《下雨天》情伤

一、《雨天》的爱情感伤（论文文献综述）

李思琪^[1]（2021）在《高中古诗词教学人文精神养成研究》文中研究说明高中古诗词是中华优秀传统文化的精华,以凝练雅致的语言记录着先贤哲人们的非凡智慧和心灵感悟,能够引起学生们的情感共鸣,有益于学生人文精神的养成。本研究是在对统编版高中语文教材的古诗词篇目进行统筹分析的基础上,从人与国家、人与他人、人与自我、人与自然四个角度入手,深入挖掘其中的人文教育价值,依据调查问卷和教师访谈的结果,分析古诗词教学过程中存在的问题,提出具有针对性和可行性的策略,而且关注了学生学习的人文氛围,目的是促进高中生人文精神的养成。本论文共分为四章:第一章高中古诗词蕴含的人文精神。通过对现行统编版高中语文教材中所选古诗词篇目的统筹分析,依据人文精神的概念界定,从人与国家、人与他人、人与自我以及人与自然四个角度出发,主要将高中古诗词中的人文精神概括分成爱国情怀、仁爱之情、人生追求和山水志趣四类,继而进行详细地分析并且对部分古诗词进行解读,深入挖掘古诗词中的人文精神,为之后的研究奠定文本基础,丰富古诗词人文教育的价值。第二章诗词教学中人文精神养成的需求。本研究结合高中古诗词的教学实际,以人格理论和柯尔伯格的道德认知论为理论依据,以“立德树人”的教育要求和高中语文教材的文本分析为现实依据。通过对一线教学基地的问卷调查以及访谈记录,深入分析目前在高中古诗词教学中存在的问题,并以此作为依据,提出具有针对性的策略。第三章诗词教学中人文精神养成的策略。通过对一线高中古诗词教学存在问题的调查分析,本章提出具体的可实施的策略和建议,关注到了教师、学生、课堂、学习氛围四个方面,具体策略包括整合教学资源、个性延伸写作、多方共创人文环境等,以期对当前的古诗词教学实践产生积极地影响。第四章诗词教学中人文精神养成的实践。本章以《登高》和《锦瑟》为例,分析高中古诗词教学中人文精神养成的有效途径,结合实践课例论证前一章策略的可行性,以促进高中生人文精神的养成。

张丽^[2]（2021）在《卡扎科夫散文的抒情叙事研究》文中研究说明尤里·卡扎科夫是苏联抒情散文的中坚力量,被誉为“散文领域中的诗人和画家”,为二十世纪的苏联文学史写下了浓墨重彩的一笔。卡扎科夫的文学创作以语言优美,文笔亲切而真诚,明丽如画的大自然景色描绘和诗一般的抒情韵味见长,并以非比寻常的坦诚来展示人类心灵世界最深处的秘密,以深邃的目光反思自我,带有浓厚的审美意味。然而,当俄罗斯学界已经掀起“卡扎科夫学”热潮的今天,这样一位优秀的作家,我们对其却知之甚少,迄今更缺乏应有的学术研究,这不能不说是一种遗憾。另外,就俄罗斯的卡扎科夫研究,笔者经研究发现,虽然角度较多,但对代表作家艺术风格的抒情叙事却缺乏充分研究,尚不足以言系统与深入。此等状况为本论文选题提供了广阔的研究空间。本论文主要由绪论、正文四章、结语、参考文献四大部分组成。绪论部分介绍了论文选题的缘起以及对抒情叙事概念的界定,综述了中外学界对卡扎科夫抒情叙事相关的研究现状,并指出论文的研究方法和创新之处。第一章抒情叙事的情感叙述是一种基于人与世界的情感关系而形成的一种审美活动。因此,笔者从卡扎科夫的叙事美学出发,分别阐释其简约之美、真诚之美、自然之美,并基于这三方面分析作家文学创作中抒情叙事。第二章研究卡扎科夫抒情叙事的文本建构及其特色体现,笔者将从叙事的抒情性、音乐性以及叙事时间的内化等角度阐释叙事策略与情感表达之间的关系。第三章以作家的《北方日记》为研究对象来探讨其抒情叙事中所蕴涵的体裁混合特征,主要是日记、游记、诗歌、随笔之间体裁混合所呈现出的文本特征。第四章研究卡扎科夫散文对俄罗斯文学抒情叙事传统的继承与创新,将卡扎科夫与屠格涅夫、契诃夫、布宁、普里什文、帕乌斯托夫斯基对比,分别阐释对其抒情叙事特征的继承与创新。结语部分,基于上述四个层面分析来呈现所得出的结论,较为全面、系统地展现卡扎科夫散文中抒情叙事的总体特征。

刘奎^[3]（2021）在《“纯境”的文化诗学：杨际光香港时期的诗歌》文中提出杨际光是香港20世纪五六十年代的重要诗人。他早期的诗作,既分享着力匡等同时代人的情感模式,又与同时期诗人的感伤有所不同。他的诗语言怪诞,且不乏社会批判的力度。他与李维陵合作的诗画组合《香港浮雕》,通过素描与诗歌的配合,为香港的殖民地景观提供了独特的时代面影,也表达了他对殖民现代性的批判。杨际光的主要诗学概念是"纯境",这不仅是美学的,也是离开十字街头之后的据点——象牙塔,由此延续并回应中国现代以来的新诗传统。不过,纯境是具有时代性的诗学概念,带着作者特定的社会视角和意识形态诉求。杨际光的现代主义诗歌实验,以及他的长诗《拓荒者的出发》所描述的空想社会主义图景,一定程度上超越了冷战的时代格局。

李昱萱^[4]（2020）在《论毕飞宇小说中的人性创伤书写》文中进行了进一步梳理在当代中国文坛中,毕飞宇是一位具有独特写作个性的作家。从早期对于历史叙事的关注,到如今对现实生活的回归,在他的文学创作中始终都保持着对“人”的一贯关注,并在这片场域中始终思索着人性、权力、欲望之间的关系。正如其本人所说,“我的心中,第一重要的是‘人’”,“我的个人兴趣始终在人物内部”。在不断介入生活的过程当中,他逐渐找寻到了更加契合自己内心的人性书写方式,并逐步抵达人性深处去观察人内心的创伤与裂变。基于以上思路,本论文从三部分分别展开论述:前言对毕飞宇的文学作品研究现状进行总结,并对人性书写和“创伤”的概念和范围进行界定,同时对近年来毕飞宇小说研究概况进行综述,把握毕飞宇小说研究的整体脉络以及思路。除前言和结语外,本文共分为四章。第一章主要对毕飞宇人性创伤书写的本源进行追溯。本章第一节从作家个人的生命创伤体验入手,论文通过对毕飞宇个人身世中的失乡之感,种族血缘不明所带来的家族隐秘创伤以及特殊历史时期的政治文化之伤三个方面,探讨其文学创作中的人性悲凉底色之源。第二节着重探讨毕飞宇渴望介入现实的创作追求和“世态人情”的审美观照以及向人性深处逐渐开拓的文学流变对其文学创作的启发,这些生命创伤体验及审美认知都共同影响着毕飞宇悲剧意识和怀疑精神浓厚的人性创伤书写这一核心命题。论文第二章论述了毕飞宇小说中的人性创伤图景。本章围绕毕飞宇“人性创伤”这一核心母题展开具体的论述和呈现。结合毕飞宇的大量文本,剖析其小说中所展现的个人精神图景和心灵创伤,首先从权力对人性的异化作为切入点,阐述其小说中权力对个人身体的伤害和灵魂的规训。其次从物欲和爱欲两个方面展现在物质主义背景下人性的沦陷之悲和情感危机,第三则从宿命悲剧、身份的焦虑、软暴力以及代际隔阂下的心灵伤痛论述毕飞宇小说中的人性创伤主题,并对其小说中的具体表现进行系统的梳理分类并加以分析。论文第三章则分析了毕飞宇人性创伤书写的艺术特色。本章主要从人性叙事的多重视角、错位情境和细节构成的独特叙事技法以及轻盈而凝练的人性语言三方面切入,探索毕飞宇创作的内在特征和叙事策略,感受其创作的艺术风格和审美追求,试图对毕飞宇的叙事策略做宏观的把握。论文第四章则是对毕飞宇的人性创伤书写的基本面貌进行大致的归纳,并试图对毕飞宇人性创伤书写的独特意义与局限进行阐释与探索。本章主要从诗性化的悲剧意蕴和理想人性的建构两方面对毕飞宇人性创伤书写的意义进行分析,并对当前这种写作所展现出的人性解读困境进行反思与探讨。

肖灿^[5]（2020）在《王鲁彦的创作与浙东文化》文中认为王鲁彦深受浙东地域文化熏习,因此其浙东乡土书写从一开始就表现出极强的地域文化特征。浙东文化之于王鲁彦具有“散在”形态,即浙东文化奠定了王鲁彦的基本文化构成:基于浙东山水交错的特殊地理环境,形成了浙东地区相对开放、包容且勇于反叛的刚柔并济的精神质素。传统古越农耕文明造就了浙东民性的尚功趋利,浙东人为追求现实功利而出外经商的传统使王鲁彦的乡土小说带有极强的经济意识。浙东地区重神信巫的原始信仰也为王鲁彦提供了大量的创作素材与灵感。浙东文化之于王鲁彦同时具有“集约”形态:王鲁彦由浙东传统文化中提取出浙东乡土文化,并以现代眼光重新审视故土,从而呈现出对浙东乡土文化既皈依又抵牾的基本面貌。王鲁彦对浙东乡土文化有所汲取,但在他有选择的汲取过程中,其多数作品都融会于否定性的思想内涵中,包含着对浙东乡土文化的不信任和质疑,这又是一种对浙东乡土文化的天然的抵牾。在抵牾的同时,他的文字、思考以及故事、人物塑造又深深渗透在浙东乡土文化之中,孕育生根。这是王鲁彦在主体意识参与下与浙东文化深刻而独特的矛盾运动:这种矛盾运动一者体现在王鲁彦以现代眼光看待浙东传统文化时表现出的既择取又拒斥的矛盾心理,二者体现在王鲁彦笔下的浙东乡土世界与现代中国的同构与游离。五四乡土小说目标一致地定位在对中国古老乡土和封建文化道德的批判。而着眼于中国近现代社会裂变,展示受外来工业文明波动的乡土面貌的创作却不常见。在这一背景下,生长于沿海的王鲁彦得现代文明的风气之先,以独特的经济视角审视率先经受工业文明侵染的浙东乡土,展现外来文明对宗法制乡村经济的破坏以及金钱观下人性的异化。以经济因素为核心展开戏剧冲突是王鲁彦浙东乡土书写的特殊之处。

周爱勇^[6]（2020）在《“美”的朝圣 ——废名小说风景叙事研究》文中研究表明风景书写是作家思考世界的一种重要方式,在中国现代小说家中,最重视风景书写的当属废名。废名风景叙事的核心是表达其独特的审美理想,作者对“美”怀有宗教般虔诚的信仰,对“美”的推崇如同“朝圣”。废名推崇的“美”包括自然之美、人物之美、情感之美、文化之美等等美好事物,而他呈现这一切神圣之美时不可或缺、极度倚重的就是风景书写。风景叙事之于废名,既是一种思维方式,也是一种非此不可的表达。惟此,论文选择从风景叙事角度对废名小说进行深入研究。全文分为上下两篇,除去绪论、结语共有六章。绪论主要梳理国内外风景叙事研究现状及废名小说研究中有关风景叙事的状况,在此基础上提出本文论题,概括出论文的创新之处。上篇题为“美的‘三位一体’与风景叙事”,主要涉及“美”的形象问题,为第一、二、三章,分别从儿童、女性、自然三个角度深入,透视废名通过风景叙事表达“美的‘三位一体’”审美观念,即儿童的纯真之美、女性的人性之美与自然的风景之美合一的审美理想。下篇题为“审美自觉与风景叙事”,主要涉及“美”的塑造问题,为第四、五、六章,探讨废名文体观、语言观、艺术观与风景书写的关系。结语总结本文重要观点,指出废名小说风景叙事在中国现代小说史的价值意义。各章主要内容及观点简述如下:第一章题为“儿童之美与风景叙事”,论述废名审美理想如何通过“风景儿童化”表达。废名小说的儿童之美常与风景之美、女性之美并存,表现出和谐共生的景象。废名小说的风景儿童化叙事,通过风景陌生化、风景去道德化等,表现儿童眼中之景的“纯真新奇之美”,让人重拾自然与人性的美好。为凸显儿童眼中风景之奇特,废名小说中出现“视角越界”等违背叙事常规的现象。废名风景儿童化叙事往往给读者带去愉悦、轻松与暖意,但有些作品也会让人感到伤感、沉重与寒意,短篇代表作《桃园》便呈现出这样的“哀伤之美”。第二章题为“女性之美与风景叙事”,论述废名如何通过“女性风景化”叙事表达其审美理想。女性风景化叙事是废名小说表达的重要方式,主要表现为将女性自然化、物化、诗画化和神圣化。在乡土题材小说中,废名多采用女性自然化的风景叙事,通过女性之美与风景之美的融合讴歌乡土之美;在都市知识分子题材小说中,则多采用女性物化的风景叙事,通过女性之美的坍塌、风景之美在都市的隐匿,讽刺都市之恶。女性之美和风景之美的合一,是废名审美理想的重要组成部分,作者通过将女性“诗画化”的风景叙事手法,营造女性与风景一体、人事与意境合一的“诗意世界”。废名还将女性之美提升到宗教高度,通过女性神圣化风景叙事,建构由圣洁女性与纯净风景合成的“人间圣境”,作为人生苦难的诗意救赎和世俗人生的审美超度。废名的女性风景化叙事,体现了女性崇拜思想。第三章题为“自然之美与风景叙事”,主要探讨小说中的风景叙事如何表达废名的自然观、世界观、人生观和生死观。废名认为自然世界是客观的物象存在,人类的情感意识投射其上,自然世界才能被感知和生发出意义。基于这种带有唯心色彩的自然观和世界观,废名小说通过风景书写,体现出境由心生、人生如梦的人生观,流露出追求内在真实与心灵之美的唯美倾向。为表达渴求美之永恒的“乌托邦”愿望,废名小说推崇静止时间观,在生死观上体现出歌颂死亡、以死亡来凝固留存美的极致唯美倾向。第四章题为“文体自觉与风景叙事”,主要探讨废名小说文体观如何通过风景叙事来表达。废名认为“人生的意义本来不在牠的故事,在于渲染这故事的手法”,他的小说文体观是“要有文辞没有意思”,所以与文辞密切相关的风景描写就成为他文体实验中最为倚重的手段。废名被公认的小说诗化、散文化文体特征,其实是频繁使用风景比拟、风景象征、风景想象、风景典故等媒介营造意境和叙述故事的结果。大量风景书写的加入,淡化了小说情节,松散了叙事结构,冲击了传统小说讲故事方式,打破小说、诗歌、散文、戏剧的文体界线,体现出废名的小说文体创新与自觉,也反映出古典文学对废名现代小说创作的重要影响。第五章题为“语言自觉与风景叙事”,探讨的是废名语言文字观和风景叙事的关系。文学是语言的艺术,同时语言文字又有“言不及意”“言不尽意”的局限性,面对这种困境,废名小说通过风景叙事这种极具包容度和申延性的方式进行突围。其具体描写模式体现为:意欲言说——无法言说——风景出场“立像以尽言”——人景合一“得意而忘言”。废名小说语言还呈现出文白夹杂、汉英杂陈的文字形态,这不仅是求学经历和创作个性的外在显露,也是作者表达策略的自主选择。而当这种杂陈的语言形态用于风景叙事时,则往往是作者“澄明自由”心境的率性流露。废名对文字极为苛求,不仅要精炼而且要精美,对自己的小说反复修改,从篇章句段的增删到字词标点的调整,无不体现“求美增美”的追求。这种修改过程,在小说的风景书写中得到最集中的体现。第六章题为“艺术自觉与风景叙事”,探讨废名的艺术观如何通过风景叙事表达。对于艺术追求的真善美,废名认为应追求情感之“真”而非事实之“真”,而“美”的感情一定是“真”的和“善”的,由此他的艺术观和道德观就统一在“美”之上。面对“真而不美、美而不真”的困境,废名倡导用想象构筑艺术的“白日梦”去弥补,所以作者小说中的风景更多的是由当下风景引发的想象风景（“心景”）。这种独特的“心景”,体现出废名追求主观真实之想象之美、情感之美的艺术观。面对“善而不美、美而不善”的困境,废名借用“投身饲虎”典故,表达愿为美而献身,阐明自己“趋美从善”的审美取向和道德选择。在废名小说中,隐晦的思想、细腻的情感、抽象的理念、复杂的心理活动,大多借助风景书写来表现,对废名而言,几乎是无风景不小说的。废名小说的风景叙事,已成为废名独特文体的重要标识。从风景叙事这个窗口透视,可以帮助我们深刻理解废名小说的独特价值和蕴含其中的丰富内涵。

姜晓梅^[7]（2020）在《江南文化与苏童、叶兆言、格非的先锋写作》文中研究表明本文着力探讨江南文化与苏童、叶兆言、格非的先锋写作之间的关系。通常意义上我们习惯把苏童、叶兆言、格非等人的先锋写作当作80年代特殊时代语境与文学前提应运下的产物。它面对的是80年代改革开放实现现代化,走向世界的共同理想,承继的是自意识流小说、寻根派、现代派等的艺术探索。它对西方现代主义、后现代主义文学经验的借鉴和学习使它不自觉地打上了西方、外来的烙印。而当先锋作家们慢慢退去形式实验的热情,尤其是后期向传统回归之后,苏童、叶兆言、格非等人的江南作家身份以及他们精神深处所潜藏的江南文化基因从早期形式实验、学习西方的热忱的压抑中浮现出来。在江南文化独特的文化精神——审美享乐主义精神的催化、引导下,通过感觉这一中间桥梁,驱动着苏童、叶兆言、格非由早期不断向着临界感觉逼近的形式实验向着具有中国古典美学韵味的传统的回归。不仅如此,苏童、叶兆言、格非还在江南文化审美享乐主义精神的推动下,自身的南方意识更加自觉,文学写作中的南方元素的运用也愈发自觉且富有创造性。这些江南文化元素混合着中国古典诗学经验的创造性生发,充满江南文化韵味的既不同于以往诗意江南,又不同于现代破败江南的新江南形象在意欲重建江南新的地方志的苏童、叶兆言、格非笔下展露无遗。江南文化的审美享乐主义精神透过对感觉的极端重视,不仅使苏童、叶兆言、格非等人能够在二十世纪八九十年代的时代情境下迅速感应、学习西方,而且也无形中影响着他们的文学情感、写作策略、美学追求等,使他们能够在持续不断的创作生涯中不断创新求异,在吸收西方现代主义、后现代主义经验技巧的同时又能对江南文化、中国文学传统进行审美的能动性创造,由此实现江南文化与苏童、叶兆言、格非的先锋写作之间的双向建构。本文试图把握江南文化的审美享乐主义精神与苏童、叶兆言、格非的先锋写作之间双向建构的过程,在文学新传统的再造以及建构的新江南形象中细致展现他们之间的双向建构关系,以此进一步丰富、完善先锋文学研究的新面向。论文主要分为五个部分:论文首先介绍了江南的形成及自然、经济、文教等方面的主要特征。着重展示江南在自然地理、行政区划以及经济因素等方面的形成演变过程。力图从大江南到小江南,从饭稻羹鱼到商品经济,从好勇尚武到崇文重教等的变化过程中把握一个动态发展的江南。第一章江南文化的孕育形成及其精神特质。这一章主要从江南文化的形成过程把握江南文化形成发展的脉络以及由此孕育而出的审美享乐主义精神。即从吴越文化到与中原文化的融合,从本土诗性文化特色的形成到城市、商业文化的繁荣发展,江南文化如何逐渐形成区别于注重道德伦理的北方中原文化所不同的诗性与审美特质。第二节主要介绍文学审美的自觉与唯美化的追求。着重介绍在诗性文化形成的过程中,由动荡的生存环境所孕育出处理主客体关系的诗性智慧如何催生了文学审美自觉使得文学朝着日趋唯美化风格迈进。第三节主要介绍审美享乐主义精神烛照下的文学。着重介绍江南文化中的审美享乐主义精神的形成以及这种精神对文学创作的影响,力图从儒释道三教合一的宗教观念、繁荣富庶的商品经济、士人及文化世家的推崇等方面把握审美享乐主义精神对注重感官享受的内容、精致的形式、唯美化的风格等方面的影响。第二章眷恋与逃离:审美享乐精神对苏童、格非、叶兆言的影响。这一章主要探讨江南文化的审美享乐精神对苏童、格非、叶兆言情感心理、文学主题、美学追求等方面的影响,试图从反叛精神与先锋意识、逃离与回归下的不断寻找、守望人性等角度把握江南文化深层的审美享乐主义精神这些作家文学创作中的情感取向、文学趣味、美学追求等方面的影响。第三章有韵味的文学探索:古典诗意与荒诞怪异的交融。这一章主要是从文学探索的角度,考察苏童、格非、叶兆言在江南文化深层次的影响下,快速感应西方文化思潮,怀着一种对江南文化颇为复杂的依恋与反叛之情所做出的具有异质性、先锋性的文学探索。着重介绍审美享乐主义精神注重感官享受的特质对苏童、格非、叶兆言等人的形式实验的影响。第一节向着感觉进发的形式实验。这一节主要介绍他们是如何通过打破叙述时间与空间限制的叙事变革为感觉在文本中的畅通无阻提供保障,同时又通过对语言能指与所指之间关系的变革使打通的感觉世界能够无限逼近临界感觉。第二节变异的感觉:轻化的孤独感、荒诞感、神秘感。这一节主要是介绍扭曲变形的孤独感、荒诞感、神秘感从感觉世界的裂隙中迸发出来,成为他们显示对生存世界的独特体验、宣泄过剩的话语表达欲望时的情感偏爱。第三节传统的诱惑:抒情性与古典性的复归。这一节主要介绍在激越的形式实验与怪异的情感宣泄之后,文学传统,尤其是江南深厚的文学传统在感官享受、生存体验等方面散发出的无穷魅力如何使苏童、格非、叶兆言等人的创作由早期浓烈的西方影响印记,回归到充满江南诗意的抒情性和古典性。第四章文学新传统的再造:苏童、格非、叶兆言重建新江南的努力。这一章主要从苏童、格非、叶兆言的写作策略入手,详细分析他们在建构江南地方志的欲念的感召下,以自身的成长经验为背景,以早期的文学探索为基础,重建文学新传统的努力。苏童以先锋手法集大成的《河岸》展示了重新进入历史与现实的方式;格非则继续沉潜哲学沉思,以他的神秘主义诗学建构着他的精神世界;而叶兆言则在对传统的叛逆中展现着他对未来的希冀。第五章别样的江南:苏童、格非、叶兆言的新江南想象。这一章主要是从苏童、格非、叶兆言建构的新江南想象入手,展现他们在江南审美享乐主义精神的感召下,经过对文学新传统的探求,在传统的诗意唯美之外建构起的充满腐败堕落又暗含无限可能的新江南形象。尽管苏童、叶兆言、格非基于他们自身的文学经验所进行的探求还存在着诸多局限,然而,他们通过自身的写作却在某种程度上丰富了江南文化的内涵,这也构成了他们先锋写作的重要意义。

付秀莹^[8]（2020）在《他乡》文中提出这么多年了。这么多年了,我一直不愿意回忆往事。比起往事,如果一定要,我更愿意谈论现在。现在,我的生活似乎不算太坏。至少表面上如此。我不知道,有多少人的生活能够经得起深究,或者追问。那谁说过,难得糊涂。不是吗?上篇一我是什么时候开始爱上喝酒这件事的呢?好像是,来北京之后。帝都太大了,大到

田艳^[9]（2020）在《川端康成小说死亡书写研究 ——以战后小说为例》文中研究表明川端康成是日本新感觉派的重要代表作家,诺贝尔文学奖获得者。值得关注的是,川端康成的文学作品有近三分之一涉及到“死亡”这一主题,应该说死亡书写是川端文学的重要构成要素之一,在川端文学中具有重要意义。因其独特的人生经历,川端康成对死亡的书写有着自身的特点。相较于前期作品,川端战后小说中的死亡书写较少,但蕴含的意味却更加深刻,具有较大的研究价值。本文主要采用传记学批评法和精神分析法对川端康成的战后小说进行解读,分析其中的死亡书写及涵盖的美学价值。全文由前言、主体三章与结论共五个部分组成。前言部分,主要对川端康成及其作品进行总览性论述并对国内外研究现状进行简要陈述,对理论进行界定,并对本文的研究方法与创新点展开阐述。第一章,将川端康成战后小说中的死亡现象界定为肉体的死亡和精神的死亡两个部分,旨在通过全面分析文中涉及的各类死亡探究死亡书写背后的深刻含义,揭示社会及作者自身经历与死亡书写的关系。第二章,从死亡意象这一角度入手,分析川端康成战后小说中的意象隐喻,将这些死亡意象与日本的传统文化联系起来解读,意在理解川端康成要把日本的传统文化作为自己余生追求的誓言。第三章,结合日本传统美学范畴中的“物哀美”以及作者自身的孤寂体验,从美学视角对川端康成战后小说中的死亡进行解读。结论部分主要从日本传统文化视角解释川端康成战后小说中的死亡书写,探讨死亡书写如何展现日本传统美学价值。

樊佳源,张靖仪,林媛^[10]（2019）在《近五年台湾校园文学调研报告》文中认为台湾校园文学长期以来都保持创作活跃的特点,在文学场域中占据一席之地,具有较高的社会认可度。尤其是20世纪70年代以来在各高校陆续举办的校园文学奖,更是为台湾文学教育注入了新的发展动力。但目前海峡两岸关于台湾校园文学奖以及大学生文学创作的研究仍旧几乎处于空白状态,可供研究的相关作品资料也极为有限。本文立足于收集近五年间台湾大学生文学创作的第一手资料,对其展开文本细读与社会历史分析相结合的整理研究。旨在对台湾当代大学生文学创作现状做出比较客观详实的概述,并在此基础之上展望未来台湾高校文学创作的发展趋势。

二、《雨天》的爱情感伤（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、《雨天》的爱情感伤（论文提纲范文）

（1）高中古诗词教学人文精神养成研究（论文提纲范文）

（2）卡扎科夫散文的抒情叙事研究（论文提纲范文）

（4）论毕飞宇小说中的人性创伤书写（论文提纲范文）

（5）王鲁彦的创作与浙东文化（论文提纲范文）

（6）“美”的朝圣 ——废名小说风景叙事研究（论文提纲范文）

（7）江南文化与苏童、叶兆言、格非的先锋写作（论文提纲范文）

（8）他乡（论文提纲范文）

（9）川端康成小说死亡书写研究 ——以战后小说为例（论文提纲范文）

四、《雨天》的爱情感伤（论文参考文献）

• [1]高中古诗词教学人文精神养成研究[D]. 李思琪. 辽宁师范大学, 2021(09)
• [2]卡扎科夫散文的抒情叙事研究[D]. 张丽. 北京外国语大学, 2021(09)
• [3]“纯境”的文化诗学：杨际光香港时期的诗歌[J]. 刘奎. 江汉学术, 2021(03)
• [4]论毕飞宇小说中的人性创伤书写[D]. 李昱萱. 辽宁师范大学, 2020(02)
• [5]王鲁彦的创作与浙东文化[D]. 肖灿. 新疆大学, 2020(07)
• [6]“美”的朝圣 ——废名小说风景叙事研究[D]. 周爱勇. 贵州师范大学, 2020(06)
• [7]江南文化与苏童、叶兆言、格非的先锋写作[D]. 姜晓梅. 山东师范大学, 2020(08)
• [8]他乡[J]. 付秀莹. 当代(长篇小说选刊), 2020(02)
• [9]川端康成小说死亡书写研究 ——以战后小说为例[D]. 田艳. 西南民族大学, 2020(04)
• [10]近五年台湾校园文学调研报告[J]. 樊佳源,张靖仪,林媛. 华文文学评论, 2019(00)

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