 第一节 本论文研究的概念和范畴 |
| 一、本研究中有关的基本概念和理论范畴 |
| (一)关于“技术”、“艺术”基本概念的界定 |
| 1.关于“艺术”的概念 |
| 2.关于“技术”的概念 |
| (二)关于“技术形态”与“艺术形态”等概念的界定 |
| 1.关于“形态”的概念 |
| 2.关于“生态”概念 |
| 3.关于“形式”的概念 |
| (三)关于“生态”“形态”“形式”的概念区分 |
| 二、本论文研究中有关理论问题的讨论和界定 |
| 第二节 本论文研究的目的、意义和创新之处 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究意义 |
| 三、本研究的创新之处 |
| (一)创新目标 |
| (二)创新价值 |
| 第三节 本论文研究的思路和方法 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究框架体系 |
| 三、研究方法 |
| 四、重点和难点问题 |
| 五、解决方案 |
| 第四节 有关本论文选题与研究现状的分析 |
| 一、国内相关研究动态分析 |
| (一)从宏观的艺术学理论视野展开分析 |
| (二)从微观的门类艺术学视野展开分析 |
| 1.设计学学科研究层面 |
| 2.美术学学科研究层面 |
| 3.戏剧与影视学学科研究层面 |
| 4.音乐与舞蹈学学科研究层面 |
| 5.其他学科及交叉研究层面 |
| 二、国外相关研究动态分析 |
| (一)艺术原理性研究成果 |
| (二)门类艺术的典型个案研究成果 |
| (三)其他相关的人文类理论研究成果 |
| 三、国内高校部分硕博士论文中有关研究的概述分析 |
| (一)中国知网硕博士论文数据库检索分析概述 |
| (二)关联程度密切的重点论文成果分析 |
| (三)涵盖其他相关论文成果的总体状况分析 |
| 第一章 技术与艺术之关系发展的理论思考 |
| 第一节 关于技术与艺术关系问题的内在本质特征 |
| 一、技术与艺术相互关系中内在的辩证统一性 |
| (一)技术与艺术之间内在的关联性 |
| (二)技术发展对艺术影响的多元性 |
| 二、技术与艺术相互之间的制约和影响 |
| (一)技术发展带来的文化问题同样体现在技艺关系上 |
| (二)艺术在技术影响下对自身独立精神与美学品格的坚守 |
| 1.艺术作品的精神属性是区别于技术的最大特征 |
| 2.艺术在接受与选择技术中始终保持自身独立 |
| 3.优秀艺术作品均实现了技术与艺术的完美统一 |
| 第二节 西方理论界有关技术与艺术问题的讨论 |
| 一、西方理论界相关研究历史脉络 |
| (一)基本脉络 |
| (二)主要表现 |
| 二、关注技术与艺术问题的主要流派及其学术观点 |
| (一)德国法兰克福学派 |
| (二)英国伯明翰文化研究学派 |
| (三)媒介文化研究学术群体 |
| 三、主要学术群体之间围绕技术艺术问题研究的理论比较与借鉴意义 |
| (一)关于技术的作用 |
| (二)关于技术的目的 |
| (三)关于技术的后果 |
| 第三节 关于技术与艺术关系问题研究的现实意义 |
| 一、技术与艺术都对人类社会的生存发展发挥了重要作用 |
| 二、当下开展技术与艺术关系问题研究的重要性 |
| (一)技术与艺术关系问题研究的基础性与复杂性 |
| (二)技术自身并非与艺术一样具备意识形态属性 |
| 三、当下开展技术与艺术关系问题研究的必要性 |
| (一)艺术对技术的影响研究是目前的普遍欠缺 |
| (二)从宏观艺术学视角重新思考技术与艺术的关系 |
| (三)依托技术与艺术关系研究探索艺术学理论学科建构 |
| 第四节 关于技术与艺术问题研究的理论基点和关键问题 |
| 一、需要坚守的理论基点 |
| (一)立足于中国特色艺术学理论学科体系和艺术话语体系 |
| (二)关注技术促进艺术形态演进中的普遍性与特殊性 |
| 二、需要把握的几个关键性问题 |
| (一)需要关注和区分中西方之间的文化差别 |
| (二)分析把握艺术创意表现与新技术应用之间的关系 |
| (三)技术是否应视作独立的文化因素和社会力量 |
| (四)社会现实客观条件的限制和创作实践中的实际影响 |
| 本章小结 |
| 第二章 技术与艺术关系的形成及相互影响 |
| 第一节 历史进程:技术与艺术发展的历史性特征及阶段性表现 |
| 一、原始的技艺之美涵盖且统一了技术与艺术因素 |
| (一)技术与艺术的原始统一:人类社会发展初期的同一规律 |
| (二)人类社会技术发展初始阶段中艺术仍创造了自身辉煌 |
| 1.中国 |
| 2.西方 |
| (三)社会宗教道德伦理对于技艺创造能力空间的束缚 |
| 二、技术与艺术分化之后各自拥有了不同诉求 |
| (一)学科自身成熟发展的不同路径 |
| (二)个人精神价值追求的不同选择 |
| (三)艺术家面对经济发展与社会运行的实际选择 |
| 三、技术发展促使人类创造第二自然并引发自我审美精神观照 |
| (一)技术直接指向和进入艺术本体影响了创作呈现 |
| (二)技术进步影响了审美文化倾向和精神价值观念 |
| (三)技术启发和培育了创作思潮、价值思索和启蒙精神 |
| 四、信息时代艺术创作审美观念与形式探索的根本性改变 |
| (一)技术逻辑带动人文思潮、审美观念与艺术作用的变化 |
| (二)现代技术通过创作引发对世界的全新认知体悟和艺术描述 |
| (三)人工智能等新兴技术工具对于人类审美精神限阈的挑战 |
| 第二节 技术对艺术表现形态的正向影响 |
| 一、制作工艺呈现:技术作为艺术创作形式表现的呈现手段 |
| (一)艺术作品制作工艺受到技术进步与社会文化观念的影响 |
| (二)技术呈现作为艺术创作外在形式表现的必要手段 |
| 二、材料载体变化:技术引导创作形式演变趋势及观念转换 |
| (一)艺术创作载体与作品材料的升级推动了创意的实现 |
| (二)技术推动实现了艺术表达的观念化、隐喻性和时空性 |
| 三、情境氛围营造:技术作为艺术场域精神展现的营造要素 |
| (一)营造情境作为技术不断介入艺术创作的有效方式 |
| (二)技术进步推动审美价值取向与艺术风格的时代转向 |
| (三)艺术创作中的精神塑造、观念表达与个性情感抒发 |
| 四、信息媒介表达:技术作为艺术介入现实生活的媒介依托 |
| (一)技术进步打造了艺术介入现实生活的媒介依托 |
| (二)促使审美文化价值观念和艺术精神场域氛围特征的新变化 |
| (三)技术信息工具已融入艺术形态深入影响社会生活 |
| 第三节 艺术本质属性对技术生态变革的促进和制约作用 |
| 一、艺术的文化交流属性促进了技术应用的延伸 |
| (一)中西方艺术的文化交流创新推动了整个文化发展进程 |
| (二)缺乏文化底蕴与艺术思想的技术应用创造不出完美作品 |
| (三)艺术文化交流促进了技术在不同文化场域中的应用和延伸 |
| 二、艺术的审美属性促使技术存在与呈现的细化 |
| (一)以技术进步为基础的时尚化保障艺术审美的个性化追求 |
| (二)技术在服务艺术中完善自身实现对未知领域的有效探索 |
| (三)艺术不断规范和驱动技术进步并促成真善美的有机统一 |
| 三、艺术的教化属性改善了技术理性和技术伦理的异化倾向 |
| (一)建筑艺术是艺术教化属性改善技术伦理的典型代表 |
| (二)技术为艺术教化功能服务的同时文化改变了技术伦理 |
| (三)技术应用与文化观念、审美意识、艺术风格的互动统一 |
| 四、艺术创意创新思维驱动了技术的进步和革新 |
| (一)艺术的创意表现需求直接促使技术进步与革新的产生 |
| (二)艺术创意引导和促使实现技术与艺术审美的完美结合 |
| (三)技术媒介的作用与艺术技术之间跨界衍生的新艺术形态 |
| 本章小结 |
| 第三章 技术推动艺术形态表现变化与门类拓展 |
| 第一节 艺术作品的空间表现形式及其社会文化生态变化 |
| 一、技术造就了艺术作品展现和存在空间的广延化 |
| (一)技术对艺术存在状态与展示空间拓展创新的促进作用 |
| (二)艺术的创意创新本性引领了对技术发展程度和模式的突破 |
| 二、技术推动了经典艺术世俗化与大众文化崛起的进程 |
| (一)机械复制技术和艺术产业化运营对社会文化生态结构的影响 |
| (二)技术化创作和现代大众媒介铺垫了多元价值观念和审美趣味 |
| 三、技术拓展出了非物质化的艺术空间新形态 |
| (一)非物质化对于视觉文化形式与社会生活方式的影响 |
| (二)非物质化推动形成了新的审美文化形态和社会文化生态 |
| (三)新兴技术条件下传统艺术精神和美学内涵的重新定位 |
| 第二节 艺术语言表达与作品传播维度出现了新的形式特征 |
| 一、技术影响下艺术感受的非理性化趋向 |
| (一)作品外在感受方式和艺术欣赏心理的变化 |
| (二)作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化 |
| (三)日常生活的直观认识和感性经验始终不可缺失 |
| 二、技术影响下艺术元素的动态化趋向 |
| (一)技术影响下电影艺术元素的动态化趋向 |
| (二)技术影响下摄影艺术元素的动态化趋向 |
| (三)创作元素的动态化是传媒时代艺术表达的必然要求 |
| 三、技术影响下艺术语言的综合化趋向 |
| (一)技术的内在推动作用 |
| (二)艺术的外在形式表现 |
| 四、技术影响下艺术传播的虚拟化趋向 |
| (一)传播平台的改变 |
| (二)传播方式的改变 |
| (三)传播途径的改变 |
| 第三节 新艺术现象与新艺术形态推动形成了新艺术门类 |
| 一、技术推动出现了新的艺术现象和艺术形态 |
| (一)新艺术现象及其表现方式促成了新的艺术形态 |
| (二)新的技术和艺术方式生成了新的审美文化心理结构 |
| (三)新艺术形态展现了艺术生态系统的开放性与创新性 |
| 二、新的艺术现象和艺术形态积聚生成了新的艺术门类 |
| (一)新技术与新艺术形态共同塑造了新的内在文化结构 |
| (二)当代艺术传播整体生态环境的根本性变化成为外部主因 |
| (三)新兴技术的广泛运用成为新艺术类型与门类的社会基础 |
| 本章小结 |
| 第四章 技术推动艺术创作领域产生新变化 |
| 第一节 艺术表现程式与作品呈现场域、接受方式的新变化 |
| 一、技术促使艺术程式随时代而变 |
| (一)艺术程式作为作品创作表现的基本形式规范 |
| (二)艺术程式的变化和接受的文化影响展现多元 |
| (三)技术推动艺术程式变化产生革命性突破 |
| 二、技术导致艺术呈现形态虚拟化 |
| (一)技术媒介与艺术作品的可复制性造就了虚拟化呈现 |
| (二)虚拟化突破了创作与欣赏的界限强化了艺术存在 |
| 三、技术造就了艺术作品欣赏与接收方式的便利化 |
| (一)艺术创作与欣赏的审美需求之间存在尖锐矛盾 |
| (二)新技术媒介成就了艺术欣赏便利化的现实基础 |
| (三)技术突破了艺术展演传统场域并融合生成了新形态 |
| 第二节 艺术作品创作观念与工具、方法的变化 |
| 一、技术理性思维与艺术创作观念之间相互促进制约的关系 |
| (一)技术精神和实践理性思维影响了艺术创作观念 |
| (二)技术理性思维影响下出现了艺术发展的双面效应 |
| 二、技术对艺术作品创作的影响及其形式表现 |
| (一)技术对于艺术创作工具的影响 |
| (二)技术对艺术创作主体情感与审美观念的影响 |
| (三)技术对艺术创作观念和方法的影响 |
| 1.正面影响 |
| 2.负面影响 |
| 三、艺术创作实践活动对技术理性和自身困境的超越 |
| (一)技术理性与机械复制带来艺术风格变化与文化的危机 |
| (二)艺术创作坚守精神属性直指心灵超越了技术理性思维 |
| 第三节 艺术创作实践活动中主客体关系的变化 |
| 一、原始手工技艺条件下艺术创作主体突出和着重于“物”的表现 |
| (一)传统手工艺时代以“物”为基础背景的群体分化 |
| (二)技术支撑了艺术创作中客观“物”的审美形式表现 |
| (三)艺术创作者以“物”为基础托物言志表达精神追求 |
| 二、工业化大生产时代的大众化和波普化凸显批量复制的美学特征 |
| (一)工业革命后机器生产方式和批量复制美学观念的普遍影响 |
| (二)艺术创作在技术理性中的突围彰显了价值理念和文化精神 |
| (三)大众艺术创作与消费领域中的流行化和过度娱乐化问题 |
| 三、新的传播方式和艺术接受过程造就了主客体多元互动的新景观 |
| (一)新兴技术普及使大众顺利融入艺术创作与欣赏进程 |
| (二)技术使艺术创意和创作构思表达更加高效便捷 |
| (三)技术拓展了经典艺术作品的大众文化服务效能 |
| (四)技术使传统艺术作品的概念关系模式彻底改变 |
| (五)技术推动实现了艺术地位提升作用扩大功能拓展产业繁荣 |
| 本章小结 |
| 第五章 技术推动新艺术形式的衍生与跨界整合 |
| 第一节 新技术应用基础上的新艺术形式衍生及其形态表现 |
| 一、印刷技术对艺术表现形式及外在形态的影响 |
| (一)印刷技术应用初期艺术审美与功能应用统一在工艺装饰中 |
| (二)工业化阶段新的社会文化需求使艺术与功能实现新的统一 |
| 二、影像技术对写实艺术创作思想的影响和冲击 |
| (一)技术对摄影艺术写实性创作实践的影响 |
| (二)技术对于电影艺术创作发展的影响 |
| 三、计算机技术环境下艺术形态的演变与新生 |
| (一)计算机技术环境下艺术形态演变的发展历程 |
| (二)计算机技术环境下艺术形态演变的外在表现和形式特征 |
| 四、互联网技术环境下艺术形态表现的新特征 |
| (一)基础于新技术形式的时代的产物 |
| (二)艺术形态新特征表现的文化分析 |
| 第二节 新技术应用推动艺术作品创作实践趋向跨界整合 |
| 一、技术推动形成艺术创作表现形态的先锋性 |
| (一)新技术条件作为“先锋”观念形成的基础 |
| (二)技术进步带动了各艺术流派的探索创新 |
| 二、技术推升了艺术创作语言形式刺激的阈限 |
| (一)技术升级带动视听奇观与文化逻辑的改变 |
| (二)技术的普及与攀比加剧了娱乐化创作追求 |
| 三、技术延展了艺术自身存在和交往的空间 |
| (一)技术改变了艺术空间形式与社会文化结构 |
| (二)技术主动介入创作促成了艺术消费方式的多元 |
| (三)技术强化了艺术欣赏感受延伸了作品存在空间 |
| (四)技术加速多媒体信息方式与虚拟空间文化构建 |
| 四、技术加速了不同艺术表现形态的跨界整合 |
| (一)跨界艺术创作是技术推动产生的新艺术形态 |
| (二)新技术媒介方式创新是艺术作品跨界呈现的基础 |
| (三)跨界作品有利于彰显精神营造境界引领文化风尚 |
| (四)跨界整合的艺术表达能力与现场性优势成为风尚导向 |
| 本章小结 |
| 第六章 技术与艺术关系发展的新趋势 |
| 第一节 艺术与技术在包容与坚守、回归与超越中共同成长 |
| 一、技术与艺术的发展规律与文化表现 |
| (一)技术进步支撑艺术本体的开拓 |
| (二)艺术制约并赋予技术价值追求 |
| (三)新技术与艺术融合形成新文化形态 |
| 二、技术与艺术的辩证关系与社会影响 |
| (一)技术与艺术在相互促进中创新形式表现 |
| (二)中西方文化差异导致不同创作审美追求 |
| (三)艺术新形态的不断涌现造成新的门类 |
| (四)技术带动创作特征新变引领文化新风尚 |
| 三、技术与艺术交互形成多元文化景观 |
| (一)艺术个性化表现与精神追求突破了技术理性 |
| (二)新技术带来创作欣赏的角色互换与多元互动 |
| (三)技术推动艺术形态表现与审美价值理念创新 |
| (四)多元化新技术媒介挑战文化繁荣发展主动权 |
| 第二节 艺术理论思维引领人类艺术审美活动的价值方向 |
| 一、技术促发艺术先锋思想推动文化创新发展也带来异化倾向 |
| (一)技术进步对传统观念方式的冲击与深刻影响 |
| (二)技术以经济效率利益为中心改变了艺术节奏 |
| (三)技术垄断造成文化逻辑与传统美学观念变异 |
| 二、艺术活动对技术理性与技术控制引发的社会问题 |
| (一)技术理性、技术控制与艺术的过度娱乐化 |
| (二)新技术造成社会大众参与和艺术创作个性张扬 |
| (三)技术与艺术的深度交互亟需艺术批评启蒙与理论的反思引领 |
| 三、技术服从和服务于艺术作品的审美境界表达与人类社会精神价值追求 |
| (一)艺术作品创作是人类社会精神活动的最直接体现 |
| (二)技术最终服务于表达作品的审美境界与精神追求 |
| 四、技术与艺术共同在携手创新中引领发展、面向美好未来 |
| (一)技术艺术的协调统一是优秀作品的内在要求 |
| (二)以人为原点展开对人类精神世界的描绘表达 |
| (三)扎根传统紧跟时代创新形式携手传承与弘扬 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术成果清单 |
| 致谢 |
（5）中国当代书籍设计研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究现状综述 |
| 三、论文研究维度、研究思路和研究方法 |
| 1. 研究范围的界定 |
| 2. 研究思路 |
| 3. 研究方法 |
| 四、关于装帧、书籍设计等概念的解释 |
| 第一章 设计与体制—建国十七年的书籍设计 |
| 第一节 建国初期图书出版业概况 |
| 一、建国初期的出版业概况 |
| 二、向苏联学习 |
| 三、大跃进影响下的图书浮夸风 |
| 第二节 书籍外观与文字要素的变化 |
| 一、书籍结构要素的设置及开本的变化 |
| 二、简化字的改革与汉字印刷字体 |
| 三、图书横排变革 |
| 第三节 领袖着作的设计风格分析 |
| 一、毛泽东着作 |
| 二、马克思列宁主义经典着作 |
| 三、鲁迅全集 |
| 四、《中国》画册 |
| 第四节 莱比锡国际书籍艺术展览会获奖书籍分析 |
| 第五节 “整体设计”与“集体创作” |
| 一、“整体设计”与书籍美术教育 |
| 二、“集体创作”与上海印刷技术研究所 |
| 三、“集体创作”与人民美术出版社 |
| 第六节 设计要素分析 |
| 一、文字的运用 |
| 1. 书法体 |
| 2. 印刷体 |
| 3. 美术字 |
| 4. 手写体 |
| 二、图像的运用 |
| 小结 |
| 第二章 红色与样板——文革时期的书籍设计 |
| 第一节 文革时期图书出版概述 |
| 一、“文革”前期的停顿与破坏 |
| 二、“文革”中后期的动荡与恢复 |
| 第二节 文革书籍的视觉类型分析 |
| 一、红色狂飙——毛泽东着作 |
| 二、移植元素——“革命样板戏”书籍 |
| 三、图像崇拜——官方期刊与红卫兵刊物 |
| 四、文艺俗化——“文革”文学读物 |
| 五、地下流通——黄皮书与灰皮书 |
| 小结 |
| 第三章 多元与发展—八九十年代的书籍设计 |
| 第一节 书籍装帧事业的复苏 |
| 第二节 书籍出版协会与展览 |
| 第三节 设计观念的引入 |
| 一、日本书籍设计理念的传入 |
| 二、民主德国书籍设计的影响 |
| 三、香港设计潮流的引入 |
| 第四节 八九十年代书籍的形式美学 |
| 一、美学的回响 |
| 二、文化的回馈 |
| 三、诗性的塑造 |
| 四、网格的探索 |
| 五、构成的先锋 |
| 六、设计的参照 |
| 七、神态的朦胧 |
| 八、系列的设计 |
| 第五节 书籍理论研究与设计理念 |
| 一、“书卷气”的思考 |
| 二、书籍的形态学 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附件 |
| 图版说明 |
| 作者简介 |
| 后记 |
（6）传承与发展：1945-1965年上海电影研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究问题及背景 |
| 二、学术史回顾 |
| 三、研究方法与概念界定 |
| 四、论文重点与架构 |
| 上编: 上海电影的灿烂多姿(1945-1952) |
| 第一章 无名时代的执着与辉煌 |
| 第一节 上海电影自主与多元机制探究 |
| 一、弱势的官方电影控制 |
| 二、强势外部力量挤压下电影自主竞争机制 |
| 三、游民与现代意识交织下的电影文化形态机制 |
| 第二节 上海电影媒介传播形态研究 |
| 一、时间轴线下战后上海电影媒介传播形态考察 |
| 二、战后上海电影跨媒介性传播形态探究 |
| 第三节 上海电影明星与明星制 |
| 一、战后上海电影明星塑造机制 |
| 二、明星个案分析 |
| 第二章 走向革命乌托邦 |
| 第一节 电影的困境与抗争 |
| 一、上海电影的政治困境 |
| 二、上海电影的经济困境 |
| 三、上海电影影像话语体系困境 |
| 四、上海电影的艰难抗争 |
| 第二节 电影影像:怨恨与革命乌托邦 |
| 一、希望与怨望 |
| 二、苦难、怨恨与乌托邦 |
| 下编: 上海电影再出发(1953-1965) |
| 第三章 主体置换与乌托邦再生 |
| 第一节 主控与权威 |
| 一、电影传播空间与主体重置 |
| 二、政治规训与符码置换 |
| 第二节 隐晦的明星 |
| 一、政治造星运动 |
| 二、魅惑的政治明星事件 |
| 三、革命与明星本质 |
| 第四章 中心与边缘主观与客观 |
| 第一节 缝隙中能量集聚与再生 |
| 一、边缘类电影的另类艺术传承 |
| 二、主流电影叙事中执着的艺术坚守 |
| 第二节 主观抗拒与客观操控 |
| 一、意大利新现实主义的独特性存在 |
| 二、美国好莱坞叙事模式的隐性影响 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在读期间发表论文目录 |
| 致谢 |
（7）幼儿园教师职业发展高原现象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 研究背景与问题提出 |
| 一、教师职业的本质重构——一份热切的期盼 |
| (一) 理性-人性之辨 |
| (二) 手段-目的之争 |
| (三) 单向度-完整性之思 |
| (四) 职业-志业之盼 |
| 二、教师发展的境域开放——一股强劲的趋势 |
| (一) 发展内容上,从技术训练到人文开发 |
| (二) 发展动力上,从被动型塑到自觉建构 |
| (三) 发展时间上,从断续培训到长效发展 |
| (四) 发展范围上,从单一发展到生态成长 |
| 三、教师研究的视角转变——一条豁然的途径 |
| (一) 从教师缺席到教师卷入 |
| (二) 从居高临视到在地倾听 |
| (三) 从重视结构与结果到重视现场与过程 |
| (四) 从批判矫正到关怀唤醒 |
| 四、教师成长的现实困囿——一个问题的聚焦 |
| (一) 幼儿园教师发展的高要求与研究者遭遇的实际困惑 |
| (二) “高原”问题域的广泛包摄与特殊空白 |
| 五、研究问题的确立 |
| (一) 研究目标 |
| (二) 研究内容 |
| 六、研究意义的澄明 |
| (一) 理论意义 |
| (二) 实践意义 |
| 第二章 文献综述 |
| 一、核心概念界定与辨析 |
| (一) 教师发展 |
| (二) 高原现象 |
| (三) 教师职业发展高原 |
| (四) 相关概念之间的区别 |
| 二、教师发展的相关研究 |
| (一) 教师发展的阶段划分 |
| (二) 教师发展的影响因素 |
| (三) 教师发展的促进方式 |
| 三、高原现象的相关研究 |
| (一) 职业发展高原的测量方法 |
| (二) 职业发展高原的结构维度 |
| (三) 职业发展高原的影响因素 |
| (四) 职业发展高原的应对策略 |
| 四、相关文献述评及可研究空间 |
| 第三章 研究设计与研究方法 |
| 一、研究范式 |
| (一) 研究范式的流变与类属 |
| (二) 范式转换的视角 |
| (三) 本研究的范式择取 |
| 二、研究思路 |
| (一) 宏观代入与微观诠释结合的观念导向 |
| (二) 三维聚焦的思路规划 |
| (三) 研究阶段与研究步骤 |
| 三、具体研究方法介绍 |
| 四、研究实施的可行性分析 |
| 第四章 维度的探秘——幼儿园教师职业发展高原的结构要素 |
| 一、幼儿园教师职业发展高原初始问卷编制及修订 |
| (一) 研究目的 |
| (二) 研究方法 |
| (三) 研究过程 |
| (四) 研究结果 |
| 二、幼儿园教师职业发展高原问卷编制及结构模型探索 |
| (一) 研究目的 |
| (二) 研究方法 |
| (三) 研究过程 |
| (四) 研究结果 |
| 三、幼儿园教师职业发展高原结构模型验证 |
| (一) 验证性因素分析 |
| (二) 竞争模型比较 |
| 四、研究小结 |
| 第五章 张力下的濡滞——幼儿园教师职业发展高原的现状特点 |
| 一、幼儿园教师职业发展高原现状特点的定量描述 |
| (一) 幼儿园教师职业发展高原的综合特点 |
| (二) 幼儿园教师职业发展高原的人口学变量特点 |
| 二、幼儿园教师职业发展高原现状特点的推断分析 |
| (一) 幼儿园教师职业发展高原的综合特点分析 |
| (二) 幼儿园教师职业发展高原的人口学变量特点分析 |
| 三、研究小结 |
| 第六章 心灵的独白—幼儿园教师职业发展高原的体验与性质 |
| 一、现象学理论及方法的启示 |
| (一) 现象学理论基础 |
| (二) 现象学研究方法 |
| 二、幼儿园教师职业发展高原体验与性质的现象学研究 |
| (一) 主题一: “黑暗中的舞蹈”——情感高原体验 |
| (二) 主题二: “行走在理想与现实之间”——专业高原体验 |
| (三) 主题三: “一味追求也没有东西给你”——层级高原体验 |
| (四) 意义提炼和性质确立 |
| 三、研究小结 |
| 第七章 困惑的渊薮——幼儿园教师职业发展高原的影响因素 |
| 一、浮动的碎片——个人因素的影响 |
| (一) 主观意识 |
| (二) 自身条件 |
| (三) 近身效应 |
| 二、负重中的重复——组织因素的影响 |
| (一) 组织结构 |
| (二) 组织氛围 |
| (三) 组织管理 |
| 三、透明玻璃罩——社会因素的影响 |
| (一) 制度体系 |
| (二) 社会支持 |
| (三) 社会地位 |
| 第八章 “绽出”的自由——幼儿园教师职业发展高原的改善路径 |
| 一、打破行为窠臼——微观提升路径 |
| (一) 规划职业生涯 |
| (二) 提高个人素养 |
| (三) 坚持终身学习 |
| 二、揭橥职业使命——中观推动路径 |
| (一) 利用社群帮扶 |
| (二) 重视情感关怀 |
| (三) 重要他人引领 |
| 三、化解身份规限——宏观协同路径 |
| (一) 促进机制转变 |
| (二) 完善支持系统 |
| (三) 扭转形象偏差 |
| 第九章 意义的追寻——研究反思及展望 |
| 一、研究反思 |
| (一) “问题之镜”的意象—问题之思 |
| (二) 无限多样性中的可能——方法之思 |
| (三) 从徘徊中走来,面向未来而生——价值之思 |
| 二、研究展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间学术成果 |
| 致谢——却顾所来径 |
（8）现代性的多棱镜:时尚 ——时尚的现代性悖论及对中国时尚文化的启示（论文提纲范文）
| 论文创新点 |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 1 研究背景及意义 |
| 2 研究现状 |
| 3 选题理由及创新之处 |
| 4 研究方法及思路 |
| 第一章 时尚与现代性 |
| 第一节 时尚 |
| 1 时尚的定义 |
| 2 时尚的基本特征 |
| 第二节 现代性与时尚 |
| 1 现代性的定义 |
| 2 现代性研究现状及流派 |
| 3 时尚与现代性之关系 |
| 第三节 时尚的现代性特征 |
| 1 时尚的现代性特征 |
| 2 后发现代性与中国时尚 |
| 第四节 时尚的审美现代性 |
| 1 审美现代性 |
| 2 艺术的审美救赎与日常生活审美 |
| 3 日常生活审美化中的时尚 |
| 第二章 理性与非理性的双重面相——时尚的现代性悖论(一) |
| 第一节 革故鼎新和对传统秩序的颠覆——时尚的价值理性 |
| 1 否定传统和破旧立新的艺术 |
| 2 反抗权威、颠覆传统：时尚的价值理性 |
| 3 青年亚文化和街头时尚：对主流文化和既定社会秩序的反叛 |
| 4 时尚电视节目：颠覆传统与权威的欲望宣泄 |
| 第二节 生命力的短暂与深度的播散——时尚的非理性 |
| 1 现代性的不确定性与时尚生命力的短暂易逝 |
| 2 时尚内容和意义上的“去深度化” |
| 第三节 文化工业与商品化境域中时尚的非理性 |
| 1 时尚的祛魅：文化工业下时尚“灵韵”的消解 |
| 2 商品拜物教与时尚的媚俗(庸俗)化 |
| 第三章 工具理性与价值理性的冲突——时尚的现代性悖论(二) |
| 第一节 工具理性与价值理性 |
| 1 工具理性和价值理性的概念及关系 |
| 2 工具理性与价值理性的失衡及后果 |
| 3 工具理性的恶性膨胀对消费时尚的影响 |
| 第二节 工具理性操纵下的时尚的道德焦虑 |
| 1 工具理性与大众文化的操纵性 |
| 2 时尚的道德焦虑 |
| 第三节 工具理性膨胀的恶果——现代性风险中时尚的反生态(一) |
| 1 技术理性(工具理性)的过度扩张 |
| 2 现代性风险的产生 |
| 3 生态的失语——时尚的反生态 |
| 第四节 现代性风险中时尚的反生态(二) |
| 1 人与自然关系的疏离 |
| 2 环境恶化与健康威胁 |
| 3 小结 |
| 第四章 建构权力与解构权力的二律背反——时尚的现代性悖论(三) |
| 第一节 权力的同谋——作为权力实践表征的时尚 |
| 1 时尚生产领域的权力斗争 |
| 2 时尚消费中的权力支配 |
| 3 时尚与权力的结盟 |
| 第二节 时尚的同一性与权力的建构 |
| 第三节 时尚的差异性与权力的解构 |
| 第四节 时尚：权势的同谋与解构权势 |
| 1 时尚是阶级分野的产物和权势的体现 |
| 2 解构权势：隐私曝光与反腐中的媒体时尚 |
| 第五章 时尚的现代性重建一时尚的现代性悖论对中国时尚文化的启示 |
| 第一节 时尚的差异性与文化认同 |
| 1 文化认同 |
| 2 时尚与文化认同 |
| 3 电视时尚娱乐节目的文化认同策略：本土化 |
| 第二节 时尚的复魅一在凸显中国元素中重构“灵韵” |
| 1 经济全球化与时尚文化的多样性 |
| 2 在凸显中国元素中树立中国时尚品牌的国际形象 |
| 3 原始中国情调与影视时尚中的“灵韵”重构 |
| 第三节 现代性风险中时尚的走向：绿色时尚 |
| 第四节 重塑时尚的价值理性：规范审美时尚 |
| 1 审美时尚 |
| 2 审美时尚的负面价值 |
| 3 审美时尚的标准 |
| 余论：文化强国背景下的时尚文化建设 |
| 一、文化立国与文化强国 |
| 1 后殖民语境中的文化殖民 |
| 2 文化强国的国内背景 |
| 3 文化强国的现实路径 |
| 二、提升中国文化软实力的途径——以现代性反叛中的国学时尚为例 |
| 1 国学热兴起的背景 |
| 2 何为“国学” |
| 3 国学时尚 |
| 4 关于国学时尚的几点思考 |
| 三、中国时尚文化产业的腾飞之路 |
| 1 提高时尚产业的文化附加值 |
| 2 提升时尚产业的创新附加值 |
| 参考文献 |
| 攻博期间发表的科研成果目录 |
（10）达尔豪斯音乐史学研究的理论与实践 ——以19世纪音乐史研究为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的缘由与意义 |
| 二、论题的研究现状 |
| (一) 国外研究状况 |
| (二) 国内研究状况 |
| (三) 研究现状的不足 |
| 三、本论文的写作内容 |
| 引论 背景透视 |
| 一、达尔豪斯的生平及其时代 |
| 二、达尔豪斯的学术背景和思想渊源 |
| (一) 结构主义史学与法国年鉴学派 |
| (二) 法兰克福学派 |
| (三) 诠释学 |
| (四) 接受理论 |
| (五) 马克斯·韦伯的社会学理论 |
| 三、达尔豪斯音乐学术研究总体概况和特点 |
| 结语 |
| 上篇?理论篇达尔豪斯的音乐史学元理论反思 |
| 第一章 达尔豪斯的音乐历史哲学思考 |
| 第一节 音乐史的根本问题——审美与历史的关系 |
| 一、音乐史的困境：审美与历史的矛盾 |
| 二、音乐史的理想：审美与历史的调解 |
| 第二节 对象与事实 |
| 一、历史的事实、音乐的事实与音乐历史的事实 |
| 二、音乐史的中心范畴：作品 |
| 第三节 判断、理解与诠释 |
| 一、历史研究中的主观与客观 |
| 二、历史认识与价值判断 |
| 三、历史理解与历史诠释 |
| 第四节 连续性与聚合性 |
| 一、连续性与历史主体 |
| 二、组织方式与解释模式 |
| (一) 叙事链条与结构网络 |
| (二) 内部解释与外部解释 |
| 第五节 往昔与现在 |
| 第六节 新旧史学的碰撞：反思的反思 |
| 一、为作品与审美自律性正名 |
| 二、对作品经典和伟大人物的拯救 |
| 三、结构与叙事的调和 |
| 结语 |
| 中篇?实践篇 达尔豪斯的音乐史研究实践——19世纪音乐史 |
| 第二章 音乐史中的19世纪 |
| 第一节 音乐中19世纪的端点与分期 |
| 第二节 音乐在19世纪中的生存状况 |
| 第三节 对音乐浪漫主义的认识 |
| 第三章 音乐史的精神——思想观念 |
| 第一节 绝对音乐观念 |
| 一、绝对音乐观念的形成与审美范型的转变 |
| 二、绝对音乐观念与音乐的理解和接受 |
| 三、绝对音乐观念与标题音乐实践 |
| 第二节 现实主义 |
| 一、19世纪的现实主义与音乐 |
| 二、19世纪歌剧中的现实主义 |
| 三、19世纪的现实主义与民间风格 |
| 第三节 民族主义 |
| 一、民族主义与“民族精神” |
| 二、音乐民族主义与民族音乐风格 |
| 三、历史功能视角下的音乐民族主义 |
| 四、音乐中民族主义的审美表现 |
| 结语 |
| 第四章 音乐史的命脉——艺术问题 |
| 第一节 19世纪音乐语言和思维的普遍问题 |
| 一、主题与乐思 |
| 二、句法与结构 |
| 三、调性与和声 |
| 第二节 交响曲的问题 |
| 一、贝多芬之后交响曲的发展格局——“环极”状态 |
| 二、19世纪上半叶的交响曲创作 |
| 三、交响曲理想在交响诗中的延续与转型 |
| 四、19世纪下半叶交响曲的“第二时代” |
| 第三节 歌剧的问题 |
| 一、音乐与戏剧的关系问题 |
| 二、文本与实现的关系问题 |
| 三、后瓦格纳时代歌剧的问题 |
| 结语 |
| 第五章 音乐史的生态——社会建制 |
| 第一节 资产阶级的音乐文化 |
| 一、“资产阶级”相关概念界说 |
| 二、19世纪音乐文化中的资产阶级 |
| 三、资产阶级文化中的“Bildung”理念 |
| 第二节 资产阶级的音乐建制及其社会功能 |
| 一、比德迈时期的音乐建制 |
| 二、合唱团活动 |
| 三、音乐批评 |
| 结语 |
| 下篇?审思篇 达尔豪斯音乐史研究的方法与启示 |
| 第六章 达尔豪斯的音乐史学方法论和历史编纂学 |
| 第一节 结构性思维 |
| 一、作为研究工具的“理念型” |
| (一) 马克斯·韦伯的“理念型”理论 |
| (二) 达尔豪斯对“理念型”的运用 |
| 二、取代时代精神的问题导向 |
| 三、出自多维视角的散点透视 |
| 四、作为历史编纂方式的结构史 |
| (一) 音乐结构史的“结构” |
| (二) 音乐结构史的组织与叙述 |
| (三) 音乐结构史的方法论意义 |
| 第二节 多元方法的折衷主义 |
| 一、生平与作品——对传记研究方法的反思与运用 |
| 二、效果与影响——对接受史方法的反思与运用 |
| (一) 达尔豪斯对接受史的理论反思 |
| (二) 达尔豪斯对接受史方法的运用 |
| 三、风格与语境——对风格史和社会史的反思与运用 |
| (一) 风格史的问题 |
| (二) 社会史的考察 |
| 第三节 历史中的作品与作品中的历史 |
| 一、音乐作品与诸种“语境”的联系 |
| 二、音乐作品的“问题情境” |
| 三、历史叙述中的作品 |
| 结语 |
| 第七章 对达尔豪斯音乐史学思想的接受与评价 |
| 第一节 达尔豪斯音乐史学思想的接受状况 |
| 第二节 对达尔豪斯音乐史学理论与实践的评价 |
| 一、历史定位 |
| (一) 达尔豪斯的革新性 |
| (二) 达尔豪斯的局限性 |
| 二、当代启示 |
| 结语 |
| 结论 |
| 一、论文的主要问题与最终结论 |
| 二、论文的原创性总结 |
| 三、论文的遗留问题与后续展望 |
| 附录一 达尔豪斯着述一览表 |
| 附录二 西方音乐史学理论研究现状述评 |
| 引用文献目录 |
| 致谢 |
四、台湾:新世纪迎向IA产品新潮流（论文参考文献）
- [1]台湾纪实摄影新面向研究[D]. 原梓轩. 西安美术学院, 2021
- [2]中国登山史研究[D]. 姚路嘉. 曲阜师范大学, 2020
- [3]在溃败中招魂：经济改革时代的文学辩证法 ——从小说《那儿》出发[D]. 符书华. 暨南大学, 2019(08)
- [4]技术发展与艺术形态嬗变的关系研究[D]. 楚小庆. 东南大学, 2018(05)
- [5]中国当代书籍设计研究[D]. 徐静琪. 南京艺术学院, 2017(06)
- [6]传承与发展：1945-1965年上海电影研究[D]. 焦仕刚. 厦门大学, 2017(08)
- [7]幼儿园教师职业发展高原现象研究[D]. 王艳. 南京师范大学, 2016(01)
- [8]现代性的多棱镜:时尚 ——时尚的现代性悖论及对中国时尚文化的启示[D]. 邓志文. 武汉大学, 2015(07)
- [9]当前台湾水墨创作的思维体悟[A]. 庄伯显. 新异象论坛N°12B艺术论文集, 2014
- [10]达尔豪斯音乐史学研究的理论与实践 ——以19世纪音乐史研究为例[D]. 刘丹霓. 上海音乐学院, 2014(12)